М О С К О В С К И Й А Р Х И Т Е К Т У Р Н Ы Й И Н С Т И Т У Т

(г о с у д а р с т в е н н а я а к а д е м и я)

К а ф е д р а ф и л о с о ф и и

Реферат на тему :

Взаимосвязь социального строя и архитектурного стиля эпохи

Работу выполнила студентка 3 курса в/о 7группа Семягина Елена

Руоводитель Щепетов Николай А.

С О Д Е Р Ж А Н И Е

Введение. Архитектура-летопись мира…………………………………………………..стр.3

Конструктивизм…………………………………………………………………………………………стр.4

Архитекторы- верные помощники партии……………………………………………...стр.6

Рационализм…………………………………………………………………………………………….стр.7

Сталинский ампир (советский монументальный классицизм)……………….стр.8

Крупнопанельное строительство……………………………………………………………..стр.9

Постмодерн…………………………………………………………………………………………….стр.10

Деконструктивизм………………………………………………………………………………….стр.11

Заключение……………………………………………………………………………………………..стр.12

Список литературы………………………………………………………………………………….стр.14

Взаимосвязь социального строя и архитектурного стиля эпохи

Введение. Архитектура-летопись мира.

До середины XIX века архитектура последовательно развивалась на основе последовательной модернизации технологических и художественных приемов Древнего Мира. Менялось общество, менялись потребности, менялась архитектура. Стоечно-балочная система и формальные приемы, придававшие ей эстетически благопристойный вид, эволюционировали, но при этом не изменялись основополагающие, базовые параметры: так, соотношение высоты окна к ширине, высоты колонн к их толщине и шагу ограничивались не столько прописанными канонами, сколько технологическими ограничениями. Можно также заметить, что прописные каноны (как, например, "Строительные уставы") тоже зачастую были созданы в первую очередь для контроля за соблюдением строительных технологий в условиях отсутствия достаточного числа инженеров-конструкторов на периферии. Эстетические каноны также постоянно изменялись; незримая взаимосвязь, существующая между архитектурой и иными искусствами, постоянно адаптировала строительство к художественным потребностям общества. Великий писатель Николай Васильевич Гоголь писал: “Архитектура – тоже летопись мира: она говорит тогда, когда уж умолкают и песни и предания…” Задумываясь над этим высказыванием, можно понять, что образные слова Н. В. Гоголя, приведенные в эпиграфе, выражают суть и значение для человечества архитектурных сооружений минувших времен. Подобно летописям, историческим документам, архитектурное творчество,  также обращает мысль к различным историческим периодам в жизни народа, к событиям минувших дней. Она рассказывает об уровне материальной культуры прошлых поколений, о социальных отношениях, эстетических, художественных вкусах и требованиях. Архитектура – это искусство проектировать и строить здания, создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах. Историческое развитие общества определяет функции и типы сооружений (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли сооружений), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений. Архитектурная организация пространства населенных пунктов, создание городов и поселков, регулирование систем расселения выделились в особую область — градостроительство. В архитектуре взаимосвязаны функциональные, технические, эстетические начала (польза, прочность, красота). Назначение, функции архитектурного сооружения определяют его план и объемно-пространственную структуру, строительная техника — возможность, экономическую целесообразность и конкретные средства его создания. Образно-эстетическое начало архитектуры связано с ее социальной функцией и проявляется в формировании объемно-пространственной и конструктивной структуры сооружения. Выразительные средства архитектуры — композиция, тектоника, масштаб, пропорции, ритм, пластика объемов, фактура и цвет материалов, синтез искусств и др.

Конструктивизм.

Во 2-й пол. 19-20 вв. социальные и научно-технические сдвиги вызвали появление новых функций, конструктивных систем, художественных средств архитектуры, индустриальных методов строительства. Например конструктивизм — направление в советской архитектуре 1920-х годов. После революции 1917 г. в архитектуре России пытались создать язык нового мира, порвавшего с прошлым. «Долой искусство! Да здравствует технология!» Главная задача — конструирование материальной среды, окружающей человека, использование новой техники для создания простых, логичных, функционально оправданных форм, целесообразных конструкций на основе функционального метода. Конструктивизм выражал надежды нового потребителя архитектуры — пролетария, широких народных масс, мощь индустриального общества, решающего большие социальные задачи. Принципиальное непризнание форм прошлого приводило к поиску нового архитектурного языка без прикрас, культу инженерных и архитектурных конструкций. Например; памятник III Интернационалу (В. Е. Татлин). Художественный образ передает Динамику художественных процессов и жизни в послереволюционной России, упоение современными техническими возможностями.

