- •Билет № 1. Античные представления о прекрасном в архитектуре и ремесле (технэ, взгляды Сократа, Аристотеля и других философов; керамическая посуда; ордер; триада Витрувия)
- •Билет № 3. А. Лабруст и Дж. Пакстон, Осман Коул (преодоление академизма, новые формы для новой жизни, взаимоотношения заказчика и проектировщика)
- •Билет № 5. Всемирное движение «Искусств и ремёсел»(Дж.Рёскин, у.Моррис, а.Макмардо, г.Стикли, русский вариант.
- •(Возникло с сер.1870х)
- •Билет № 9. Дизайнерское образование в Россия в 19 в. И 20м вв.(традиционное ремесленное обучение; Строгановское училище; Вхутемас-Вхутейн, мвхпу и лвхпу; вузы Екатеринбурга и Перми).
- •Билет № 10. Русский дизайн 1920-1941( России на международных промышленных выставках; Абрамцево и Талашкино; три течения русского модерна; Шехтель, Шухов)
- •Билет № 11. Немецкий дизайн 1896-1914гг. (проблема качества немецкой продукции и мисссия Мутезиуса; значение г.Ван де Вельде; Немецкий Веркбунд; Бернс, Гропиус)
- •1896 Г.-направлен в Англию под видом атташе- выявить секрет высокого качества англичан, пробыл там 8 лет.
- •Билет № 12. О. Шуази, Перре, Лоос, Ван Дусбург, Ритвельд и их роль в становления дизайна 20 в.
- •1924Г.- Дом над водопадом (цель- не смотреть на водопад, а жить с ним)
- •Билет № 14. Немецкий дизайн 1919- 1939гг. (Баухауз, Немецкий Веркбунд, Дизайн Третьего рейха)
- •Билет № 15. Советский дизайн 1920-1941гг.
- •Билет № 16.Американский дизайн 1919–1939 гг. (эклектика, Арт Дэко)
- •Билет № 17. Модернизм в архитектуре и дизайне.
- •2.Американский.
- •Билет № 18 «Хороший дазайн (ч. Имз в Гуд дизайн. Стиль Оливетти и Золотой циркуль, Ульмское училище, стиль Браун и Гуте форм). Какой дизайн не есть хороший?
- •1908 Г.- для производства пишущих машинок.
- •Билет № 19. Отечественный дизайн после Великой Отечествен. Войны (достижения 1944-62 гг. Задачи и достижения вниитэ; дизайн на предприятиях ссср.
- •Билет № 20. Постмодернизм в архитектуре и дизайне (причины и корни; пионеры и явления; суть и черты отличия от модернизма).
(Возникло с сер.1870х)
Имение Саввы Мамонтова (железнодорожный магнат).
Задачи:
- сохранить русскую художественно-ремесленную традицию;
- дать местному населению заработать;
- выпускать хорошие вещи для небогатого потребителя.
Участниками были художники, архитекторы, театральные деятели, поэты:
- Елена Дмитриевна Поленова (1850-1898)
Сестра Василия Поленова, автор интерьеров и мебели, иллюстратор сказок,
активный собиратель предметов крестьянского быта;
- Михаил Врубель(музей в русской избе)
керамика, панно, живопись;
- Репин, Васнецов, Коровин, Серов
Талашкино «псевдо -русский стиль»
Имение графини Марии Тенешевой (1867-1928, художник по эмали, меценат, коллекционер) под Смоленском. В 1890 основала музей в Таланкино. Многим жителям давали работу. Около 2000 крестьян занимались ткачеством. Имели фирменный магазин «Родник». С 1903 – мастерская по деревообработке. В Смоленске Тенешева создала музей «Русская старина».
Участники:
- Сергей Малютин (мастер по дереву) изба «Теремок»
- Рерих (мозайки)
- Поленов;
- Трубецкой (скульптор)
- Иван Билибин (графика).
Билет № 6 Влияние японской культуры на европейский дизайн 19в. (японизм; особенности традиционного японского дизайна; принципы Сибуй, ваби, саби, югэн). Современный дизайн Японии.
В конце 16в. ещё. в результате великих географических открытий Япония стала известна европейцам. А с 1869 Япония открылась для всех европейских цивилизаций, начав участвовать во всемирных выставках.
