I. Вступление
В русском искусстве начала 19 века становятся популярны многие жанры живописи. Самым ярким представителем в это время был портретный жанр, который играл ведущую роль в искусстве. В русский портрет проникает романтизм. Появление этого направления объясняется развитием освободительных идей и подъемом национального самосознания в начале столетия, которые вызвали в обществе живой интерес к личности. В области портрета это сказывалось прежде всего в поисках более тонких средств передачи не одних только внешних черт человека, но и его переживаний. Однако характерной чертой русского романтизма этого времени оставалась его тесная связь с классицизмом. Это неудивительно, потому что все художники того времени были воспитаны Академией Художеств в духе академического классицизма, которые требовали соблюдения строгих канонов. Эти правила не допускали каких-либо отклонений от раз и навсегда установленных норм и правил, и, как следствие этого, приводили к стиранию индивидуальности художника, к отрыву от насущных актуальных проблем, волновавших тогда русское общество, к пренебрежению национальными особенностями характеров. Академическая картина – это не отображение реальной жизни, а прежде всего «сочинение», которое обязывало к возвышенному героическому идеальному образу. Поэтому творческие искания художников-портретистов были противоречивы и достижения часто относительны.
Яркое и полное выражение русский романтический портрет получил в творчестве портретистов первой четверти XIX века. Лучшими представителями этого жанра были Тропинин, К.П. Брюллов, О.А. Кипренский.
Творчество Брюллова явилось одной из вершин русского классицизма и в то же время завершением его. Примерами его произведений являются «Нарцисс», «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского», «Эдип и Антигона». Каноны классицизма Брюллов преодолевает стремлением наполнить образ живым чувством, жизненной убедительностью, стремлением передать цветовое богатство реального мира. Говоря о творчестве Кипренского можно сказать, что каждая его работа – это правдивый рассказ о человеке, стремление художника найти и передать самые лучшие и благородные качества модели. Примерами его произведений являются «Смерть Клеопатры», портрет Е. Давыдова, портрет А. С. Пушкина. В поздний период творчества Кипренского все больше интересует не внешний, а внутренний мир человека. И тогда ему открывается мир трагических и неразрешимых противоречий. Творчество Тропинина раскрывает в портретах ценность человеческой личности, как нечто не зависящее от сословной значимости, а заключающееся в ее собственных душевных богатствах. Примерами его произведений являются портрет А. С. Пушкина, портрет В. М. Яковлева, «Пряха». Человек как таковой, ценность которого определяется прежде всего его нравственными, моральными качествами – вот главная и основная тема, которая проходит через все творчество художника.
На примере творчества этих художников становится понятно, что их романтические искания внесли в русскую живопись новое и прогрессивное представление о ценностях и индивидуальных черт эмоционального мира человека. Постепенно развившееся на основе этого принципа портретное творчество разрушило все сословные и нормативные понятия о человеческом достоинстве, которые были присуще до этого классицизму. Искусство художников-портретистов первой половины 19 века с их исканиями и противоречиями явилось новым значительным этапом в развитии реалистических начал русской портретной живописи. Реалистические идеи получили свое развитие в творчестве художника-портретиста П. А. Федотова.
Цель данного реферата: Через произведения Федотова раскрыть проблемы российского общества.
Для реализации этой цели необходимо решить ряд задач:
1. Познакомиться с биографией художника.
2. Изучить творчество Федотова на примере его картин «Вдовушка», «Завтрак аристократа».
3. Познакомиться с методами и приемами, через которые художник обнажает основные проблемы российского общества.
4. П. А. Федотов – основатель критического реализма в живописи.
II. Основная часть
Путь автора к творчеству.
Федотов Павел Андреевич родился в Москве 22 июня 1815 года в приходе Харитония, в Огородниках. Отец был суворовским солдатом, позднее служившим секретарем Московской управы благочиния. Семья Федотовых жила в бедности, существуя на пенсию отца. Она состояла из трех детей. Федотов был единственным мальчиком. “Нравы улицы, где жили Федотовы, были самые патриархальные, какие еще долго существовали на окраинах Замоскворечья: все соседи по улице жили одной семьей, и подрастающее поколение проводило целые дни летом на сеновалах, а зимой на дворе в салазках. Художник Федотов рассказывал впоследствии о том, что все изображенное на его картинах есть плод его юношеских наблюдений в Огородниках и все типы, занимающие его, есть продукт чисто московский”.
В одиннадцать лет в декабре 1826 года Павел Федотов был определён в воспитанники первого московского кадетского корпуса. В 1830 году он был сделан унтер-офицером, в 1833 произведён в фельдфебели и в том же году окончил курс первым учеником, причём его имя внесено на почётную мраморную доску в актовой зале корпуса. После его окончания в 1833 году он отправляется в столицу служить в лейб-гвардии Финляндском полку по рекомендации за успехи в учении.
Осенью 1834 года в Академии художеств была выставлена картина Брюллова «Последний день Помпеи». Необычайный успех картины впервые поставил живопись в центре общественного внимания. В том же году Федотов начал посещать вечерние классы Академии художеств. Летом 1836 года в Петербург возвратился сам Брюллов, и по возвращении началась его преподавательская деятельность в Академии. В те годы у Брюллова училась не только вся Академия, но и все художники-современники, в том числе и сам Федотов.
Ранние рисунки Художника носят дилетантский характер. Недостаток техники в рисунках и в акварели сковывал его руку. Находясь на военной службе, Федотов рисует сцены из полковой жизни, полковые праздники, насыщая их портретными изображениями. В 1837 году Художник написал акварель, изображающую «Встречу в лагере лейб-гвардии Финляндского полка великого князя Михаила Павловича». За предварительные эскизы и портретные рисунки Федотов получил четырехмесячный отпуск в Москву, где и исполнял саму акварель. В этом же году приобретает билет на право копирования в эрмитаже. В Москве Федотов пробыл четыре месяца. Там он рисовал много и успешно.
В 1837 году художник написал картину «Прогулка», в которой изобразил себя, гуляющего вместе с отцом и сестрой. Отдельно он нарисовал портрет отца, в котором изобразил сидящего с раскрытым листом «Русского инвалида», официальной военной газеты, в которой был напечатан приказ о производстве сына в первый офицерский чин. Федотов рисовал и других родственников. В этих работах определились его основные особенности как портретиста. В акварели «Передняя частного пристава» сформировались все особенности большинства его произведений: сценичность построения, сатирическая направленность, множество действующих лиц, определенность их характеров. В 1840 году он пишет акварелью два групповых портрета: портрет трех братьев Дружининых и себя среди сослуживцев, увлеченных карточной игрой, акварель «Игроки». Эта картина редкий для того времени образец группового портрета. Общее действие – карточная игра – связывает между собой все фигуры. На ней обнаруживаются тонкие психологические связи: нервная напряженность одних партнеров, ожидание - других, скука посторонних зрителей. «Игроки» показывают, что уже в то время Федотов владел рисунком, то есть мог выразить через движения характер и душевное состояние, при этом анатомически правильно изображая человека.
В том же году был подписан приказ о преобразовании Академии художеств, о закрытии казеннокоштного воспитательного училища. «Казеннокоштные» ученики были упразднены. Отныне все желавшие получить художественное образование должны были являться в здание Академии только для уроков, остальное же время они оставались на свободе среди городского быта. Это повлияло на дальнейшее творчество Федотова как реалиста. Ведя самостоятельную жизнь вне стен Академии, ученикам приходилось тяжело. Это касалось и их финансового положения. После преобразования в Академии ее руководители признали «живопись народных и домашних сцен» официально существующей. Ученикам, с согласия профессора, предоставлялось право свободного выбора сюжетов.
С раннего утра Павел Федотов засаживался за свои эскизы и этюды. Работать художнику приходилось много: рука была непривычна к правильному рисунку, изломалась на постоянной карикатуре, и Брюллов на первых порах заподозрил, что у Федотова нет способности к живописи. В академических классах, под руководством профессора Зауервейда он изучал батальную живопись. “Профессор требовал рутинной компоновки, той вылощенности и вылизанности в изображении солдат, какой требовало их начальство на майских парадах. Федотову все это было не по сердцу, и дома он отводил душу, изображая самые обыденные жанры, освещенные самым добродушным юмором автора. Чего не поняли Брюллов и Зауервейд, то понял Иван Андреевич Крылов — эта чисто славянская лениво-мощная натура”. Он случайно увидел эскизы Федотова и написал художнику письмо, убеждая оставить рутинную компоновку и приняться за жанр. После этого Федотов бросает академию.
В 1841году он начал писать поэму Чердак, оставшуюся незаконченной. Накануне 1844 года штабс-капитан был уволен с чином капитана и на этом его служба кончилась. В1847 году живописцем была написана первая картина "Свежий кавалер", которую Федотов решился представить на суд профессоров. На ней изображен чиновник после пира, устроенного в честь получения ордена. Сам чиновник изображен в халате с головой, завитой в папильотки, необутым и пререкающимся с кухаркой, которая показывает ему проносившиеся подошвы его сапог. В общей композиции чувствуется прямое влияние английских жанристов, особенно в трактовке сюжета. Еще более последнее влияние чувствуется на другой картине "Разборчивая невеста", написанной на текст известной басни Крылова.