Ответы по дисциплинам «Компьютерная графика» и «Дизайн интерьера» на гэк (практика)
для студентов специальности 030600 (050502)
«Технология и предпринимательство» (специализация «Графика и дизайн»)
Начертите принцип геометрического построения «золотого сечения» при помощи прямоугольного прямоугольника.
Постройте несколько отрезков произвольной длины и разделите их на две неравные части, используя правило «золотого сечения».
Соедините стрелками цвета и соответствующие им медицинские, физиологические и эмоциональные характеристики:
Зеленый
Успокаивает, снимает боль, уравновешивает
Голубой
Антисептичен, эффективен при невралгических болях, при воспалениях
Оранжевый
Жизнерадостный, импульсивный, ускоряет пульс, не увеличивает кровяное давление, создает чувство благополучия
Желтый
Стимулирует мозг, привлекает внимание и сохраняется в памяти дольше, чем другие цвета
Красный
Теплый и раздражающий, стимулирует мозг. Символ опасности и запрета. Любим людьми влюбчивыми, эмоциональными.
Фиолетовый
Действует на сердце, легкие, кровеносные сосуды, увеличивает выносливость ткани; любим людьми, в жизни которых наблюдается период неустойчивости
Белый
Цвет чистоты
Розовый
Эффективен при меланхолии
Серебристый
Ассоциируется с авиацией, космической техникой
Определите, где на рисунке находится линия горизонта.
Пользуясь правилами построения перспективы интерьера, определите на рисунке главную точку схода Р и линию горизонта
Пользуясь правилами построения перспективы интерьера, определите на рисунке главную точку схода Р и линию горизонта
Фронтальная перспектива интерьера
Перспективное изображение интерьера, у которого одна из стен расположена параллельно картине, а другие перпендикулярно, называется фронтальной перспективой. Примеры с изображением интерьера, когда дальняя стена расположена параллельно картине, можно встретить в композициях картин художников всего мира. Как, например, известная картина советского художника, профессора Е. М. Чепцова «Переподготовка» (рис. 10), и многие другие. Художник в композиционном решении картины может перемещать главную точку картины Р вправо или влево от центра картины. Когда точка зрения (или объектив аппарата) находится в центре картины, изображение называется центральной фронтальной перспективой. На рисунке 11, изображена станция «Лермонтовская» Московского метрополитена. Точка зрения Р находится в центре картины. Если же точка Р расположена правее (рис. 12) или левее центра картины, то такое перспективное изображение называется боковой фронтальной перспективой. Перемещение точки Р от центра картины вдоль линии горизонта позволяет художнику увеличивать изображение одной из стен комнаты. Расположив точку Р значительно левее середины картины, правая стена комнаты изобразится больше левой (рис. 13).
Сопоставьте стрелками название стилей и соответствующее ему изображение стула. Обоснуйте свой выбор.
ампир |
барокко |
классицизм |
Ампир — французский стиль, заявивший о себе после буржуазной революции в конце XVIII века, стал наиболее актуален во времена Наполеона I. Ампир характеризуется античными ассоциациями в интерьере и архитектуре. Неотъемлемыми атрибутами стиля стали колонны, карнизы, консоли, фризы и многое другое, что напоминает о Древнем Риме. Столы, диваны, кресла — словом, вся мебель в своих главных частях, согласно стилю ампир, выполняется по образцу античных львиных лап, герм, сфинксов и др.
Очевидно, что в стиле господствуют массивные завершенные формы, для которых нехарактерны выступы.
Барокко (итал. barocco – странный, причудливый) основное стилевое направление в искусстве Европы и Америки конца XVI – середины XVIII веков. Барокко, связанное с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготевшее к торжествующему «большому стилю», в то же время отразило антифеодальные устремления, прогрессивные представления о сложности, многообразии, изменчивости мира. Баркокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцовые парковые ансамбли, опера, оратория). Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Разнообразны национальные варианты барокко (например, «московское», «нарышкинское» барокко в России).
Стиль барокко отмечен пышностью, торжественностью и размахом, барокко был по преимуществу дворцовым стилем, характерным знаком которого стали фонтаны, каменные мосты и статуи. В качестве стиля интерьера барокко индивидуализирован за счет активного применения таких атрибутов, как канделябры, подсвечники, зеркала, шикарные люстры, резная мебель, мраморные элементы и др.
