Филлиппо Брунеллесски –( 1377—1446) — великий итальянский архитектор эпохи Возрождения. Брунеллески желал сделать восприятие реконструированных им терм и театров более наглядным и попытался создать из своих планов геометрически-перспективные картины для определенной точки зрения. В этих поисках впервые была открыта (или вновь открыта), согласно традиции, восходящей ко 2-й половине XV в., прямая перспектива.работы: Воспитательный дом и Сан-Лоренцо, Базилика Сан-Лоренцо и Старая сакристия, Купол собора Санта Мария делла Фьоре, Капелла Пацци, Церковь Санто-Спирито. Палаццо Питти.

Леон Батиста Альберти - итальянский ученый, гуманист, писатель, один из зачинателей новой европейской архитектуры и ведущий теоретик искусства эпохи Возрождения.

Альберти первым связно изложил математические основы учения о перспективе. Также внес существенный вклад в развитие криптографии, предложив идею многоалфавитного шифра. Этическая концепция Альберти исполнена веры в способность человека к разумному устройству своей жизни, семьи, общества, государства. Основной социальной ячейкой Альберти считал семью. Вслед за Филиппо Брунеллески развивал античные мотивы в архитектуре.

Мартин Лютер – (10 ноября 1483, Айслебен, Саксония — 18 февраля 1546) — христианский богослов, инициатор Реформации, переводчик Библии на немецкий язык. Его именем названо одно из направлений протестантизма. Согласно Максу Веберу лютеранская проповедь не только дала толчок Реформации, но послужила поворотным моментом в зарождении капитализма и определила дух Нового Времени.

Болонская академия - несколько поколений художников, работавших в столице области Эмилия-Романья в XVI—XVIII. Самыми значительными её представителями были братья Карраччи, и прежде всего — Лодовико, учредивший Академию искусств, и открывший этим путь академизму в искусстве, а позднее — мастера эпохи барокко: Доменикино, Гверчино и Гвидо Рени.

Джон Рёскин – ( 1819, Лондон - 1900, Брентвуд), Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитизма. В качестве идеала он выдвигал средневековое искусство, таких мастеров Раннего Возрождения, как Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини. Неприятие механизации и стандартизации нашло отражение в теории архитектуры Рёскина, акценте на значимости средневекового готического стиля. Рёскин восхвалял готический стиль за его трепетность к природе и естественным формам. Девятнадцатый век пытается воспроизвести некоторые готические формы (стрельчатые арки и т.п.), чего оказывается недостаточно для выражения истинного готического чувствования, веры и органицизма.

Неоготика - наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики, или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века. В викторианскую эпоху Британская империя как в метрополии, так и в колониях вела огромное по размаху и функциональному разнообразию строительство в неоготическом стиле, плодами которого стали такие общеизвестные сооружения, как «Биг Бэн» и Тауэрский мост. Вслед за завершением в 1906 году мюнхенской Паульскирхе увлечение неоготикой в Германии и Австро-Венгрии резко пошло на спад. Помимо прочих, для этого были идеологические причины: после долгих дебатов стало ясно, что готический стиль берет своё начало во враждебной Франции и национальным германским стилем считаться не может. Дробному до избыточности готическому декору пришло на смену возрождение строгих форм романского стиля, лучшие образцы которого сохранились именно в Германии.

Огест Пьюджин – фолмула пьюджина ("…Создай удобную форму, а потом укрась ее"), воплощение которой приводило к возрастанию роли украшений. В качестве основного правило хорошей архитектуры он предлагает следующее: каждый элемент здания должны иметь своё назначение, и полезные части конструкции нужно украшать, а не скрывать за отдельно сконструированными украшениями. Среди других примеров он обращает внимание на гвозди и скобы, которые в готике не прячутся и не маскируются, а становятся частью общего вида. Исходя из этих же принципов, Пьюжин резко критикует классицизм в церковной архитектуре. Кроме того, античную архитектуру он считает несостоятельной, поскольку та механически переносить принципы деревянного зодчества на каменные здания, в то время как готика опирается на свойства именно камня и кирпича.

Бруклинский мост - Бруклинский мост был построен по проекту инженера Джона Реблинга и его компании. Строительство моста началось 3 января 1870 года и закончилось через 13 лет, 24 мая 1883 года.