Эта башня - модель грандиозного здания-памятника Октябрьской революции. Пафос вселенского обновления (комплекс должен был стать не только символическим, но и реальным культурно-пропагандистским центром мировой революции) сочетается здесь с удивительным смысловым драматизмом: монумент более всего напоминает Вавилонскую башню, причем представленную в момент наклона, т.е. начавшегося разрушения. Автор разрабатывал не столько утилитарный объект, сколько художественный символ революции, устремленный в будущее. В условиях, когда башня проектировалась, невозможно было даже помыслить о ее сооружении — это было вне тогдашних потребностей и возможностей. Тем не менее своим новаторским решением она привлекала всеобщее внимание и стала как бы знаком новой архитектуры. Практического значения башня Татлина, казалось бы, не имела, но ее творческое влияние было велико. Она показала пластические возможности новых конструкций и материалов. 

В дальнейшем конструктивизм оказал сильное влияние на теорию и практику архитектуры XX в. как символ авангардной архитектуры, архитектуры новой индустриальной эпохи. Основные черты построек — простые, прямоугольные формы и объемы без декора, поэтизация инженерного оборудования (антенн, труб, конструкций), активная роль в композиции коммуникационных помещений (лестниц, лифтов, галерей), каркас и железобетонные стены. Свойства построек — простые объемы, горизонтальные окна, динамичность композиции, отсутствие декора.

Архитекторы-верные помощники партии

Феномен художественного творчества на протяжении долгих десятков лет в популярной советской литературе сводился к некой специфической работе в области культуры, призванной «идеологией господствующего класса» удовлетворять потребности массового зрителя. Основное требование: «Искусство должно быть понятно народу». Возник даже термин «потребление искусства» — как некая разновидность физиологической функции. Стремление реагировать на изменившийся социальный строй в контексте осознавания реалий (и, конечно, в искусстве и культуре) — связано с углублением понятия честности. Идеологическое понимание искусства марксизмом, как формы общественного сознания, получило продолжение в понимании художников (всех видов искусства) как «инженеров человеческих душ». Не больше и не меньше. Этому обстоятельству придавалось огромное политическое значение: художники объявлялись «верными помощниками партии» в ее исторической роли.        До сих пор некоторые искусствоведческие работы имеют признаки так называемого исторического мышления в дискурсе исторического материализма, т.е. понимания искусства как деятельности по обслуживанию того или иного экономического базиса (роль идеологической «надстройки»). В начале ХХ столетия появились течения в искусстве, которые похожи на жалобы художников зрителю на плохую жизнь.        Русский авангард. Блестящий пример человеческого достоинства, страдания, ответственности и мужества: живописцы — Фальк, Кузнецов, Удальцова, скульпторы — Королев, Матвеев, архитектор — Леонидов, и т.д. Это были действительно художники. Мастерски владея изображением и пространством, они своими произведениями помогали сохранять веру в человечность и достоинство личности в период оголтелого и жестокого строительства «всечеловеческого счастья», когда простые люди — безымянные строители социализма и победители в Великой Отечественной войне — впоследствии были цинично названы «винтиками».

       Так какое же искусство, точнее, какая культура требовалась, чтобы сохранять советский государственный строй и систему отношений между людьми. Требовалась культура, утверждающая приоритет власти, приоритет целесообразности вопреки праву. Лучше всего этим требованиям отвечал господствующий в изобразительном творчестве «социалистический реализм». Это, в основном, не способ изображения, но пропаганда советского способа жизни, официального осуждения и неприятия выдающихся деятелей искусства: Шостаковича, Цветаевой, Ахматовой, Дейнеки, Пастернака, Фалька, Кузнецова, и т.д. — длинный список трагедий. Это имена художников, контакт с произведениями которых — есть акт соприкосновения с непреходящим, вечным. Они соответствовали времени, но противостояли власти. Рубеж 20-х и 30-х годов ХХ века. Массовое убийство крестьян и выборочное — интеллигенции… Под ударами власти страна прошла сквозь два голодомора (1928и начала 30-х годов). Психика народа была покалечена.

Век возведенный в квадрат…

Малевича,

Век двадцатый — пока-леченный.