Классицизм (от лат. classicus – образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве XVII – начала XIX веков, обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм сложился в XVII веке во Франции, отразив подъем абсолютизма. В XVIII веке классицизм был связан с буржуазным Просвещением и выразил гражданские идеалы, бурж.-рев. устремления. Классицизм, основывавшийся на идеях философии рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов (главные темы – конфликт общественных и личных начал, долга и чувства), к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов. Вместе с тем классицизму были присущи черты утопизма, идеализации и отвлеченности, нараставшие в периоды его кризиса. Архитектуре классицизма (Ж. Ардуэн-Мансар, Ж. А. Габриель, К. Н. Леду во Франции, К. Рен в Англии, В.И. Баженов, М.Ф. Казаков, а. Н. Воронихин, А.Д. Захаров, К.И. Росси в России) присущи четкость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание стены с ордером и сдержанным декором. К середине XIX века классицизм переродился в безжизненный академизм.
Классический стиль, сформировавшийся в XVII веке, основным критерием выдвигает на разных уровнях симметричность и точность. Простоту линий, умеренное использование золотых и бронзовых украшений, лепнины, светлые сдержанные тона и чистые линии можно считать основными характеристиками классического стиля в интерьере.
Сопоставьте стрелками название стилей и соответствующее ему изображение стула. Обоснуйте свой выбор.
готика |
модерн |
неорусский |
Готика. (gotico, готский – от названия романского племени – готов). Художественный стиль (между серединой XII и XV – XVI веками) завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной, и отчасти Восточной Европе. Сменившее романский стиль готическое искусство было также преимущественно культовым и развивалось в рамках феодально-религиозной идеологии. Но в нем отразились и формирование национальных государств, усиление городов и городских торговых и ремесленных кругов. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы: боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Развивались строительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором). В скульптуре, витражах, живописных и резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический строй сочетается с новыми устремлениями, лирическими эмоциями; расширяется интерес к реальному миру, природе, богатству переживаний. В XV – XVI веках готику сменяет возрождение.
Модерн (франц. moderne – новейший, современный) ("ар нуво" - в Бельгии, "сецессион" - в Австрии, "югендстиль" - в Германии, "либерти" - в Италии), стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX века. Стремясь преодолеть эклектизм буржуазной художественной культуры XIX века, представители модернизма использовали новые технико-конструктивные средства и свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно- символическому замыслу (Х. Ван де Велде в Бельгии, Й. Ольбрих в Австрии, А.Гауди в Испании, Ч.Р. Макинтош в Шотландии, Ф.О. Шехтель в России). Изобразительное и декоративное искусство модернизма отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. Модерн — стиль в интерьере, относящийся ко времени рубежа XIX-XX вв. Главный признак — использование новых материалов, прежде всего, стекла и железа. Новаторские детали в интерьере модерн-стиля — разноуровневые полы и импровизационность
неорусский стиль направление в русской, в том числе в московской, архитектуре конца XIX в. — 1910-х гг., широко использовавшее мотивы древнерусского зодчества в целях возрождения национального своеобразия русской культуры. В отличие от предшествующего (и отчасти параллельного) ему «русского стиля», неорусский стиль характеризуется не точным копированием отдельных деталей, декоративных форм или объёмов, а обобщённостью мотивов, тонкой и творческой стилизацией стиля-прототипа. Общие принципы формообразования (от интерьера к наружным формам), пластичность, яркая декоративность построек неорусского стиля позволяют рассматривать его в качестве национально-романтического течения в рамках стиля модерн. В арсенал стилизуемых форм включались мотивы основных школ древнерусского зодчества (киевской, владимиро-суздальской, новгородской, псковской, московского барокко, народная деревянная архитектура). В проектировании построек участвовали художники: С.В. Малютин (доходный дом Перцовой в Соймоновском проезде, 1905—07, совместно с архитектором Н.К. Жуковым), В.М. Васнецов (фасад Третьяковской галереи, 1900—05)
Сопоставьте стрелками название стилей и соответствующее ему изображение стула. Обоснуйте свой выбор.
деконструктивизм |
функционализм |
хай-тек |
Хай-тек
Возник в Британии в 70-е годы XX века. Стиль и теория проектирования, основанные на применении последних достижений техники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты - все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях. Все атрибуты востребованы в интерьере "высоких технологий". Мода на "Хай-тек" всплывает волнообразно, с появлением либо новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса на определенные технологии.