Второе рококо - Стиль Карла X ,стиль реставрации Бурбонов

Барон Осман - (1809, Париж —1891, Париж) — французский государственный деятель, префект департамента Сена ,сенатор , член Академии изящных искусств , градостроитель, во многом определивший современный облик Парижа. Перестроил ряд населённых кварталов, снеся множество старых (в том числе средневековых) домов и проложив многие, приобретшие позже популярность, бульвары. В общей сложности под руководством Османа было реорганизовано около 60 % недвижимости Парижа. Наполеон III назначил Жоржа Османа префектом департамента Сена в 1853 г. Получив карт-бланш от монарха, Осман практически перекроил уличную сеть Парижа, разрушив большую часть старого Парижа для создания осей, пронизывающих столицу и открывающих прекрасные виды (перспективы) на многие монументы города. Все градостроительные работы имели под собой социальные и военные причины.

Боппард - город в Германии, в земле Рейнланд-Пфальц. От Боппарда ходят прогулочные теплоходы по Рейну к скале Лорелей и в Рюдесхайм, вдоль самых живописных мест рейнской долины, со многими знаменитыми замками, например, такими как Враждебные братья. Тут родился Тонет!

Боппардский стул - Михаэль Тонет. Проект. 1836 г. Тонет изготавливал для Листа упрощенные варианты своих боппардских моделей в качестве так называемых «дешевых стульев».

Шварценбергский стул - Михаэль Тонет .Спинка этого стула состояла из одной единственной петли. Эта модель была использована как так называемый «Шварценбергский стул» для оборудования Шварценбергского дворца, который был сооружен в 1700 году.

Венское кафе – мебель тонета

Комитет Эверта - "Эта все расширяющаяся машинность мучает меня и страшит; надвигается как гроза, медленно-медленно; но ход ее начат, она подкрадется и настигнет". Чтобы решить возникающую угрозу конфликта между машинным производством и эстетическими воззрениями общества, предотвратить вандализм рабочих по отношению к новой технике, в Англии стали создавать специальные комитеты поощрения связи искусства, повседневной жизни и техники. В 1836 г. был основан с этой целью комитет Эверта, а существовавшее Английское общество искусств было преобразовано в Общество поощрения искусств, мануфактуры и коммерции. Все больше статей и книг стало посвящаться влиянию культуры на развитие техники.

Франс Рело – (1829—1905, Берлин), немецкий учёный в области теории механизмов и машин. Связал теорию механизмов и машин с проблемами конструирования, например впервые поставил и пытался решить проблему эстетичности технических объектов. Имея в виду это направление его работ, современники Р. называли его поэтом в технике. Творчество Р. оказало значительное влияние на последующие исследования по теории механизмов.

Чарльз Ворт – 19 в., модельер, один из первых представителей Высокой моды. Стиль Уорта характеризуется использованием дорогих тканей и отделок, историческими элементами, а также огромным вниманием, уделяемым крою.

Артур Макмурдо -( 1851, Лондон — 1942) — английский художник и архитектор. Макмурдо посещал лекции Джона Рескина, оказавшие на его формирование решающее влияние. В 1877 году Макмурдо выступил одним из активных участников создания Общества защиты памятников старины, где встретил Уильяма Морриса, с которым обнаружил удивительную общность взглядов. Как и лидер движения Искусств и ремесел, Макмурдо видел будущее искусства в синтезе (что впоследствии воплотилось в стиле модерн), считал, что не должно быть никакого различия между словами «художник» и «мастер». Макмурдо организовал студию «Гильдия века», в которой в традициях мастерской Уильяма Морриса изготавливались предметы декоративного искусства и элементы оформления интерьеров: мебель, ткани, обои.

Движение искусств и ремёсел - английское художественное движение конца XIX века, участники которого ставили своей целью сближение искусства и ремесла.

Основные черты:

-Внешняя простота

-Простые, лаконичные формы

-Первая стадия: растительные и анималистические мотивы

-Вторая стадия: более абстрактные мотивы с использованием персонажей мифологии

Основные сведения:

- Сторонники движения "Искусств и ремесел" образовывали гильдии и общества, каждое с собственным стилем, специализацией и лидерами, в которых обсуждали свои идеи и делились опытом.

- Вера в то, что искусство и дизайн могут изменить общественный уклад и улучшить качество жизни их создателей и потребителей (предпосылки модерна).

Движение искусств и ремёсел возникло как реакция на происходившую в XIX веке индустриализацию.