Увлечение всем японским выросло в 70-80е гт «повальное сумасшествие» - Японнзм.
Например -опера Джакома Пучини « Чио чио сан».
Принципы и мотивы японского искусства оказали влияние на многих художников, архитекторов, поэтов.
Японисты- поэты, художники, помешанные на Японии.
Эдвард Годвин - англ.архитектор и дизайнер мебели.
Японский традиционный дизайн
Красота -вот главный бог. которому поклоняются японцы.
Место религии у них в значительной степени занято культом красоты. Они находят время для изящных досугов. Забыв о суете, они молча наслаждаются восходом новой луны, 1м снегопадом, розовой метелью лепестков при цветении сакуры. Они не довольствуются искусством на бегу, угадывают и различают около 200 запахов. В Японии нет деления искусства на высокое и прикладное. Мастерство ремесленников- это и есть искусство. Японская начальная работа на конвейере- тоже искусство.
Японские художники говорят, что у зрителя-8 глаз Это высказывание своеобразный кодекс их высокой требовательности к своей работе. Занятие искусством называется- До.- это путь продвижения к идеальным ценностям. «кто владеет секретами рисования, тот держит в руках мир»
базовый принцип- Сибуй – (естественность) это соответствие формы предмета его назначению и материалу. Минимум насилия над материалом + максим. практичность преукрашивания- не сибуй. Сдержанность-это сибуй.
Ваби- прелесть простого, скромного, это минимум средств, ничего липшего, культ чистоты. У японцев нет почитания симметрии.
Саби- ценность нетленных качеств в тленном предмете, это прелесть старины, печать времени, ценность проверенного времени.
Югэн- буддийский принцип, дух прекрасного, но не ясного, скрытого, тайного. Японский современный дизайн:
Принципы: свободная композиция, асимметрия, целесообразность- присущи современному японскому дизайну.
Самым главным источником по-прежнему остается природа.
Ещё одна отличительная черта- одушевленность вещи. Современные предметы и приборы не противопоставляются человеку. Японские дизайнеры очень дорожат свободным местом, воздухом и объемом, т.к. в условиях перенаселенных мегаполисов нет большей ценности, чем жизненное пространство. Достигают наилучшее сочетание 3-х элементов: удобство пользования вещью, её психологической комфортности и экономии пространства.
Билет № 7 Самобытность американского дизайна 19в.(этика, эстетика и дизайн шекеров; американские изделия на всемирных выставки; новаторство Дж.Пульмана; «чикагская конструкция» и Чикагская школа; Л. Салливен и его принципы).
Томас Джеферсон- 1й дизайнер США, по образованию – архитектор, политический деятель, автор декларации независимости.
Дизайн американских Шейкеров.
– участники религиозно-политического движения (секта) англ., шотландская буржуазия с 16го в. В 17-18 вв бежали из Англии т.к. подвергались религиозным преследованиям.
Черты:
культ труда
основание общины
вся выручка принадлежит общине
нет разницы между женским н мужским трудом.
Постройки, мебель, утварь и одежда- просты по форме, функциональны, лишены декора. Промышленная революция не затронула шейкеров.
Американские изделия на 1Й-всемнриой выставке в Лондоне. Дизайн «свой» разумный. комфортный. Французские критики: «Америка пойдет своим путем».
Фон Фальке: «Полное отсутствие украшений на их предметах повседневного пользования показывает в каком печальном состоянии находится американский художественный вкус».
Джордж Пульман. Предприниматель, пуританин, изобретатель. Первым задумало о переезде пассажиров на большие расстояния, о надобности спальных мест. 1865- Пульмановские вагоны.
Чикагская конструкция, школа: до 1863г. американская архитектура представляла собой испанскую колониальную архитектуру. Нехватка рабочих рук. изобилие древесины. После 1836г. появляется «чикагская деревянная конструкция»: доски, сколоченные гвоздями, аналогично строили железые дороги. С 1871г. начинают строить дома из металла и кирпича. Принципы строительства: экономичность, многоэтажность. Город возводился целыми кварталами. К постройкам чикагской школы относятся здания с металлическими каркасами.