Функционализм
В эстетике ХХ века функционализм наравне с модернизмом занимал ведущее положение. Функционализм, воплощенный в Баухаузе - идеологическом, производственном и учебном центре художественной жизни не только Германии, на и всей Западной Европы, стал самым значительным направлением западной архитектуры в 1920-е годы. Глава и идеолог направления - Вальтер Гропиус. Классический пример этого направления - здание Баухауза в Дессау (архитектор В. Гропиус, 1925-1926). В Голландии идеи функционализма пропагандировала группа "Стиль".
Тезис "Форма должна соответствовать функции, т.е. практическому применению" был выдвинут американским архитектором Л.Салливеном еще в конце XIX века. В начале XX века функциональность стала не только этической (безнравственно использовать бесполезные с практической точки зрения украшательства в архитектуре) основой нового стиля, но и его названием. Функционализм требовал строгого соответствия формы здания и его частей протекающим в нем производственым и бытовым процессам (функциям) и отказу от всего, что не отвечает его практическому применению. Также архитектурные формы должны были соответствовать строительным конструкциям и применяемым материалам. По-новому выстраивался и художественный образ архитектурного произведения. С эстетической точки зрения новая архитектура, лишенная украшательских излишеств, должна была восприниматься человеком в процессе движения в ней и вокруг нее (единство пространства и времени). Идеологи новой архитектуры предусматривали создание условий для удобного и быстрого перемещения людей в архитектурно-пространственной среде. Внутреннее пространство помещения становилось динамичным, как бы "перетекало", "свободно переливалось из интерьера в интерьер". Значительное остекление создавало возможность единения человека с, окружающей жилище, природой.
Деконструктивизм — направление в современной архитектуре, основанное на применении в строительной практике идей французского философа Жака Деррида. Другим источником вдохновения деконструктивистов является советский конструктивизм 1920-х гг. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложнённость, неожиданные изломанные формы, подчёркнуто агрессивное вторжение в городскую среду.
В качестве самостоятельного течения деконструктивизм сформировался в конце 1980-х гг. (работы Питера Эйзенмана и Даниэля Либескинда). Теоретической подоплёкой движения стали рассуждения Деррида о возможности архитектуры, которая вступает в конфликт, «развенчивает» и упраздняет саму себя. Дальнейшее развитие они получили в периодических изданиях Рема Колхаса. Манифестами деконструктивизма считаются пожарная часть «Витра» Захи Хадид (1993) и музей Гуггенхейма в Бильбао Фрэнка Гери (1997).
В каком стиле выполнен данный интерьер. Обоснуйте свое предположение.
Ампир
Ампир (от франц. empire – империя), стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий XIX века, завершивший развитие классицизма. Массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на Художественное наследие императорского Рима, древне-греческой архаики, Древнего Египта служили воплощению идей государственного могущества и воинской силы. Стиль Ампир сложился в период империи Наполеона I во Франции, где его отличало парадное великолепие мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров (архитекторы Ш. Персье, П. Фонтен). В ряде стран Ампир стал выражением идей государственной независимости, остававшейся в антинаполеоновских войнах. Таков и русский ампир, давший классические образцы градостроительства, общественных сооружений, городских и усадебных домов (арх. А.Д. Захаров, А.Н. Воронихин, К.И. Росси, В.П. Стасов), монументальной скульптуры ( И.П.Мартос, Ф.Ф. Щедрин).
РУССКИЙ АМПИР
У русского ампира, который иногда называют ампиром Александровским, была короткая, но важная предыстория, которая началась еще до вступления на престол Александра I, при императоре Павле.
Развитие производства отечественной мебели самодержец, ненавидевший Францию, стимулировал просто: запретил ввоз в Россию чего бы то ни было французского. Тем не менее, какой-то образец для подражания был необходим русским мастерам. И им оказался опять же чрезвычайно модный тогда парижский мебельщик Жорж Жакоб.
"Русский жакоб", окрещенный также "павловским ампиром", отличался от французского простотой и монументальностью форм. Впервые в России мебель начали делать из красного дерева и карельской березы. Декор, как правило, был очень прост и состоял из штампованных латунных тяг, уложенных в простейшие геометрические фигуры. Важной особенностью нового стиля была его "архитектурность". Позже именно эта черта стала основным отличием русского ампира, вошедшего в моду после окончания наполеоновских войн.
