Национальный королевский театр в Лондоне.
Группа «Архигрем» - английская архитектурная группа, оформившаяся в 1960-х годах вокруг журнала «Аркигрэм» и оказавшая большое влияние на развитие постмодернистской архитектуры. Наиболее значимыми членами группы «Аркигрэм» были Питер Кук , Уорен Чок, Рон Херрон , Дэнис Кромптон, Майкл Уэбб и Дэвид Грин. Своими корнями их идеология восходит к необрутализму. Аркигрэмовцы утверждали, что главные свойства современной архитектуры — текучесть, динамизм, ничем не сдерживаемая изменчивость. Группа «Аркигрэм» создала серию проектов «вне архитектуры», в каждом из которых исходная техническая идея, как правило, связанная с реальными техническими экспериментами, доведена до гротеска.
«Подчеркнута тонкая графика псевдоинженерных чертежей, с пространными надписями, иногда использующая как образцы комиксы, усиливает впечатление сюрреального кошмара./…/ Типичный атрибут американского пригородного ландшафта — кинотеатр „драйв-ин“, /…/ дал сюжет для изображенного „очень всерьез“ „драйв-ин-хоум“ — дома, в который не входят, а въезжают, и который сам может съезжаться в некое целое и разъезжаться на части. Скафандр космонавта превращен в „дом-одежду“, упаковку человеческого тела, которая может быть пальто, домом и даже автомобилем, если ввести в нее мотор. /…/ „Аркигрэм“ пророчествует о превращении города в россыпь мобильных капсул среди природной идиллии».[1] Проекты «Аркигрэм» были одновременно и утопичны (в том смысле, что они не были созданы для реального воплощения) и антиутопичны одновременно, так как антигуманны по сути. В целом деятельность «Аркигрэм» имела значительные последствия для архитектуры и становления теории постмодернизма.
Проекты:
Плаг-ин-сити (Plug-in-City), Питер Кук, 1964;
Шагающий город (The Walking City), Рон Херрон, 1964;
Инстант Сити (Instant City)
Единственным реализованным воплощением идей группы можно считать здание Кунстхауса в Граце, Австрия (2003, архитекторы — Питер Кук, Колин Фурнье)
Центр Жоржа Помпиду - полное название Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду. Центр включает в себя парижский Музей современного искусства, большую библиотеку, концертные и выставочные залы, Институт исследования и координации акустики и музыки. Обширную площадь перед Центром Помпиду облюбовали художники, бродячие артисты, музыканты и циркачи. Справа от Центра Помпиду небольшую площадь Стравинского украшает одноимённый экстравагантный фонтан. Построено по новаторскому проекту Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса, выбранному из 680 конкурсных работ. Оригинальная идея архитекторов была в расположении всех технических конструкций (арматурные соединения, все трубопроводы, лифты и эскалаторы) снаружи здания, что позволило высвободить максимум полезной площади в 40 тыс. м². Арматурные соединения выкрашены белым цветом, вентиляционные трубы — синим, водопроводные — зелёным, электроподводка — жёлтым, а эскалаторы и лифты — красным.
Марио Ботта - (1943) — Архитектурный стиль Постмодернизм, швейцарский архитектор. Расцвет творчества Ботты приходится на рубеж 20 и 21 веков. В это время он создаёт многие культовые и культурные сооружения, свободно смешивая традиции античной и средневековой архитектуры с находками современности, не забывая и о теоретических построениях. Среди созданных по проектам Ботты зданий — музеи в Сан-Франциско , Базеле и Роверето , синагога в Тель-Авиве , библиотека в Дортмунде и Бергамо (2004), церкви и часовни в Монте-Тамаро (1990-96) и Моньо (1986-98)., Музей в Сан-Франциско, Собор в Эври.
Норман Фостер - британский архитектор , Архитектурный стиль модернизм , Сам Фостер в интервью называет Шухова своим героем и широко использует в своём творчестве шуховские сетчатые оболочки. Первое сооружение Фостера в СНГ — Дворец Мира и Согласия в Астане.
В Москве Фостер и его архитектурное бюро работают над проектами 612-метровой Башни «Россия», планируемой в составе ММДЦ «Москва-Сити» и проекта реконструкции здания Дворянского собрания и его объединения с главным зданием Пушкинского музея.
Луиджи Колани — немецкий дизайнер-концептуалист, родоначальник направления в промышленном дизайне называемого био-дизайном.: BMW 700, Porsche 959, Создавал концепт-кары для Porsche, Mazda, Mercedes-Benz, Ferrari, Ford.