Целью движения, зародившегося в Великобритании, была популяризация традиционного ремесленного производства. Ядро движения составляли художники, архитекторы, писатели, дизайнеры, ремесленники, объединенные верой в превосходство предметов ручного изготовления перед изделиями фабричного производства. Фабричное производство, по их мнению, вело к деградации как создателя, так и покупателя товара. Произведения сторонников Движения искусств и ремёсел отличает внешняя простота, лаконичность форм, стремление создателей гармонично объединить форму, функциональность и декор. В самом простом виде декор повторял элементы конструкции.

Ключевые фигуры: Моррис Уильям, Пьюджин Огастес Уэлби, Рескин Джон, Макмурдо Артур, Стикли Густав, Макинтош

Густав Стикли - Объединенные ремесла (1898-1915, США). Основатель/руководитель - Стикли, Густав. Густав Стикли был лидером движения «Искусств и Ремёсел», которое буквально расцвело в начале 20-го века. Это движени зародилось в Англии и было своеобразным ответом на всё поглощающую и морально угнетающую индустриализацию с её массовым производством одинаковых и часто безликих товаров. По обе стороны Атлантики это движение стремилось отойти как можно дальше от скученности и громоздкости типичной для викторианской эпохи и провозгласило начало эры декоративного искусства и развитие таких важных элементов как обои, плитка, осветительные приборы, посуда. Иными словами, это было движение, принесшее новый стиль. Стикли представил ремесленный стиль, когда открывал здание United Crafts в Иствуде , Нью-Йорк, 1898 г. Новаторский дизайн художника основывался на высоком качестве врубок и соединений элементов. Стулья с высокой спинкой, встроенные шкафы и сельский минимализм равноценны ясной простоте архитектурных форм.

Проекты братьев Стикли , весьма радикальные для своего времени, сочетали смелые прямоугольные обрамления и скульптурные формы. Использование прозрачных отделочных покрытий было также важной частью работы. Отделка подчеркивала качество фактуры дерева, полученной методом радиального распила. Стикли были разработаны специальные рецепты для обработки грубых поверхностей и придания дереву состаренного вида с эффектом патины.

Луис Тиффани- (1848 –1933) – американский художник и дизайнер, представитель модерна. Международное признание Тиффани принесли его изысканные изделия из стекла: витражи, абажуры, бижутерия. Произведения Луиса Комфорта Тиффани украшают храмы и частные дома. Крупнейшая в мире коллекция его ювелирных и стекольных изделий находится в музее «Метрополитен» в Нью-Йорке.

Японизм — направление в европейском искусстве XIX cтолетия, сложившееся под влиянием японской цветной ксилографии (укиё-э и художественных ремёсел. Мотивы, техника и подача цвета в японском искусстве отразилось на творчестве таких мастеров, как Мане, Гоген, Винсент ван Гог и другие импрессионисты. Значительное влияние японизм оказал также на искусство стиля модерн и на кубизм. В Великобритании важнейшим представителем японизма следует считать жившего и работавшего там американского художника Уистлера.

Обри Бёрдсли - (1872—1898, Ментона, Франция) — английский художник-график, иллюстратор, декоратор, поэт, один из виднейших представителей английского эстетического движения 1890-х гг. С 1894 по 1896 год (в это время к нему приходит невиданный успех после публикации 16 иллюстраций к уайльдовской «Саломее») его самочувствие резко ухудшается — и тогда создаются мрачные рисунки к «Падению Дома Ашеров» Эдгара По (1895). Бёрдсли более всего известен как иллюстратор книг Оскара Уайльда, но ему принадлежат и иллюстрации ко многим другим произведениям, от древнегреческой драмы до стихов Александра Попа. Литературные образы в его интерпретации выглядят очень субъективными, подчас болезненно-гротескными. Манера художника индивидуальна и легко узнаваема. В ней сплавилось множество разных влияний: от прерафаэлитов, уильяма Морриса и "Движения искусств и ремесел" до древнегреческой вазописи и японской гравюры.

Эдвард Гордон – (1872 - 1966), английский актёр, театральный и оперный режиссёр эпохи модернизма, крупнейший представитель символизма в театральном искусстве, художник. Увлекался театром кукол и масок. Приверженец идеи режиссёрского театра, разрабатывал и внедрял концепцию «актера-марионетки».