При Александре I ввоз в страну импортной мебели тоже, кстати, не поощрялся, хотя Франция осталась законодательницей мод. В русском варианте мебель в стиле ампир приобрела строгое "архитектурное" членение формы. Что вполне логично, если помнить, что ее проектированием активно занимались архитекторы: скажем, русские Воронихин и Стасов или иностранные Росси и Тома де Томон. Карнизы, колонны, архитравы и фризы превращали всевозможные шкафы, этажерки и зеркала в величественные здания, так что в интерьере возникал свой город, рифмовавшийся с видом из окна.
Обычно мебель русского ампира делят на три категории. Ближе всего к французскому оригиналу была дорогая мебель, изготовленная в лучших петербуржских мастерских по заказу императорского двора. Обстановка для усадеб была уже подражанием столичной моде, и ее обруселость чувствуется гораздо яснее. Наконец, примерно в 1840-е годы холодный имперский стиль был окончательно "одомашнен" в скромных жилищах небогатых помещиков и чиновников. Стал популярен тот вариант ампира, который в Европе назвали бидермайером. Для роскошной дворцовой обстановки использовали красное дерево, палисандр или карельскую березу, которые декорировали массивными бронзовыми накладками или золоченой либо тонированной резьбой. Например, очень характерным было сочетание белого тона в качестве основного и позолоты на резных деталях. Для мебели попроще брали липу, ясень или березу, часто покрашенные под ценную древесину.
В качестве обивки использовался однотонный в полоску либо с цветами шелк (для дорогой мебели) или ситец и репс (для мебели подешевле). Возле дивана обычно помещался одноногий круглый или восьмиугольный стол, похожий на тумбу. Практичность и удобство для ампира не имели первостепенного значения. Ведь для настоящей империи величие гораздо важнее комфорта. Что справедливо и сегодня, когда спрос на русский ампир явно превышает предложение. И когда речь заходит о статусе, споров быть не может. Голосуй за Россию!
В каком стиле выполнен данный интерьер. Обоснуйте свое предположение.
Модерн
Стиль модерн появился в конце 19 – начале 20 века. Появился он благодаря стремлению дизайнеров уйти от привычных решений и привнести в интерьер новые материалы. Удивительные декоративные элементы выделяют интерьер в стиле модерн из большинства других направлений.
В разных странах этому стилю придумывали свои названия. Так, стиль модерн в Германии и Австрии именуют юнгендстилем, в Бельгии и Франции – ар нуво, в Италии – либерти. Появившись в начале 20 века, стиль модерн в интерьере смог впитать в себя все то лучшее, что было придумано и разработано за всю историю человечества. Основным декоративным элементом этого стиля модерн в интерьере явились удивительные мягкие формы, природные узоры и тенденция к воспроизведению линий живой природы.
Своим появлением мебель в стиле модерн ознаменовала завершение затянувшегося периода эклектики в Европе и начало новой эры в дизайне. Интерьер в стиле модерн поражал новизной и необычностью линий, он внес самые новые разработки в отделку, так, например, начали широко использоваться стекло, железо и даже железобетонные конструкции. Стиль модерн в интерьере проявляется в широких, наполненных воздухом пространствах, огромных оконных проемах и широкими возможностями для проявления фантазии.
Достаточно посмотреть на роскошные особняки начала века, где все дизайнерские элементы, начиная с витиеватых решеток и заканчивая орнаментом на стенах, выполнены в одном стилевом решении. Создавая интерьер в стиле модерн, дизайнер выбирал одно направление и начинал импровизировать, подчиняя все одной тематике.
Вплоть до сегодняшнего дня интерьер в стиле модерн завораживает плавностью форм и линий, удивительным сочетанием абстракции и природных мотивов. Стиль модерн делает из красоты своеобразный культ, подчиняя все в интерьере гармонии форм и линий, все это прекрасно вписывается и в современные интерьерные решения, даже в небольших по размеру современных квартирах можно наполнить помещение удивительной легкостью и красотой классического модерна.
Мебель в стиле модерн отличается простотой форм и высокой функциональностью. Оригинальные мебельные решения легко вписываются в интерьер современного жилища, это может быть, например, кресло, сделанное из растянутой на металлическом каркасе кожи или ткани. Однако, развиваясь в разных странах, модерн приобрел и другое направление в дизайне мебели. Здесь в мебели, как и в самом стиле модерн , широко применяются растительные мотивы и плавные линии. Простой стул, например, может быть по форме похож на бутон цветка.
Стиль модерн прекрасно применим и для современных интерьеров. Популярная сегодня корпусная мебель является прямым потомком конструктивных немецких и английских решений для мебели в стиле модерн. Также модерн хорошо сочетается с использованием разнообразных материалов в отделке – сочетание металла, дерева, пластика и стекла – именно к этому стремились дизайнеры начала века.
