Билет № 16.Американский дизайн 1919–1939 гг. (эклектика, Арт Дэко)

В 1919 г закончилась 1 MB. до 1925г Америка переживала эклектику (модерна не было)

Эклектика - сочетание разнородных стилевых элементов или произвольный выбор стилистического оформления для здании или худ. изделия. После 1MB США стала самой богатой страной в мире (бурно развивалась промышленностъ, автомобилестроение, киноиндустрия, реклама).

В 1925 г. на всемирной выставке во Франции (Apт Дэко) американцам нечего было показывать, они создали свой коммерческий модернизм- стиль «Арт Деко» (худ-оформитсль, неоновая реклама).Стиль демократический, бутафорский, коммерческий).

Небоскребы: Ван Ален» Крайслер Билдинг, интерьер и мебель- сталь, фанера, алюминий, большие круглые зеркала, круглые формы мебели. Генри Форд: гениальный механик, изобретатель конвеера в автомобильной промышленности.

Великая депрессия 1929-1933гг.

2 средства, кот. спасли США: 1. Кейнсианство( влияние зарубежного капитала, тонная политика государства. лозунг « покупаем только отечественное».деньги должны быть в стране .) 2. Дизайн- это все повлекло за собой новую профессию- пром. дизайнер.

появляются союзы дизайнеров: Англия 1930г.. США 1934г.. СССР 1987г.

Норман Белл Гедес; отец американских дизайнеров худ. график, изобретатель.

популяризировал обтекаемый стиль.

Уолтер Дарвин Тит 1й официальный профессионал дизайнер в мире. Главный консультант фирмы Кодак.{ поларойд. Кодак, радиоприемник, салон для Боинга)

Генри Дрейфус: художник, дизайнер, один из основателей Общества пром диз Америки (холодильник, телефон. аппарат для фирмы Белл. В годы мировой войны выполнял военные заказы Послевоенные: тракторы н с.х. машины., пылесосы, швейные машины Зингер.

Раймонд Лоуи- дизайнер, публицист, родом из Фракции, окончил политех

Принцип « как выглядит, так и продается». « Дизайн-это то, что заставляет звенеть кассовый аппарат».

Вывод: в 30х гг. в США образовалось свое понимание дизайна, в противоположность европейскому, здесь в центр ставился дизайн- как инструмент, способствующий сбыту товаров. Целью дизайна было формообразование изделий для широкого массового потребления. ПИОНЕРЫ ДИЗАЙНА США БЫЛИ СОЦИАЛЬНЫМИ ДИЗАЙНЕРАМИ- они понимали потребности общества развивающейся экономики.

Билет № 17. Модернизм в архитектуре и дизайне.

Культура не поспевала за процессами, происходившими в обществе. Всю 2 половину 19в властвовала эклектика, проблема оставалась нерешённой, модерн так же не смог решить проблему дизайна. Она была решена модернизмом, кот. развивался в мастерских скульпторов, художников, живописцев, поэтов, теоретиков искусства.

Кубизм- Павла Пикассо (эксперименты футуристов), Иосиф Хоффман,

Петер Берейн- выработка нового языка, новых форм для выразительности облика. В России -художники -абстракционисты под влиянием теоретиков решили в плотную заняться производственным искусством (отбросили живопись). Вера Степанова Родченко, Татлин и др. Предметами для новой жизни, нового общества «производственное искусство». Салливан выдвинул базовый принцип для модернизма: принцип рационализма( форма следует за функцией). Необходимо было решать задачи массового производства.

Пионеры:

Адольф Лоос (Австрия) категорически против орнамента, жил во времена Венского Сецессиона и был явным его противником. Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье. В России- художники-прикладники, архитекторы-конструктивисты (Гинсбург, братья Веснины, Мельников, Леонидов)

В США: американский модернизм начал бурно развиваться с 1925г. ( после всемирной выставки во Франции Арт Деко). Сааринеи, 1929г- великая депрессия. первыми дизайнерами стали художники-оформители, худ.реклама_ Геддес (стримлайн). Лоуи, Дарвин Тиг. Генри Дрейфус. В Германии: Мисс Ван де Роэ( идеи стеклянного небоскреба).

Принципы: 1. соответствие массовому промышленному производству. 2. отсутствие орнаментации( поиск новых художественных ценностей)

Разновидности: 1.европнскнй( очень категоричный: Ле Корбюзье, Гропиус, менее

радикальный: Мельников, Ауто).