Дворец Кацура - КАЦУРА РИКЮ — загородный императорский дворец, расположенный вблизи Киото. Ансамбль дворца Кацура был построен на берегу реки Кацура и занимает площадь 56 тыс. кв. м. В центре находится большой пруд с пятью островками, соединенными друг с другом деревянными или каменными мостиками. Повсюду установлены фонари и каменные чаши для воды различной формы. Посетителям кажется, что пруд то исчезает полностью, то появляется неожиданно, т.е. пейзаж меняется. Это особенность японской традиционной архитектуры — постоянное «движение» пространства. А водоемы — пруд, ручей, а часто и то, и другое — еще в VIII–XII вв. были необходимым элементом богатого жилища. Японцы — великие мастера вмещать природу в небольшое пространство. Кацура Рикю строился как загородный императорский дворец. Изысканную простоту дворца Кацура создают и натуральные строительные материалы, они играют огромную роль в художественном образе зданий. Криптомерия натурального цвета, плетеная решетчатая ограда из бамбука, белые раздвижные стены, дорожки из камня на фоне мха, водостоки, усыпанные мелкими камушками, — все это создает ощущение благородной простоты. Составной частью дворца Кацура являются чайные павильоны.

Хокусай - (яп. 1760 – 1849 ) японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр. Творил под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров. Художник отказался потворствовать вкусам тогдашней публики, требующей привычных работ в жанре укиё-э, стал вырабатывать свой собственный стиль, почерпнув некоторые приемы японских школ живописи Римпа и Тоса, а также применив европейскую перспективу. Хокусай выпустил гравюры известных водопадов, мостов, птиц и привидений, т. е. те работы, которыми он известен более всего в наше время.

Сёдзи - Японское слово «сёдзё» переводится как «дева», «девица» или «девушка». В разговорном языке этим словом называют всё, что так или иначе касается девушек школьного возраста: сёдзё-манга, культура сёдзё, сёдзё-романы, сёдзё-мода и так далее.

Сёдзи –журнал.

Фусума - скользящая дверь в виде обклеенной с двух сторон бумагой деревянной рамы, используется для деления большой васицу, японской комнаты, на отделы. Бумага достаточно тонкая и пропускает свет, часто на неё наносят рисунки. Размеры фусума примерно совпадают с размером татами. Поэтому дверь-перегородку называли «фусума сёдзи», что впоследствии преобразовалось просто в «фусума». По другой версии дверь-фусума по форме напоминает лежанку-фусума, что и привело к называнию «фусума».

Таконома - альков или ниша в стене традиционного японского жилища, является одной из 4 основных составляющих элементов главного помещения японского аристократического дома.Традиционно токонома представляет собой небольшую неглубокую нишу в стене помещения, в которой располагается либо традиционная японская гравюра, либо свиток с каллиграфически написанным изречением, девизом или стихотворением. Считается, что токонома появились в японских домах под влиянием эстетики дзен в эпоху Муромати. В традиционных японских домах самого почётного гостя сажают спиной к токонома: считается неприличным намеренно демонстрировать убранство токонома.Входить в токонома категорически запрещается.

Хибати - переносная жаровня, сделанная из металла, глины или фарфора. Используется для обогрева в легко продуваемых помещениях японского дома.

Каталония - исторический регион и автономное сообщество в Испании. Крупнейшим архитектором Каталонии остаётся Антони Гауди. Среди каталонских художников мировым признанием пользуются Сальвадор Дали, Жоан Миро и Антони Тапиес. Крупнейшими художественными музеями являются Театр-Музей Дали в Фигерасе (Жирона), Фонды Антони Тапиеса и Жоана Миро (оба в Барселоне), также как Национальный музей каталонского искусства и Барселонский музей современного искусства.

Жорж Брак –(1882-1963 ) Начинал как художник-декоратор. Был близок к фовизму, после открытия для себя живописи Сезанна и встречи с Пикассо, резко изменил художественную манеру, стремясь к лаконизму живописных средств и геометризации предметов. Брак тяжело пережил Вторую мировую войну, в 1945 г. долго болел. В 1949—1956 гг.создал цикл из восьми больших полотен «Мастерские», ставший вершиной его творчества. Исполнил ряд декоративных работ: занимался церковными витражами, оформил потолок в этрусском зале Лувра.

Роберт Делоне - французский художник, один из основоположников (вместе со своей женой — одесситкой Соней Терк-Делоне) нового арт-стиля — «орфизма». Начинал под влиянием постимпрессионистов, прежде всего Сезанна. Остро чувствовал движение, ритм. С 1912 года вместе со своей женой Соней Терк-Делоне пришёл от кубизма к своеобразной манере абстрактной живописи, которую Гийом Аполлинер назвал орфизмом.

Марсель Дюшан – (1887 -1968) , французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма. Творческое наследие относительно невелико, однако благодаря оригинальности своих идей Дюшан считается одной из самых влиятельных фигур в искусстве XX века. Его творчество оказало влияние на формирование таких направлений в искусстве второй половины 20 века, как Поп-арт, Минимализм, Концептуальное искусство, и др. Дюшан переходит к радикальному авангардистскому поиску («Обнаженная, спускающаяся по лестнице»,; «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах»), который сближает его с дадаизмом и сюрреализмом. При этом он демонстративно сторонится роли художника, профессионала, да и собственно живописью в традиционном смысле слова занимается все реже, практикуя шокирующий публику метод «готовых вещей» (ready-made), которые делает художественным объектом лишь воля и подпись автора, контекст выставки или музея. Таким объектом могут стать и пародируемые в качестве образцов «высокого искусства» произведения старых мастеров — например, «Джоконда» Леонардо да Винчи («L.H.O.O.Q.»), Продукция Дюшана этих лет, крайне немногочисленная и всегда носящая провокативно-игровой характер вплоть до изобретения мнимых авторов (самая известная из этих альтер-эго — так называемая Роза Селяви), постоянно сопровождается подробными до абсурда аналитическими заметками автора.Велосипедное колесо

Иоханнес Иттен - (1888-1967), швейцарский художник, теоретик нового искусства и педагог. Получил всемирную известность благодаря сформированному им учебному курсу Баухауза, так называемому форкурсу, который лёг в основу преподавания многих современных начальных художественных учебных заведений. Как и в российском ВХУТЕМАСе, И. Иттен, вместе с другими создателями Баухауса, стремился преодолеть старый узкокорпоративный подход в обучении художников, развить у них мастерство свободного владения формой и цветом как основными, универсальными инструментами изобразительного творчества. Цветовой круг И. Иттена

Ласло Мохой-Надь - венгерский художник, теоретик фото- и киноискусства, журналист, одна из крупнейших фигур мирового авангарда первой половины XX века. Вошел в круг дадаистов, в архитектурных проектах развивал принципы конструктивизма. В 1923—1928 работал в Баухаузе. познакомился с В.Маяковским, создал несколько его фотопортретов. Писал киносценарии, снимал короткометражные фильмы. Мохой-Надь создал в Чикаго Школу дизайна, которой и руководил с 1939 до конца жизни.

Марсель Брёйер - (1902-1981), американский архитектор и дизайнер мебели, один из основоположников промышленного проектирования. Творчество Брёйера не было связано с каким-либо одним стилем или течением в искусстве; он свободно использовал широкий диапазон форм, конструктивных идей и материалов, поэтому его работы предлагают огромное разнообразие вариантов даже по современным меркам. стул из металлических трубок "Василий", конструкция которого навеяна формой велосипедного руля (это произведение было посвящено Василию Кандинскому. он разработал новые варианты односемейных домов, которые сыграли заметную роль в дальнейшем развитии жилого строительства США. В 1953 он получил первый крупный заказ на проектирование комплекса ЮНЕСКО в Париже.

Хайматштиль - стиле народного искусства??????????????????

Альберт Шпеер - государственный деятель Германии, архитектор, рейхсминистр вооружений и военной промышленности (1942—1945). В январе 1934 года после смерти Пауля Людвига Трооста стал личным архитектором Гитлера, автором проектов новой рейхсканцелярии и территории съездов НСДАП в Нюрнберге. Шпеер был назначен генеральным инспектором имперской столицы по строительству, в задачу которого входила перестройка Берлина. В 1938—1939 годах Шпеер разработал генеральный план его реконструкции. По замыслу Гитлера Берлин должен был стать столицей нового мира в монументальном архитектурном стиле.

Борис Арватов - искусствовед и литературовед, деятель Пролеткульта

Борис Кушнер - С 1918 - активный участник футуристического движения, ближайший сотрудник журналов «Искусство коммуны» и «Леф». С 1923 выступает как очеркист и принадлежит к числу наиболее выдающихся мастеров этого жанра. Своеобразный поэт машинной техники.

Чандигарх- (Индия )Город Чандигарх был построен в 1951—1956 г. по проекту французского архитектора Ле Корбюзье. Чандигарх был разделён на зоны: административный центр, промышленные районы, жилые комплексы. Самим Корбюзье спроектирован комплекс административных зданий города, Капитолий — Секретариат, Дворец Юстиции, Парламент, а также Дворец Губернатора, который не был построен. Позже был возведено здание художественного музея, в комплексе с художественной галереей, также по проекту Ле Корбюзье.