Современный стиль модерн серьезно обогатился новыми материалами и текстурами, что делает его еще более разнообразным, но главное при создании интерьера в стиле модерн – это не забыть о первоначальной тенденции к плавности линий и использовании природных мотивов, а также о гармонии всех дизайнерских элементов для создания законченной картины. Фантазию здесь ограничивать не стоит, но думать нужно в одном избранном направлении, тогда стиль модерн будет долго радовать глаз и наполнять ваш дом светом и легкостью.
Текучие очертания этих орнаментов не перепутаешь ни с чем. Модерн часто называют манерным и декадентским, забывая, что он возник благодаря промышленной революции XIX века и в свое время считался чрезвычайно радикальным и прогрессивным
В России и Англии - модерн, в Германии - югендстиль, в Австрии - сецессион, в Италии - либерти, во Франции - ар нуво. Молодой, свободный новый стиль захватил Европу ненадолго, но зато изменил ее радикально. Вместо запутанной системы исторических стилей появился единый художественный язык, который должен был соответствовать эпохе технического прогресса. Он начал складываться в книжной графике и плакатах, проявился на обоях и набивных тканях, а потом подчинил архитектуру и мебельный дизайн. Его быстрому распространению помогли всемирные выставки, и прежде всего грандиозная парижская 1900 года, которой Европа отмечала переход в новое столетие.
Модерн был провозглашен стилем универсальным, который должен оформить все жизненное пространство современного человека до последних мелочей. Прихотливость форм не должна была противоречить комфорту и практичности вещей. Дом изнутри и снаружи проектировался как цельный художественный объект, пригодный для нормальной жизни. Плавные линии растительного орнамента (или флореального, иначе говоря) поднимаются по колоннам к потолку, окружают дверные проемы, струятся по раскрашенным, покрытым лепниной или обтянутым тканью стенам, перетекают на деревянные панели и соскальзывают на рисунок паркета.
Как когда-то в искусстве рококо, модерн стремится к максимальному синтезу всех частей интерьера. Мебель буквально выходит из стен. Консольные полки вырастают из завитков настенной лепки или резьбы. А отдельные предметы воспринимаются как акценты в единой композиции помещения.
Ниши и полки вообще очень популярны. Они не только на стенах, но и на каминах, шкафах, буфетах, диванах. Всюду можно поставить фотографии, или книги, или декоративные безделицы, производство которых переживает настоящий бум.
Портьеры, обивка мебели, обои почти всегда с прихотливым растительным орнаментом, крупными цветками или японскими мотивами. Япония как раз входит в моду. Изысканными считаются палевые, серебристые, лиловые, серовато-зеленые цвета.
Модерн был всеяден и мог использовать как экзотические, так и самые простые декоративные материалы и породы дерева. В дорогой мебели применялись ручная резьба, инкрустация, хрустальные панно. В дешевой - стекло, штампованное тиснение на фанере и вставки фабричных украшений из меди и латуни. Новый стиль не стремится к аристократичности. Промышленное производство недорогой мебели развивается быстро, так что позволить модную обстановку могут люди среднего достатка.
Модерн обычно делят на два основных направления - декоративное и конструктивное. В первом особенно преуспели французы, у которых мебель могла превращаться почти в скульптуру. Конструктивное направление победило в России. Рациональное фабричное производство серийной мебели требовало упрощенных форм и рентабельного декора.
Но при всей своей простоте модерн чуть ли не единственный стиль, который не терпит конкуренции и ни с чем другим не сочетается. Да еще и модерна самого днем с огнем не сыщешь. Вот и получается, что приходится на заказ делать все: от столиков до дверей. Зато, какой эффект! От кутюр практически.
В каком стиле выполнен данный интерьер. Обоснуйте свое предположение.
Хай-тек
Техницизм, подчеркнутая искусственность материалов. Элементы индустриальной эстетики. Открытость конструктивных элементов, включение в визуальный ряд компонентов функциональных и технических систем [трубы, арматура, воздуховоды и т.п.). Сложное структурирование пространства, асимметричность, замысловатость композиции, изобилующей резкими линиями, острыми углами. Излюбленные материалы — металл, стекло, бетон.
Более поздние архитектурные тенденции сформулированы наиболее ярким стилем второй половины XX столетия — хай-теком. Его возникновение в определенной мере запрограммировано идеями конструктивизма и структурализма. Но от предшествующих этапов стиль интерьера хай-тек отличает демонстративный супертехницизм, в котором функциональное применение строительных конструкций перерастает в декоративно-театрализованное.
