Dяgilev proжект

Создание данного проекта продолжение идеи сезонных клубов. Здесь в отличие от нейтральных названий предыдущих проектов (Зима, Лето, Осень) большую роль отвели именно названию. Название Dяgilev было выбрано не случайно. Были проведены следующие ассоциации: Дягилев = стиль = миллионер = аристократ = богема. Дягилев сочетает в себе гламур, стиль, воспитание и манеры. Мы желаем именно так видеть наши целевые аудитории, а они, в свою очередь, отождествляют себя с Дягилевым.

Был объявлен тендер среди журналистов на лучшее написание истории о Дягилеве. Конечная цель- выпуск книги миниатюрного формата, объемом 15 листов. Книга будет вложена в кофр, на котором будет размещена реклама спонсоров. Основные условия для рассказа являются: достоверность, легкость прочтения, интересная манера подачи материала, рассчитанная на широкую аудиторию. В то же время текст должен отразить и подчеркнуть все достоинства великого соотечественника, Дягилева, не сделав его персоной недосягаемой, идеалистичной.

С.Дягилев

« Тот, кто идет за другими, никогда не опередит их »

Микеланджело

Именно эти слова, великого итальянского живописца, эпохи ренессанса, Сергей Дягилев взял эпиграфом для своей деятельности, как в журнале «Мир Искусств», так и в созданной им антрепризе «Русские Сезоны»

В 1900 году в одном из номеров журнала «Мир Искусств» была опубликована статья Б. Вениаминова о том что, большое количество прекрасных портретов русских мастеров 18 века рассеяны по частным домам и усадьбам, и ток кто сможет собрать этот бесценный дар, оказал бы неоценимую услугу историографии русского искусства, что пора устроить из этих разбросанных произведений , одну большую выставку русской живописи 18 века.

Эта статья Б. Вениаминова послужила толчком для Дягилева и его не покидает мысль о создании такой выставки. К 1902 году – эта идея окончательно созревает, и Дягилев приступает к работе по организации

выставки. В феврале 1905 года в прессе появляется заметка «…в пользу вдов и сирот, павших в бою воинов, в феврале 1905 года устраивается, под Высочайшим Его Величества Государя Императора покровительством, историко-художественная выставка русских портретов 1705 -1905 годов. Задача выставки – собрать русские портреты находящиеся во дворцах, частных коллекциях и у многочисленных собственников, как в столице, так и в провинциях.»

Официально Дягилев именовался «генеральным комиссаром выставки», фактически же он был единоличным устроителем и распорядителем этого значимого проекта. Председательствование в организационном комитете Великого Князя, его «высочайшее покровительство», включение в комитет влиятельных лиц – все это было необходимо Дягилеву для того, чтобы получить не только великолепное и громадное помещение Таврического дворца, но и для резонанса в художественно-культурной жизни России, о нем должны говорить, он - Сергей Дягилев, осуществит свои честолюбивые планы любой ценой.

На открытии выставки Дягилев произносит: « Мы свидетели величайшего исторического момента – итогов и концов во имя новой неведомой культуры, которая нами создается, но и нас же отметет»

Трудно себе представить, какую энергию развивал Дягилев в реализации своих планов. Ни что не устрашало его, никакие расстояния не пугали его, он являлся и к губернаторам, и к помещикам захолустных мест – и вдов очаровывал, «шармировал» своим ласковым баритоном, мягкой очаровательной улыбкой и грустными глазами. Он знал себе цену и знал то, как многие его воспринимают. Как-то в 1897 году после успеха своей первой художественной выставки, он письменно разоткровенничался со своим другом Бенуа: « Всю мою жизнь, я делал все наперекор всем ….Припомни, сколько времени я вам казался ветреным гусаром. Затем начались нападки общества на мою внешность, напыщенность, франтовство. Теперь, наконец, дошло до того, что все меня считают пролазой, развратником, коммерсантом, словом черт знает чем. Я знаю это как пять пальцев и все-таки с тем же бриллиантовым видом вхожу в Дворянское собрание. Ты скажешь, что это только бравада, нет. Тут есть совмещение двух чувств, во-первых, чисто человеческое чувство неприязни к этому миру недоброжелателей смешанное с презрением к ним, и во-вторых, большая вера в то, что и эта фаза пройдет, если в жизни моей будет успех. Успех, он один, спасает и покрывает все на свете….

У меня есть известная душевная наглость и привычка плевать в глаза, это не всегда легко, но почти всегда полезно. Будет успех у меня как у предводителя известных идей, соберется у меня партия, и конечно – успех, и я лучше всех на свете….»

Увы , но проект Дягилева устроить грандиозный национальный русский музей , был отвергнут, журнал «Мир Искусства», где он был главным редактором, прекратил свое существование, также потерпело фиаско его предложение, устроить из Таврического дворца, место для постоянных выставок. Дягилеву становится тесно в России – ему нужны новые страны, новые берега…. Начинается новая глава в жизни и деятельности Сергея Дягилева – как реформатора мирового балетного искусства.

В 1906 году состоялось первое выступление Дягилева в Западной Европе – первый Русский сезон.

После большого путешествия по всей Европе, Дягилев понимает, что европейцы совсем не знают Русскую культуру, скорей они были удивленны , что у «варваров» есть свои художники, свой драматический театр, балет, музыка.

Дягилев с азартом начинает работать над созданием Русской выставке в Париже, так называемом «Осеннем салоне». Задуманная им выставка, должна была охватить русскую живопись и скульптуру за два столетия, к ней еще Дягилев прибавил собрание Русских икон из коллекции Н.П.Лихачева. Особое внимание он уделил группе своих художников, с которыми он был знаком по журналу «Мир Искусства»,

чьи репродукции он печатал в своем журнале. Европа впервые увидела работы Бакста, Бенуа, Борисова- Мусатова, Врубеля, Добужинского, Грабаря, Коровина, Рериха, Сомова, Судейкина, а также более «старых», академических, художников, таких как : Боровиковский, Брюллов, Венецианов. «Русская художественная выставка в Париже» в Осеннем салоне имела неслыханный успех, Дягилев начинает

подумывать о других русских сезонах, которые могли бы познакомить Европу не только с живописью, но и с музыкой, театрально-декорационным искусством и конечно же с Русским балетом.

Выставка в Париже 1906 года, помогла Дягилеву, завязать много важных и нужных отношений в деловых кругах избранейшего французского общества. Важнейшим для всех последующих дягилевских сезонов, было знакомство с графиней Греффюль, после визита к графини Дягилев мог считать обеспеченным проведение в Париже «Русского Сезона» 1907 года. Вплоть до первой мировой войны Париж ежегодно принимал «Русские сезоны», дягилевской антрепризы, благодаря покровительству графини.

После Парижского «Осеннего салона», Дягилев везет свою выставку в Берлин и в Венецию, он не желает сужать арену своей деятельности – ему нужна вся Европа и весь мир.

Вернувшись в Петербург триумфатором, Дягилев начинает готовить новый «Русский Сезон» в Париже – сезон Русской музыки – «Русские исторические концерты»