Л. Салливан – американский архитектор и теоретик архитектуры. Жил с 1875 в Чикаго, работал в архитектурной фирме у барона Джени - пионера строительства небоскребов в США.
С 1881 компаньон фирмы «Адлер и Салливан». Наиболее стойкий из чикагских архитекторов, противников классицизма. В 1890х сформулировал принципы новой органической архитектуры (форма вытекает из конкретного назначения и конкретных условий среды). Принцип функционализма Салливана: «форма следует за функцией» . функция- это все многообразие проявления жизни в данном сооружении. Его дома - скруглённый угол на ребре.
Эстетика-
Появляется во 2й половине 18го века, в качестве науки, выделившейся из философии. Наука о чувственном восприятии я художественном творчестве. Предмет эстетики: проявление эстетического в природе, в материальной деятельности. Эстетика включает в себя дисциплины:
теория худ.творчества
теория дизайна
теория эстетического воспитания
техническая эстетика
производственная эстетика
ЭТИКА- учение о морали Шкала этики: добро и зло.
Билет № 8. Модерн в архитектуре и дизайне.
Модерн - стилевое направление в искусстве. Возник в 19-20в почти одновременно всех европейских странах. Его важной чертой стал возврат к функциональности, освобождение от излишков декора, обращение к национальным традициям. (создание совершенно новых форм. подчинение единому формообразующему началу)
Модерн( Ар нуво)
Характерные черты- декоративные волнистые линии, определённая тематика, подчеркнутая цельность замысла.
Стилистической особенностью ар нуво стал отказ от прямых линий и углов. В Германии – Югендстиль, в Италии – цветочный стиль, в Австрия – Сецессион. В.Орта – родоначальник модерна. Хотел строить не в стиле классицизма и не в стиле Готика. Изучал металлические конструкции, поострил дом Тасселя (в строительстве применял металл с заклепками). По середине дома проходит лестница. Лестница- центр композиции. Возглавляет академию художеств.
Генри Ван де Вельде (1863- 1957) Художник, архитектор, дизайнер, входил в группу Мауса «20», увлекался импрессионизмом, постимпрессионизмом. В 18 лет занялся дизайном.
Призвал поставить искусство на службу общества. Верил в возможность улучшения общества с помощью дизайна.
Создал экспериментальные художественно-промышленные мастерские на принципах Земпера. (на их базе в 1919 г. будет основан Баухауз). В 1902 г изложил теорию конструктивно-линеарного орнамента. (Призвал осознать принципиальное развитие между орнаментом и орнаментацией)
Орнаментация- то, что накладывается, прикладывается, но связано с конструкцией. Орнамент- то, что функционально и технологически обусловлено, неотделимо от конструкции.
«Машины будут создавать красоту, как только красота начнет руководить машинами»
Гауди (1852-1926) испанский архитектор, художник и дизайнер, родоначальник каталонского модернизма. Его работы: Собор Святого семейства, колледж Тересиано. Автор ряда построек жилых домов, вилл, церквей, городского парка в Барселоне.
Макинтош (1868- 1928)- шотландский архитектор. дизайнер, находился под влиянием Рескина, отвергал многое современное. Входил в состав четверки Глазго. Их вещи отличались особым стилем. Предметы: стулья с высокой спинкой, круглый обеденный стол с поворотным кругом в центре. Архитектор-1895- школа искусств в Глазго, библиотека.
Дизайн Макинтоша считается одной из вершин европейского модерна (строгость, изысканность).
Вагнер (1841-1918)
Крупнейший австрийский архитектор, градостроитель, дизайнер, лидер движения «за современную архитектуру». Окончил венскую высшую техническую школу.
«исходную точку современного общества следует искать в современной жизни»
«новые принципы проектирования и производства следует искать в современной жизни»
Иосиф Хофман (1870-1956)
Ученик Вагнера, преподавал в школе прикладного искусства. Находился под влиянием Макинтоша.
Разрабатывал красоту элементарных геометрических форм(куб, шар) с выявлением природных достоинств материалов, двигаясь прочь от орнаментации.
В 1901 г. занялся изучением абстрактных форм в дизайне.
Итоги: модерн не смог стать стилем массового творчества. Общедоступные вещи штамповались так же как и раньше. Производство разделилось на дорогие вещи модерна н дешёвую стилизацию под них.