Основная смысловая и эстетическая нагрузка стиля хай-тек ложится на использование металла и стекла, обработанных самыми разнообразными способами. Сверкающие алюминиевые или стальные поверхности, обнаженные каркасы, балки, фермы в сочетании с масштабным остеклением — главные приметы архитектуры хай-тека.
Кроме того, активно включаются в композицию и интерьеры зданий элементы инженерного оборудования: воздуховоды, вентиляционные шахты, трубопроводы. Не отрицается тем не менее и наличие сугубо декоративных вкраплений (металлических аппликаций или скульптур), не имеющих никакого функционального наполнения. В интерьере же, напротив, конструктивные узлы, элементы крепежа, всевозможные сочленения и заклепки становятся украшениями.
К хрестоматийному стеклу (прозрачному, рифленому, цветному или подвергнутому пескоструйной гравировке) и металлу (чистому, крашеному, хромированному) может добавляться открытый кирпич, необработанное дерево, а также разнообразные современные синтетические материалы. В целом стилистика хай-тека тяготеет к аскетичным, сдержанным формам, что роднит его с минимализмом, весьма популярным направлением в современной архитектуре
Сопоставьте цифры и цветовые сочетания фона и изображения (или шрифта) в порядке ухудшения степени их восприятия
1 |
Синий на белом |
2 |
Черный на желтом |
3 |
Черный на белом |
4 |
Зеленый на белом |
5 |
Зеленый на красном |
6 |
Красный на желтом |
7 |
Красный на белом |
8 |
Оранжевый на черном |
9 |
Черный на пурпурном |
10 |
Оранжевый на белом |
11 |
Красный на зеленом |
Н
а
схеме представлено смысловое звучание
цвета. Впишите в кружочки соответствующие,
по Вашему мнению, названия цветов:
желтый, фиолетовый, оранжевый, синий,
желто-зеленый, пурпурный, красный,
зеленый
Нарисуйте схематично эскиз обмерного плана экзаменационной аудитории. Какие размеры необходимы на обмерном плане? Объясните назначение экспликации, которая прилагается к обмерному плану.
Обмерный план – это план помещения с точными размерами стен, оконных и дверных проемов, высотами потолков и т.д., на основе которого будет проводится перепланировка, продумываться расположение функциональных зон и размещение мебели.
Экспликация – это перечисление и разъяснение в виде списка или таблицы всех объектов, для которых требуются какие-либо пояснения. Например, названия и площади помещений, наименования, количество и производители запланированных материалов; объяснения особых обозначений на планах.
Подпишите название или объясните назначение инструментов на панели инструментов программы Adobe Photoshop
Подпишите название или объясните назначение инструментов на развернутой панели инструментов со скрытыми инструментами программы Adobe Photoshop
Подпишите название или объясните назначение инструментов на развернутой панели инструментов со скрытыми инструментами программы Adobe Photoshop
Ответьте на вопросы теста:
Тест по теме "Контуры и фигуры" в программе CorelDRAW
1. С помощью каких инструментов осуществляется построение контуров CorelDRAW?
Кривая
кривая Безье (линия Безье Прямая или изогнутая линия состоящая из сегментов, соединенных узлами. Каждый узел имеет маркеры управления, которые позволяют изменять форму линии)
заливка
2. Незамкнутый контур можно окрасить.
да
нет
3. Какие типы узлов существуют в программе CorelDRAW?
острый
гладкий
симметричный
плоский
4. От чего зависит форма соседних сегментов?
форма криволинейного сегмента определяется двумя управляющими линиями, выходящими из узлов на его краях
зависит от типа узлов
5. Какой инструмент используется для редактирования формы контуров?
кривая
форма
выбор
6. Каким образом можно добавить узел на кривой?
дважды щелкнуть левой клавишей мыши на контуре
при активном инструмента Форма щелкнуть в панели свойств по кнопке +
щелкнуть левой клавишей мыши вне замкнутого контура
7. Чтобы дополнить уже существующий контур новыми сегментами, необходимо...
подвести курсор инструмента Кривая Безье (Bezier)к начальному или конечному узлу контура, курсор при этом должен принять вид изогнутой вниз стрелки, сделать щелчок левой кнопкой мыши
нажать на панели Свойств (Property Bar) кнопку Автозакрытие кривой
8. Управляющие линии - это...