Чарльз Дженск - американский архитектор, стоявший у истоков и разрабатывавший теорию постмодернизма в современной архитектуре;, ландшафтный дизайнер. Ландшафтный дизайн Шотландской национальной выставки современного искусства, автор Чарльз Дженкс.
Алессандро Мендини - начиная с70-х, внес важный вклад в дискурс постмодернизма.
Становится рупором итальянского проектного авангарда. Серия Мендини "Бесконечная мебель", Среди наиболее известных его проектов такого рода - кресло «Прустэ» (ателье «Алхимия», 1980), мебель-растение «Kaktus» , кресло и кушетка «Sabrina» , кофейный сервиз , кресло «Сан Леонардо» , «Метафизическая мебель» , серия малой мебели - зеркала, вешалки, полочки, столики, табуреты и пр. («Балери» и Elam, 19), серия столов «Макаоне», гамма декоративных паттернов — обивочных тканей, декоративных покрытий пола, отделочной плитки и пр.
Студия “Алхимия” - Милан 1976 год основания данной студии. Создана Алессандро Гуерриеро, его задумке это должна была быть галлерея для демонстрации эксперементального. В общем виде на протяжении всей истории существования будет прослеживаться линия радикального дизайна. В начале восьмидесятых студию стал возглавлять Алессандро Мендини. В 1981 году создал серию Mobile Infnito. Главная идея коллекции состояла в том чтобы пользователь мог сам изменять положение декоративных элементов. Таким образом клиент мог сам фантазировать, подходить творчески к использованию объекта. Он так же создал дизай нескольких классических направлений чем поставил под сомнение хороший вкус.Студия Алхимия стала началом второй волны итальянского Радикального дизайна, которая завершилась в итоге появлением идеи Антидизайна.
Студия Мемфис - была основана в Милане в 1981 году Этторе Соттсассом, Сначала группа существовала как отделение студии "Алхимия" - галереи экспериментальных работ, не предназначенных для промышленного производства. Стиль "Мемфис" стал настоящей анархией в дизайне. В нем сложно выделить "формообразующие черты", так как он ориентирован исключительно на выражение самобытности дизайнера. Но общее, объединяющее - это острота жеста, смелая игра материалами, фактурами и формами, виртуозное смешение стилей. При всем при этом стиль "Мемфиса" был привлекательным, остроумным и забавным. Он как будто кричал: "Не относитесь к дизайну слишком серьезно!" Все было кричаще пестро, наиграно и шутливо. Одним из любимых материалов дизайнеров стал ламинат, который они ценили за "недостаток благородства". Из баров и кафе-мороженных 50-60-х годов они перенесли его в жилые дома. Стекло, сталь, оцинковка, алюминий, как и ламинат стали применяться в новых смысловых комбинациях. Использовались коллажи, построенные по принципу хаоса. Многие из объектов выглядели как детские игрушки. Дизайн "Мемфиса" - это мир яркого, чистого цвета. Сопоставление цветов острое, на грани китча, но в этом и выражается виртуозность - балансировать на грани. Парадоксальная смесь форм, текстур и фактур, материалов. Неожиданные акценты. Смешение тем и косвенное цитирование стилей прошлого, используемое дизайнерами "Мемфиса", способствовали созданию стилистики пост-модернистского дизайна.
Студия «Фрогдизайн» - Frogdesign, основанный Хармутом Эсслингером в 19 году, сегодня одна из самых знаменитых немецких консалтинговых фирм в области дизайна. В настоящее время Фрогдизайн имеет свои офисы в Германии и Японии, работает с такими клиентами как AEG, Erco, Apple Computers, Sony. Основная область профессиональных интересов - электроника и мебель. В числе их недавних проектов - Apple 11GS (персональный компьютер для работы с графикой и звуком), компьютер NeXT и прототип 35-миллиметровой SLR камеры для Olympus. Их проекты, как правило, тщательно продуманы с точки зрения коммерческого успеха. И это более яркий, выразительный немецкий дизайн, чем холодный стиль Дитера Рамса. Фрогдизайн также много вкладывает в собственные дизайнерские эксперименты. Среди таких разработок - предметы, предназначенные для помощи пожилым людям. Например, телевизор с вращающимся экраном, который можно смотреть из любого положения.
Френк Гэрри - Архитектор Фрэнк Герри занимается тем, что выпускает авторскую мебель… из картона. Используя бумагу из вторсырья, он практически не затрачивает денег на на материалы. Знаменитые "пьяные" дома Фрэнка Герри, большая достопримечательность Дюссельдорфа и гордость мировой архитектуры.
Художественный музей Вейсмана, «Танцующий дом» в Праге, Музей Гуггенхайма в Бильбао. Гери принадлежат самые известные образцы архитектуры деконструктивизма