Экзаменационный билет № 13
Дизайн как коммуникация. Объект проектирования как семиотический феномен. Вещь как сообщение.
Коммуникационный дизайн – функциональная сфера дизайна, направленная на передачу сообщения, посредством визуальных объектов. С психологической точки зрения, коммуникационный дизайн – метод сознательного формирования образов в разуме, который приводит к возникновению положительных или отрицательных чувств.
Коммуникационный дизайн — дисциплина, возникшая на грани между распространением информации и оформительством. Краеугольные вопросы теории и практики: как люди воспринимают способ передачи информации; как составить, напечатать или произнести эффективное сообщение; что лучше подходит в том или ином случае: электронные, печатные СМИ, наружная реклама. Прикладная область коммуникационного дизайна распространяется не только на эстетическую сторону составления сообщений, но также на установление новых каналов коммуникации. Коммуникационные дизайнеры ищут способ привлечь аудиторию, вдохновить ее, создать спрос, мотивировать людей отвечать на сообщения. Все это может служить цели повышения продаж, увеличения узнаваемости бренда, вывода нового продукта на рынок и другим маркетинговым целям в разных сочетаниях. В этом процессе необходимо стратегическое мышление, использующее результаты маркетинговых исследований, творческие идеи и умение принимать решения.
Мало сказать о существовании связи между дизайном и семиотикой, ведь она является прямой и непосредственной. Сама по себе семиотика является отраслью знаний о знаках, знаковых системах и их интерпретации. Она изучает знаковые системы во всех их проявлениях, а главное помогает осуществлять знаковый процесс (семиозис), то есть передачу сообщений от одного лица к другому, от отправителя к адресату, выбор правильного кода и среды, означаемого и означающего, чтобы созданное сообщение было понятно получателю и принято им. Дизайн в свою очередь также основан и работает на знаках, создавая продукт, основанный на них и направленный на потребителя, который и должен произвести анализ и интерпретацию заложенных знаков. Дизайн есть яркая иллюстрация причудливого мира семиотики. Вся структура дизайна – это система знаков, образов и их значений. Поэтому говоря о дизайне, неразрывно вплетается понятие семиотики. Дизайнер выступает в качестве адресата, который создаёт некое послание, в виде продукции, будь то картина, рекламный плакат или кресло в стиле модерн – всё будет содержать в себе огромное количество скрытых или явных кодов, знаков и нести какую-то смысловую нагрузку. Вот тут то и необходимо знание семиотики, всех её тонкостей и нюансов, а именно, чтобы правильно, и главное грамотно создать «сообщение», направить адресата на путь его интерпретации, чтобы послание получил именно тот, кому оно и было отправлено. Особенно эти знания необходимы тем дизайнерам, кто посвятил себя коммуникативному дизайну, рекламе, ведь здесь послание, зашифрованное дизайнером, должно быть легко в понимании и нести определённую информацию логически и грамотно поданную теми или иными знаками. В качестве примера - рекламные плакатоы. Итак, с одной стороны, в роли продукта дизайна выступает и анализируется вся вещь, но ведь вся вещь является продуктом суммарной производственной деятельности и как таковая оценивается и реализуется на рынке. Значит, продуктом дизайна полагаются определенные свойства вещи, привносимые дизайнером в ее создание, - определение этих свойств через вещь оказывается неразрешимой проблемой: слишком различны вещи, несущие свойства, привнесенные дизайном, каковы бы они ни были.
Экзаменационный билет № 14
Дизайнерский проект как актуальный дискурс. Семантические аспекты формы в дизайне на рубеже XX – XXI веков.
Ди́скурс или диску́рс (фр. discours) в общем смысле — речь, процесс языковой деятельности. Объект дизайна является знаком. Следовательно, у него существуют смыслы. Семиотика выделяет три основных аспекта изучения знака и знаковой системы: 1) синтактика изучает внутренние свойства систем знаков безотносительно интерпретации; 2) семантика рассматривает отношение знаков к обозначаемому; 3) прагматика исследует связь знаков с «адресатом», то есть проблемы интерпретации знаков теми, кто их использует, их полезности и ценности для интерпретатора. В семантике нас интересует, как смысл может быть выражен через объект самим дизайнером, а не то, какие коннотации ему придаст потребитель. Проблему здесь можно найти такую: смысл можно выразить в объекте дизайна по-разному. Можно пользоваться прототипами смыслов - метафорами, которые уже обрели стабильные смыслы в обществе: прямые цитаты в формообразовании, которые "какбэ напоминают". Пример (тут достать лого-лаунж): стрелка в логотипе - это "какбэ динамично". Лупа - "какбэ поиск". Лампочка - "какбэ идея". Не все любят такое формообразование в лоб. Можно написать к объекту дизайна отдельный текст, в котором объясняется, что все это значит. Текст может быть:
в форме пояснительной записки, претендующей на системность, по заветам ВНИИТЭ
в форме манифеста, как это делал Кандинский для "Синего Всадника", который, как известно, в архе не доучился
в форме интервью модным журналам, как это делает Ф. Старк.
Здесь есть засада: зачастую после того, как текст оторван от дизайна, потребитель может и не догадаться, что тот символизировал. Постмодерн при этом отказывается от веры в то, что смысл вообще говоря надежно передается знаками. Постмодернистский дизайн несет в себе несколько смыслов, понятных разным аудиториям смотрящих: один для масс, другой для "знающих". Примеры: Гринго, который совсем не постмодернистский, многими "знающими" воспринимается как постмодернизм, а декоративная гиря - как метафора разрушения стеклянного модернистского фасада. А авторы ее вовсе даже не со смыслом туда приделали, а просто так.
Экзаменационный билет № 15
Функции визуализации в дизайне. Визуализация как язык и мышление дизайнера.
Визуализация в общем смысле — метод представления информации в виде оптического изображения (например, в виде рисунков и фотографий, графиков, диаграмм, структурных схем, таблиц, карт и т. д.). Очень эффективно визуализация используется для представления изначально не зрительной информации. Визуализация: (архитектурная и интерьерная) – графическое отображение будущего интерьера или объекта или г Дизайн-мышление это инновационный процесс, использующий восприимчивость дизайнера чтобы найти возможности и неудовлетворенные потребности для создания новых решений.
Воображение развивается лучше всего тогда, когда оно работает без страха потерпеть неудачу и боязни быть отвергнутым. Дизайн-мыслитель способен представить будущие возможности и выразить их. Воображение можно вдохновить сложной задачей, работой в определенных рамках, над нетривиальной проблемой или просто пробудив желание сделать опыт конечного пользователя более приятным. Воображение — это мост между знанием и идеей.
дизайн-мышление имеет целью «вовлечь потребителей, дизайнеров и бизнесменов в интегративный процесс разработки продукта, услуги или даже всего бизнеса. Это инструмент, с помощью которого можно формировать будущее и выпускать на рынок продукты, услуги и свой опыт.»
Одним словом, дизайн-мышление – это методология для инноваций. Она осуществляется через:
Процесс накопления идей и нестереотипное мышление
Принятие рискованных решений на ранних стадиях проектирования
Устранение страха потерпеть неудачу
Глубокое понимание потребителей, их целей, поведения и склонностей
Раннее тестирование идей для быстрого получения отзывов от потребителей
Изменение эргономичности, применения и воспринимаемой ценности продукта.
радостроительной ситуации в архитектуре. Обладает высокой степенью информатив
Экзаменационный билет № 16
Системное и органическое начала в дизайне. Актуальные вопросы системного и средового подходов.
Системность — это рассмотрение объектов вместе с объединяющими их взаимосвязями, образующими единое целое. В советском дизайне апологетами системного подхода были сотрудники ВНИИТЭ и участники Московского Методологического Кружка (ММК) Гео́ргий Петро́вич Щедровицкий и Олег Игоревич Генисаретский. Системный подход разрабатывался ими в рамках общефилофского учения о (так называемой) «методологии» как исследования мышления (а не метода!) При этом любовь к системам — не только внутрисоветская (Щедровицкий был вообще говоря антипартийцем), но и всеобще-модернистская. Системный подход пытается выявить (анализировать) как объекты, так и связи (внутренние — композиционная форма, взаимоотношения частей / внешние — предсказание отклика потребителя, обобщение функций) и максимально четко их зафиксировать (описать). В процессе проектирования результатом является не только объект, но и множество приложенного к нему текста — описания связей системы (постановка целей, анализ ситуации, исследования потребителя, описание образного решения). Предполагается, что в процессе проектирования порождается новизна, и эти метаданные способствуют передаче и фиксации новизны(в работах Щедровицкого это называлось «рефлексией»). Результатом системного подхода является появление феномена дизайн-программы — в которой весь предметный мир проектируется как бы заново и единовременно, в общем стилистическом ключе, в строгом соподчинении элементов. Гайдлайны и брэнды — тоже результат системного подхода. В процессе системного проектирования поддержанию жесткости выявленных связей зачастую придается излишняя важность. Пример — линейки кастрюль, чьи радиусы были связаны по принципам «золотого сечения». Системный подход опирается на ценности Нового Времени — веру в возможность рационального познания и объективность (против эмоциональности и спонтанности). К системному подходу склонны скорее немецкие школы дизайна. Итальянские школы склонны к «слабой системности» - позволяют себе отклоняться от фиксированных гайдлайнов в пользу вольной интерпретации, которая ничего не фиксирует и не «самоописывается».
сти и позволяет наиболее полно представить внешние и внутренние характеристики будущего интерьера.