Век извлечения корня…

из практики.

Такая вот мать-и-матика.

       Органам власти требовались «инженеры человеческих душ». Симулякр стал господствующим явлением в изобразительном (и не только) творчестве (спекуляция чувствами и художественными средствами)… «Забыв про совесть и про честь // Уж больно всем хотелось есть, // Творили просто чудеса…» Забыв, что нравственная цель может быть достигнута только нравственными средствами.

Рационализм. Дальнейшее развитие послереволюционной архитектуры приходит к направлению рационализма. Рационализм 1920—1930-х гг. романтизировал машинную организованность, серийность конвейера в архитектурной форме. Простые геометрические формы — новый пластический язык промышленной эры. Рационализм выдвинул требование единства архитектурной формы, конструкции и функционально обусловленной пространственной структуры сооружения. Теорию и практику рационализма разрабатывали Ле Корбюзье во Франции, Баухауз в Германии, АСНОВА (Ассоциация новых архитекторов) в России, группа «Стиль» в Голландии. В работах выражалась Идея «универсальной гармонии», воплощенной в «чистой», геометризированно-обобщенной форме на основе кубов, плоскостей, прямых линий. Ле Корбюзье видел истинную красоту в четкой ясности геометрических объемов, в простоте и логике современных железобетонных конструкций. Он признает примат функции, однако считает единственным источником архитектурно-эстетической выразительности архитектурную конструкцию. Воспевая эстетические достоинства железобетонного каркаса, выдвинул «пять принципов» новой архитектуры: 1) здание на столбах; 2) плоская крыша; 3) свободная планировка этажа; 4) горизонтальные окна; 5) свободное оформление фасада (например, вилла Савой в Пуасси, вилла в Гарше, жилая единица в Марселе).

Сталинский ампир (советский монументальный

классицизм).

Рационализм и конструктивизм сменил сталинский ампир и царил в архитектуре с середины тридцатых до середины пятидесятых годов XX века. Эту архитектуру так же называют советским монументальным классицизмом. Свою название получила по аналогии с ампиром — архитектурой времен Наполеона, название произошло от слова «Империя» и должно символизировать величие. Стиль был создан и применялся для создания дворцов культуры, спортивных комплексов, индустриальных центров и павильонов СССР на всемирных выставках. Архитектура сталинской эпохи имеет свои отличительные черты. Это и ансамблевая застройка улиц, и использование традиций классицизма, парадный и оптимистичный настрой всего ансамбля, использование мрамора, бронзы, лепнины, ценных пород дерева, а так же архитектурных ордеров, барельефов с изображениями рабочих или геральдическими композициями. Архитектура сталинской эпохи получила широкое применение в восстановлении разрушенных в войну городов. В этот период архитектура стала приоритетным направлением культуры. В Москве начинается возведение первых высотных зданий. Они представляют собой крупные инженерные сооружения, свидетельствующие о возросшем уровне строительной культуры послевоенного периода. Играют важную роль в градостроительном замысле Большой Москвы, значительно обогащая ее силуэт. Однако одностороннее понимание архитектуры, где основным было не практическое назначение здания, а его внешний вид, привело к тому, что эти здания оказались экономически неоправданными и недостаточно удобными в эксплуатации. Даже наиболее значительные и удачные в композиционном отношении высотные здания — например, ансамбль Московского университета на Ленинских горах (1948 — 1953; архитекторы Л. Руднев, С. Чернышев, П. Абросимов, А. Хряков, инженер В. Насонов) и административное здание на Смоленской площади (1952; архитекторы В. Г. Гельфрейх. М. М. Минкус, инженер Г. Лимановский) — не свободны от недостатков. Перед авторами тридцатидвухэтажного здания университета была поставлена сложная задача — соединить в композиции здания помещения самого различного назначения, начиная с актового зала и учебных аудиторий, кончая клубными залами и жильем для студентов и аспирантов. Эта задача была решена, но ценой огромных экономических затрат, за счет удобства и целесообразности планировки. Несмотря на колоссальную высоту и внешнюю импозантность, внутренние пространства здания университета оказались стесненными и замкнутыми, не соответствующими величине и масштабности его наружного вида. В отделке здания применено много дорогих материалов, щедро введены росписи и мозаика, лепнина, скульптура всех видов, однако настоящего художественно целостного ансамбля не получилось.