отрезки касательных, проведенных через узлы криволинейного сегмента и определяющие его форму
сегменты кривой
9. С помощью какой панели инструментов можно преобразовать тип узлов?
панели инструментов
панели Свойств
10. Чтобы автоматически замкнуть контур, необходимо...
нажать на панели Свойств (Property Bar) кнопку Автозакрытие кривой (AutoClose Curve)
дважды щелкнуть на последнем узле контура
Ответьте на вопросы теста:
Тест по теме "Слои" в программе CorelDRAW
1. Выберите алгоритм команды группировки и разгруппировки объектов.
выделить все объекты, выполнить команду сгруппировать/разгруппировать, снять выделение
выделить все объекты, выполнить команду сгруппировать/разгруппировать
выполнить команду сгруппировать/разгруппировать с панели свойств
2. Назначение направляющих линий:
выравнивание объектов
выравнивание текстурных заливок
построение линий
3. Что такое слой?
компьютерная метафора прозрачной пленки, на которой нарисованы объекты
служит мощным средством для создания серийных документов и верстки макетов с элементами, повторяющимися на каждой странице
4. Что такое шаблон-слой?
компьютерная метафора прозрачной пленки, на которой нарисованы объекты
служит мощным средством для создания серийных документов и верстки макетов с элементами, повторяющимися на каждой странице
5. Каково назначение Диспетчера объектов Object Manager?
осуществляет все операции только со слоями
диспетчер объектов управляет не только страницами и слоями, но и объектами, размещенными на них
осуществляет все операции с заливками
6. Выберите назначение пиктограммы "Карандаш" в Диспетчере объектов Object Manager?
пиктограмма "Карандаш" позволяет управлять атрибутом видимости слоя
пиктограмма "Карандаш" символизирует атрибут печатаемости
Пиктограмма "Карандаш" дает возможность закрепить слой и сделать его недоступным для редактирования
7. Можно с помощью докера Диспетчер объектов (Object Manager) выяснить порядок перекрывания объектов?
можно не только легко выяснить порядок перекрывания объектов (они перечислены в порядке их перекрывания), но и управлять ими
нельзя выяснить порядок перекрывания объектов
Постройте эскиз фронтальной перспективы экзаменационной аудитории с произвольными размерами.
http://www.meridian2000.com/book/elkbook/str34.shtml
Рассмотрим пример построения перспективы комнаты. Построить центральную фронтальную перспективу комнаты площадью 20 м2. Дверь имеет ширину 1 м, высоту 2,2 м и расположена на фронтальной стене на расстоянии 1 м от левой стены. Окно имеет ширину 2 м,
высоту 1,75 м и расположено на левой стене на расстоянии 2 м от фронтальной стены на высоте 0,7 м от пола. На картине задана линия горизонта на высоте 1,5 м (рис. 14).
Перспективу интерьера строят с помощью перспективных масштабов. Построение перспективы интерьера начнем с определения линейного масштаба. Отрезок, определяющий высоту линии горизонта, разделим на три равные части. Под основанием картины начертим линейный масштаб. Построим перспективу пола комнаты. Определив линейный масштаб, наметим на основании картины 4 м, обозначив каждое деление цифрами 10, 20, 30, 40. Через полученные точки /?0, 20,, 30, 40 проведем прямые в точку Р, т. е. проведем прямые, перпендикулярные к основанию картины. Поскольку на картине задана дробная
дистанционная точка d/4, то размеры, откладываемые на основании картины, будем уменьшать в четыре раза.
По масштабу глубин определим глубину комнаты 5 м. На основании картины отложим 1 м от левого угла картины и разделим этот отрезок на четыре равные части. Точки деления отрезка обозначим римскими цифрами. Таким образом, каждое деление в этом отрезке будет равно 1 м. Отложив на основании картины 5 м, точку V соединим прямой с точкой d/4. Прямая Vd/4 пересечет левую стену комнатыРис. 14
в точке 6. Через точку 6 проведем вправо горизонтальную прямую до пересечения с прямой 4—Р в точке 7. Построив перспективу пола комнаты, проведем через точки б и 7 вертикальные прямые. С по- мощью масштаба высот определим высоту потолка, т. е. 2,8 м. Начертим фронтальную стену комнаты.
Для удобства дальнейшего построения перспективы окна и двери весь пол комнаты разобьем на квадратные метры. По сетке квадратов на полу определим место для двери и окна. Дверь изобразим открытой внутрь комнаты. Для построения перспективы двери надо построить перспективу квадрата, в который вписать окружность.
Радиус окружности будет равен 1 м. Для построения перспективы окружности от точки V на основании картины отложим вправо еще одно деление, равное 1 м, и по масштабу глубин построим перспективу квадрата со стороной 2 м. Дверь будет находиться в центре квадрата. В квадрат впишем окружность по восьми точкам, как показано на рисунке.
Дверь может поворачиваться максимум на 90°. На одной части четверти эллипса в произвольном месте возьмем точку 8 и проведем через нее прямую до пересечения с линией горизонта в точке Г. Через точку 8 проведем вверх вертикальную прямую. Точку Р соединим прямой с гонкой 9. Прямую Р—9 продолжим до пересечения с вертикальной прямой в точке 10. В данном примере для наглядности была построена перспектива всей окружности (эллипса), вписанной в квадрат. Практически можно строить четверть эллипса, на котором выбрать положение точки 8.
Построим перспективу окна. Для этого на высоте 0,75 м от основания картины возьмем точку VI и проведем через нее прямую в точку Р. Затем от намеченной точки VI отложим вверх отрезок, равный 1,75 м, т. е. высоту окна. Полученную точку VII соединим с точкой Р, поскольку окно расположено в стене, направленной перпендикулярно к картине.
По перспективной сетке квадратов определим ширину окна 2 м и построим перспективу окна. Ширину стены можно взять произвольной. В правой половине комнаты начертим паркет из плиток прямоугольной формы.
Чтобы не закрывать паркетом линии построения перспективы окна и двери, на рисунке изображена лишь половина комнаты с паркетным полом. Каждый метр на основании картины разделен на восемь равных частей. Таким образом, в 1 м помещается 16 плиток прямоугольной формы. Паркет построен с помощью перспективных масштабов широт и глубин.
На рисунке 15 представлена фотография современного интерьера. Если принять размер плитки паркетного пола за 25 см, то, исходя из этих данных, можно установить линейный масштаб, по которому определяют размеры каждого предмета, находящегося в комнате.
Например, размер ковра на полу будет равен 2 х 3 м, высота линии горизонта 1,65 м, т. е. высота среднего роста человека. Размер высоты окна равен 2,40 м и т. д. Таким образом, с помощью линейного масштаба и перспективных масштабов можно определить размер каждого предмета, находящегося в интерьере.
рисунок фронтального интерьера.
В рисунке фронтального интерьера луч зрения перпендикулярен плоскости одной из стен.
Найдите реально в интерьере точку, в которой луч Вашего зрения перпендикулярен плоскости выбранной стены или главную точку. Тогда Ваш рисунок совпадет с тем что Вы видите в натуре.
В случае фронтального интерьера схема перспективных построений будет предельно проста: линии ширины и высоты будут строго вертикальны и горизонтальны, без перспективных искажений.
Все параллельные линии глубины будут иметь точку схода в главной точке.
Еще раз обращаю внимание, что предметы мебели обычно сориентированы вдоль стен и именно поэтому подчинены той же схеме что и помещение.
Постройте эскиз боковой фронтальной перспективы экзаменационной аудитории с произвольными размерами. Выберите центральную точку перспективы правее центра картины.
Постройте эскиз угловой фронтальной перспективы экзаменационной аудитории с произвольными размерами. рисунок углового интерьера.
Словом "интерьер"
обозначается внутренний вид помещения.
В рисунке интерьера мы показываем и пол
и потолок помещения. 
Рисунок углового интерьера отличается тем что главная вертикаль расположена в углу помещения, то есть луч нашего зрения направлен в угол. Для такой позиции характерно следующее поведение параллельных линий: линии пересечения стен с полом и стен с потолком имеют две точки схода на линии горизонта. Вертикали остаются вертикальными, так как уровень горизонта находится близко к середине рисунка.
Все параллельные линии предметов мебели сориентированных относительно стен имеют те же точки схода, что и линии помещения. Построение предметов мебели лучше начинать от их следов на плоскости пола, затем достраивая высоту.
Обратите внимание на правильное положение уровня горизонта: расстояние от пола до уровня горизонта относится к высоте помещения как расстояние от пола до Ваших глаз к высоте от пола до потолка. Этот уровень можно отметить в натуре просто сев на стуле возле стены.
Постройте эскиз боковой фронтальной перспективы экзаменационной аудитории с произвольными размерами. Выберите центральную точку перспективы левее центра картины.
Выполните тесты: