12 Вопрос

Творческий путь С.Есенина охватывает полтора десятилетия. Однако он

необычайно насыщен художественными поисками, экспериментами. Стремясь к максимальной адекватности воплощения своих замыслов, С.Есенин обращается

к разным литературным жанрам. Песенность его лирики, ее гармоничность

сосуществовать с явными диссонансами, сочетанием несочетаемого в образах,

звуках, красках. Исповедальность не исключала диалога, столкновения

позиций.

Крестьянская поэзия - исключительно самобытное и сложное явление в

отечественной литературе. Она возникла как одна из форм сближения

устно-поэтической традиции с письменной. В XIX в. певцов из народа обычно

называли самоучками. Они не всегда получали школьное образование, грамоте

учились самостоятельно. Условия жизни затрудняли знакомство крестьянских

поэтов с большой литературой. Круг их чтения был ограничен дешевыми

"народными книгами", сборниками песенной и сказочной поэзии, отдельными

светскими и религиозными изданиями.

Мотивы ранней лирики С.Есенина.

Всего 20 лет было Есенину, когда появилась первая книга его стихов. Сборник

"Радуница" вышел в ноябре 1915 года с датой на обложке - 1916 год.

Как в геологическом разрезе видим мы в этом сборнике различные пласты,

резко очерченные, не перемешанные между собой, соприкасающиеся лишь

своими поверхностями: наслоения впечатлений различных периодов жизни,

начиная с отроческих лет. Значительная часть сборника "Радуница" - это стихи,

идущие от жизни, от знания крестьянского быта. Главное место в них занимает

реалистическое изображение деревенской жизни. Наиболее характерное из них

- стихотворение "В хате":

Пахнет рыхлыми драчонами

У порога в дежке квас,

Над печурками точеными

Тараканы лезут в паз. ["В хате", 1914].

Зарисовки крестьянского быта встречаются и в других стихах сборника.

Старый дед беспрерывно хлопочет по хозяйству: чистит ток, убирает сорную

траву, роет канаву:

Старый дед, согнувши спину,

Чистит вытоптанный ток

И подонную мякину

Загребает в уголок. ["Дед", 1915].

Весенняя толчея царит на ярмарке ("Базар")... Эти стихотворения отличаются

правдивостью, точными бытовыми деталями. Они говорят о том, что Есенин не

проходил мимо реальной жизни, любовался ее пестрыми картинами.

С чем отлично был знаком Есенин с ранних лет, что навсегда запало в его душу

- это картины родной природы, среди которой провел он детство и юность:

Край любимый! Сердцу снятся.

Скирды солнца в водах лонных.

Я хотел бы затеряться

В зеленях твоих стозвонных.. [19 ]

Самая сильная сторона сбоника "Радуница" как раз и заключалась в лирическом

изображении русской природы, которую так хорошо видел и глубоко

чувствовал поэт.

Сила есенинской лирики заключается в том, что в ней чувство любви к родине

всегда выражается не отвлеченно и риторично, а конкретно, в зримых образах,

через картины родной природы. Часто пейзаж не вдохновляет. Поэт с болью

восклицает: У Есенина много печальных и безрадостных картин, которые правдиво

отражали состояние деревни в ту пору. И тем сильнее лювоь к этому бедному

краю

Творчество Сергея Есенина, неповторимо яркое и глубокое, ныне прочно вошло в нашу литературу и пользуется огромным успехом у многочисленного читателя. Стихи поэта полны сердечной теплоты и искренности, страстной любви к беспредельным просторам родных полей, "неисчерпаемую печаль" которых умел он так эмоционально и так звонко передать. В нашу литературу Сергей Есенин вошёл как выдающийся лирик. Именно в лирике выражено всё, что составляет душу есенинского творчества. В ней полнокровная, искрящаяся радость юноши, заново открывающего удивительный мир, тонко чувствующего полноту земной прелести, и глубокая трагедия человека, слишком долго остававшегося в "узком промежутке" старых чувств и воззрений. И, если в лучших стихотворениях Сергея Есенина - "половодье" самых сокровенных, самых интимных человеческих чувств, они до краёв наполнены свежестью картин родной природы, то в других его произведениях - отчаяние, тлен, безысходная грусть. Сергей Есенин прежде всего - певец Руси, и в его стихах, по-русски искренних и откровенных, мы ощущаем биение беспокойного нежного сердца. В них "русский дух", в них "Русью пахнет". Они впитали в себя великие традиции национальной поэзии, традиции Пушкина, Некрасова, Блока.Такая образность, яркость метафор и сравнений будет характерна и для последующего творчества Есенина, но в ранней лирике она носит свежий, радостный, новаторский характер, что придает стихам особую трогательность и выразительность. Родная природа для поэта — вечный источник восхищения и вдохновения, описание самых простых и будничных сцен в его восприятии становится волшебным, сказочным, манящим (“Береза”, “Пороша”). Так же трогательно, как к пейзажам вообще, Есенин относится к каждому конкретному элементу родного быта, будь то ветка дерева, заглядывающая в окно, домашняя утварь или даже животное: множество стихов Есенина посвящено именно животным (“Коровка”,- “Лисица”, “Сукин сын”). Юношеское восприятие жизни у поэта — светлое, радостное; в ранних стихах появляется и тема любви (“Выткался на озере алый цвет зари...”), воспринимаемая с той же жизнерадостностью и свежестью. Любовь для Есенина в этот период — какое-то романтическое, хрупкое состояние души, его возлюбленная — не девушка, а видение, символ: лирический герой описывает в основном не ее, а свои чувства и переживания, причем по-юношески романтично и трогательно:

Характерно, что любовь и природа в ранней лирике Есенина взаимосвязаны, неразделимы. Все многообразие мотивов описания природы (пейзажные зарисовки, стихи о животных, бытовые сцены) перерастает в одну, глобальную, важную для понимания всей лирики Есенина тему — тему Родины; одним из первых в ее осмыслении поэтом стало стихотворение “Гой ты, Русь, моя родная”. Поэт признается в любви Родине и фактически ставит ее выше рая, выше небесной жизни: В стихотворении появляются религиозные, христианские мотивы, в основном связанные с церковной атрибутикой. (“Хаты — в ризах образа”, “Пахнет яблоком и медом по церквам твой кроткий Спас”.) Поэт представляет себе Русь только христианской, этот мотив получает развитие и в стихотворении “Запели тесаные дроги” (1916 г.): Описывая родную деревню, Есенин обычно использует синий, голубой, зеленый цвета (сам поэт говорил: “...Россия! Роса и сила и синее что-то...”). Переезд в Москву, скандальная жизнь, несколько наигранное поведение, эпатаж обусловили расхождение, двойственность тем-Есенина: с одной стороны, именно эпатажная лирика (“Я нарочно иду нечесаный...”), с другой — воспоминания о родном селе, жизни в нем как о самом светлом периоде. Тема Родины получает развитие в стихотворениях “Письмо матери”, “Русь советская”, “Русь уходящая”, “Возвращение на Родину”. Революционные преобразования, произошедшие в деревне, поэт воспринимает с долей трагизма; ведь ушедшие времена невозвратимы, невозвратима и светлая, беззаботная жизнь;

Народ не воспринимает Есенина как поэта, а ведь Есенин называет себя “последним поэтом деревни”. Автор усиливает ощущение трагизма прямыми сравнениями, подчеркивающими смену идеалов:

Появляется мотив поэтического творчества, его значения, и приобретает то же трагическое

Тема поэта и поэзии здесь тесно связана с темой Родины: Есенин воспринимает свое творчество как возможное средство духовной связи с народом. Изменения в деревне преобразили и ее и народ, сделали ее непохожей на родной, близкий поэту край, но воспоминание о юности и о России тех лет остается в памяти Есенина светлым, чистым. В “Персидских мотивах”, в стихотворении “Шаганэ ты моя, Шаганэ!..” Есенин пишет:

Тема Родины опять связана с темой любви, развивается практически параллельно. Лирика московского периода и последних лет жизни поэта описывает в основном любовь несчастливую, обреченную на разлуку. (“Я помню, любимая, помню...”, “Письмо к женщине”.) Разгульная, скандальная жизнь не может совмещаться с искренней любовью; в ряде стихотворений Есенин пишет об отречении от шального образа жизни во имя любви:

Но все же хулиганская бравада оказывается сильнее чувств, появляется мотив разлуки (“Сукин сын”, “Письмо к женщине”). И лирический герой, и его возлюбленная страдают от разлуки, но жизни их оказываются разъединенными жизненной бурей, “роком событий”. И все же в некоторых стихотворениях сквозит щемящая нежность, трогательная; в стихотворении “Собаке Качалова” поэт пишет (обращаясь к собаке):

Последние стихотворения поэта опять же трагичны, в них звучит мотив неразделенной, несчастной, безответной любви.

Любовь — это одно из необходимых условий человеческого счастья, и понимание человеком сущности счастья обычно с возрастом изменяется, так же как и понимание любви. В ранних стихах Есенин описывает счастье как состояние души человека, видящего родной дом, любимую девушку и мать:

Однако со временем поэт приходит к более глубокому, философскому пониманию сути счастья и смысла человеческой жизни. В лирике появляются философские мотивы. Стихотворения последних лет отражают мысли Есенина о прожитой жизни (вероятно, поэт предчувствовал свой конец): он не сожалеет о прошедших временах, принимает с философским спокойствием и мудростью тот факт, что “Все мы, все мы в этом мире тленны”. Подлинными шедеврами Есенина являются стихотворения “Отговорила роща золотая...” и “Не жалею, не зову, не плачу...”. Смысл их и основные идеи сходны

13 билет

Самая известная поэма С.А.Есенина – это поэма “Анна Снегина”. Начало работы над этой поэмой – ноябрь 1924 года, а конец – январь 1925 года. Краткое содержание поэмы “Анна Снегина”: Сергей Есенин приезжает в деревню Радово, посещает свою знакомую – Анну Снегину (её прообраз – Лидия Ивановна Кашина, владелица поместья в селе Константинове), становится очевидцем явлений, происходящих в революционный деревне Криуши. Ещё одна из самых известных поэм С.А.Есенина – это поэма “Страна негодяев”: бандит Номах ограбил поезд с золотом, принадлежавший коммунистам. Номах хотел продать золото за границу и на эти деньги совершить государственный переворот. В поэме “Пугачёв” Сергей Александрович Есенин показал конец Емельяна Ивановича Пугачёва, руководителя казацкого восстания. Пугачёва предали богатые казаки: связали и отдали в руки властям.Кроме поэм, Сергей Есенин сочиняет много стихотворений, которые объединял в сборники. Самый первый сборник стихов С.А.Есенина – “Радуница”. Этот сборник был опубликован в 1916 году и в него вошли такие стихотворения, как “Запели тесаные дроги”, “Не бродить, не мять в кустах багряных” и др. В 1923 году в Берлине (столица Германии) вышел сборник С.А.Есенина “Стихи скандалиста”. Правительство СССР запретило его ввозить в страну. В июле 1924 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) вышла “Москва кабацкая” (“Да! Теперь решено. Без возврата”, “Снова пьют здесь, дерутся и плачут”, “Сыпь, гармоника. Скука, Скука”, “Пой же, пой. На проклятой гитаре” и др). “Хулиган”, “Исповедь хулигана”, “Любовь хулигана” – сборники Сергея Есенина, из-за которых за ним утвердилась кличка “хулиган”.В сборнике стихотворений “Любовь хулигана” вышли такие стихотворения, как “Заметался пожар голубой”, “Ты такая ж простая как все”, “Пускай ты выпита другими”, “Дорогая сядем рядом”, “Мне грустно на тебя смотреть”, “Вечер чёрные брови насопил”, “Ты прохладой меня не мучай”.

«Анализ поэмы “Анна Снегина” С. Есенина»«Серебряный век» русской поэзии. Когда произносишь это словосочетание, слышится звон множества колокольчиков. Все они звонят одну мелодию, но каждый - по-своему. Так же и у поэтов, которые пишут на вечные темы: о любви, о красоте природы, о нравственной силе добра, о чести и совести, о смысле жизни. Мотивы одинаковы, но переживает и чувствует их каждый поэт по-разному. Стихи одних струятся нежно и лирично, стихи других – колокола, звучащие набатом, зовущие и заставляющие оглянуться вокруг и задуматься. Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Блок, Маяковский, Есенин раскрываются перед нами сегодня в своих бессмертных творениях. Чем крупнее художник, самобытнее его талант, тем сложнее полностью оценить все грани его дарования.С событиями, происходящими в это время в деревне, тесным образом связаны и судьбы главных героев поэмы: помещицы Анны Снегиной, весь хутор которой крестьяне «забирают в волость», крестьянина-бедняка Оглоблина Прона, борющегося за власть Советов и мечтающего поскорее устроить коммуну в своём селе, старика мельника Вся поэма выдержана в элегически-грустном тоне. Она составлена из эпизодов, дающих целостное представление о происходящих событиях. Эта поэма – поэма характеров. На первом месте стоит образ самого повествователя. Через него эпическая конструкция произведения окрашена лирическими красками, порой светлыми, порой мрачными:Лирический герой выступает в поэме и как рассказчик, и как участник всего того, что в ней происходит. Поэт вспоминает о своей безвозвратно ушедшей юности, о первой, беззаветной любви. Он приезжает в село, где всё, от окружающего пейзажа до избы и калитки, напоминает ему о прошлом. Развитие сюжета начинается в первой части поэмы: герой возвращается в родные места после трёхлетнего отсутствия. Свершилась февральская революция, но война продолжается. Поэту хочется отдохнуть, пообщаться с природой, вспомнить юность и остаться в стороне от назревающих грозных событий. Но они сами, непрошено, врываются в его жизнь.

Поэма С. Есенина "Черный человек" в целом вырастает из его творческого, а значит, - эстетико-нравственного наследия. Исследователи творчества поэта пытались включить поэму в авторский художественно-биографический контекст с момента ее написания, поэтому особый интерес вызывают мнения современников (критиков и просто лично знавших С. Есенина) о поэме. Отсутствие разностороннего литературоведческого анализа, который встретится позже, компенсируется столь важным живым откликом, включенностью в проблематику поэмы, которой не хватает нам сегодня.В 1919-23 Есенин состоит в группе имажинистов. Связь уже сложившегося самобытного художника с имажинизмом была чисто внешней, но жизненный стиль и быт имажинистской богемы сыграли немалую роль в судьбе Есенина. Пессимистические упадочнические настроения отразились в цикле "Москва кабацкая" (1921-24), в поэме "Чёрный человек" (1925). Однако Есенин не мог жить в отрыве от общества, современности, от России (это стало для него особенно ясно во время заграничного путешествия 1922-23). 1924-25 были для Есенина годами перелома. В "Песни о великом походе", сборнике "Русь Советская" (1925), стихах "Возвращение на родину", "Капитан земли", вступлении к эпической поэме "Гуляй-поле" Есенин стремится "... постигнуть в каждом миге коммуной вздыбленную Русь". Поэт воссоздаёт в своих стихах образ В. И. Ленина; воспевает подвиг бакинских комиссаров ("Баллада о двадцати шести", 1924); в поэме "Анна Снегина" (1925) реалистически показывает новую, революционную жизнь села. Среди написанных тогда же лирических стихов широко известны цикл "Персидские мотивы" (сборник 1925), стихи "Письмо матери", "Собаке Качалова". Однако, несмотря на искреннее желание художнически освоить "иную жизнь села" и уважение к новой, интернациональной России, Есенин продолжал чувствовать себя поэтом "Руси уходящей", "золотой бревенчатой избы"Одним из последних его произведений стала поэма "Страна негодяев" в которой он обличал советскую власть. После этого на него началась травля в газетах, обвиняя его в пьянстве, драках и.т.д. Последние два года жизни Есенина прошли в постоянных разъездах: скрываясь от судебного преследования он трижды совершает путешествия на Кавказ, несколько раз ездит в Ленинград, семь раз в Константиново. В ночь на 28 декабря 1925 г. в гостинице "Англетер" в Ленинграде Сергея Есенина убивают инсценировав самоубийство. Похоронен поэт в Москве на Ваганьковском кладбище.

14 билет клюев

Клюев, Николай Алексеевич (1884-1937), русский поэт. Родился 10 (22) октября 1884 в селе Коштуг Вышегородского уезда Олонецкой губернии, одной из глухих деревень русского Севера, в крестьянской старообрядческой семье традиционно крепкого морального закала, что оказало большое влияние на характер и творчество будущего поэта. От своей матери, Прасковьи Дмитриевны, унаследовал любовь к народному творчеству - к песням, духовным стихам, сказам, преданиям. Она же научила его грамоте. В 1893-1895 учился в церковно-приходской школе, много занимался самообразованием. Затем перешел в двухклассное городское училище, после окончания которого в течение года учился в Петрозаводской фельдшерской школе. Первые стихи опубликовал в 1904 (Не сбылися радужные грезы…, Широко необъятное поле…). За революционную пропаганду в 1906 был заключен в тюрьму. В 1908 в «Нашем журнале» (№ 1) анонимно опубликовал статью В черные дни. (Из письма крестьянина), где доказывал «врожденную революционность глубин крестьянства». В 1907-1912 переписывался с А.А.Блоком, который увидел в Клюеве персонифицированное воплощение своей мечты о единстве двух Россий, мистически-патриархальной и крестьянско-бунтарской, и помог Клюеву издать в Москве поэтические сборники Сосен перезвон (1911, 2-е изд. 1913, с предисловием В.Я.Брюсова, где мэтр отметил «первенство» Клюева среди крестьянских самородков), Братские песни (1912), Лесные были (1913). Выдержанные в стиле раскольничьих песнопений, духовных стихов и апокрифов, тяготеющих к обличениям протопопа Аввакума (что заставило некоторых критиков увидеть в Клюеве прежде всего талантливого подражателя и имитатора), они были близки также символизму блоковского образца. В 1915-1916 Клюев — глава т. н. новокрестьянских поэтов (С.А.Есенин, называвший Клюева «апостолом нежным», С.А.Клычков, П.В.Орешин, В.А.Ширяевец (Абрамов) и др.). В 1916 выпустил посвященный событиям военных лет сборник Мирские думы, содержащий главным образом стихи, близкие народным плачам и причитаниям. В 1917-1918 поэта поддерживала литературная группа «Скифы», в ее одноименном альманахе Клюев в эти годы опубликовал циклы Земля и железо, Избяные песни (посвящен матери, «былиннице» и «песеннице») и др., проникнутые ностальгией по крестьянской Руси, «избяной» старине - и острым, мятежным неприятием «города» и всех форм «западной» цивилизации. Принципиальным было для Клюева сохранение «дедовской веры» — даже в контексте принимаемых поэтом революционных преобразований (сборники Песнослов, кн. 1-2, Медный кит, оба 1919; Избяные песни, 1920; Изба и поле, 1928; поэмы Мать-Суббота, 1922; Плач по Есенину, Заозерье, обе 1927)Художественно-поэтическая система Клюева, опирающаяся на язык и формы богослужебной обрядности, древнерусскую книжность и фольклор, в послеоктябрьский период уснащалась злободневной политической лексикой, приводящей к стилевому и содержательному эклектизму («Господи! Да будет воля Твоя лесная, фабричная, пулеметная…»), всегда отличающему причудливо-фантазийное, стилизованно-архаичное и при этом склонное к избыточному словесному изыску творчество Клюева.

В творчестве Клюева Русь предстает ликами церковных святых и мучеников, языческих божеств-покровителей, достоверными и красочными чертами деревенской природы и быта:в котором эстетически значимым, высоким звучанием наполняются все предметы и понятия — и «сермяга», и «лыко», и «лапти», где, в развитие традиций А.В.Кольцова и И.С.Никитина, поэтизируется крестьянский труд. Величавыми, завораживающими, настраивающими на религиозный лад и в то же время реалистическими предстают в стихах Клюева картины севереной природы, «явь Обонежья»:образ русского странника — неутомимого искателя «дали», «неведомой земли» (стих. Белая Индия и др.), русской крестьянки (стихи, вызванные смертью матери, растворяющейся, по Клюеву, в бессмертии родного «избяного» мира). Внеисторическая Русь Клюева, как и других новокрестьянских поэтов, поначалу с надеждой открылась советской действительности (член РКП(б) с 1918, Клюев писал: «Коммунист я, красный человек, запальщик, знаменщик, пулеметные очи»; в 1919-1920 поэт выступил с рядом пафосных революционных стихов, его стихотворение Распахнитесь, орлиные крылья приобрело хрестоматийную известность), однако утопия мужицкого рая так и не смогла совместиться с нею. В апреле 1920 Клюев был исключен из партии «за религиозные взгляды». В сб. Львиный хлеб (1922), включающем поэму Четвертый Рим, звучат как горькие мотивы покаяния, так и резкого несогласия с новой Россией, которая теперь под пером Клюева не только «смеется», но и «плачет». При этом оптимизм стихов Клюева питают любовь к природе и всему человечеству .В 1916 выходит книга Клюева «Мирские думы», сосредоточившая в себе «военные стихи» — выражение народного взгляда на первую мировую войну, былины («Мирская дума», «Скрытный стих», «Беседный наигрыш, стих доброписный») и «Песни из Заонежья». В том же 1916 Клюев пишет цикл «Земля и железо», где поэтическое слово обретает свою изначальную Божественную природу («Звук ангелу собрат, бесплотному лучу») и где мир и дух русской земли предстают, как последний несокрушимый оплот надвигающемуся концу мира — железу, бездушной и расчеловеченной цивилизации, грозящей стереть с лица земли все ее многоцветие, «цветущую сложность». Здесь он воочию являет образ обретшего «цветущий посох»: «Мы внуки земли и огню родичи, / Нам радостны зори и пламя свечи, / Язвит нас железо, одежд чернота, / И в памяти нашей лишь радуг цвета».В 1919 в Петрограде выходит двухтомник Клюева «Песнослов» (самое полное его прижизненное собрание) и сборник «Медный кит». В 1921 в Москве выходит сборник стихотворений «Львиный хлеб». «Львиный хлеб это в конце концов — судьба Запада и Востока. Россия примет Восток, потому что она сама Восток, но не будет уже для Европы щитом. Вот это обретение родиной—Русью своей изначальной родины — Востока и есть Львиный хлеб».В 1923 Клюев был арестован в Вытегре и доставлен в Петроград. Освободившись, он принял решение больше в Вытегру не возвращаться. В к. 1923 он возобновляет дружеские отношения с Есениным, приезжает к нему в Москву, принимает вместе с ним и с А. Ганиным участие в «Вечере русского стиля».

15 билет

Серге́й Анто́нович Клычко́в (деревенское прозвище семьи Лешенков; 1 (13) июля 1889, Дубровки, Тверская губерния — 8 октября 1937) — русский поэт, прозаик и переводчик.

Родился в деревне Дубровки Тверской губернии в семье сапожника, старообрядец. Участвовал в революции 1905 года, в 1906 году написал ряд стихов на революционные темы. Ранние стихи Клычкова были одобрены С. А. Городецким. В 1908 году с помощью М. И. Чайковского выехал в Италию, где познакомился с Максимом Горьким. Поэт учился на историко-филологическом факультете Московского университета (а после — на юридическом; исключён в 1913 году), затем, во время Первой мировой войны, отправился на фронт; войну окончил в звании прапорщика. В 1919—1921 годах жил в Крыму, где едва не был расстрелян (махновцами, затем белогвардейцами). В 1921 году переехал в Москву, где сотрудничал в основном в журнале «Красная новь».Стихи ранних поэтических сборников Клычкова («Песни: Печаль-Радость. Лада. Бова», 1911; «Потаённый сад», 1913) во многом созвучны со стихами поэтов «новокрестьянского» неаправления — Есенина, Клюева, Ганина, Орешина и др. Некоторые их стихов Клычкова были размещены в «Антологии» издательства «Мусагет». Ранние клычковские темы были углублены и развиты в последущих сборниках «Дубравна» (1918), «Домашние песни» (1923), «Гость чудесный» (1923), «В гостях у журавлей» (1930), в стихах которых отразились впечатления Первой мировой войны, разрушение деревни; одним из основных образов становится образ одинокого, бездомного странника. В поэзии Клычкова появились ноты отчаяния, безысходности, вызванные гибелью под натиском «машинной» цивилизации сошедшей с пути Природы старой Руси.

Клычков — один из трёх авторов кантаты, посвящённной «павшим в борьбе за мир и братство народов» (1918).

Клычковым написаны три романа — сатирический «Сахарный немец» (1925; в 1932 году вышел под названием «Последний Лель»), сказочно-мифологический «Чертухинский балакирь» (1926), «Князь мера» (1928).Выступал Клычков и с критическими статьями («Лысая гора», 1923; «Утверждение простоты», 1929), переводами (в 1930-х; переводил эпосы народов СССР, народные песни и сказания; переводил произведения многих грузинских поэтов — Г. Леонидзе, Важа Пшавела и др., перевёл знаменитую поэму Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре»).В 1937 году Сергей Клычков был арестован по ложному обвинению, 8 октября 1937 года приговорён к смертной казни и в тот же день расстрелян. В 1956 году реабилитирован. В справке о реабилитации указана ложная дата смерти — 21 января 1940 года, перешедшая в некоторые издания.В настоящее время на родине поэта, в селе Дубровки Талдомского района Московской области, действует мемориальный музей Клычкова. «Была над рекою долина...»

«Впереди одна тревога...»

Гость чудесный

«Грежу я всю жизнь...»

Детство

«До слез любя страну родну...»

«Душа покоя лишена...»

«Запоют на пирушке...»

«Золотятся ковровые...»

16 билет

Творчество Павла Васильева (1909–1937) занимает важное ме-

сто в истории русской поэзии первой трети ХХ века. Яркая образность

и метафоричность его стихов, удивительное сочетание истории и со-

временности, глубина поэтического мышления – все это ставит Ва-

сильева в один ряд с такими поэтами, как С. Есенин, Н. Клюев,

С. Клычков.

Па́вел Никола́евич Васи́льев — русский советский поэт, родоначальник (по определению С. Клычкова) «героического периода»[1] в русской литературе — эпохи побеждающего в человеческой душе коммунизма. Огромная взрывная сила мыслей и образов Павла Васильева основана на страстной вере поэта в то, что увековеченное им в стихах «прекраснейшее, выспренное» будущее страны и мира безусловно будет воплощено в жизнь новыми героями, идущими по его стопам.Родился 23 декабря 1909 (5 января 1910) года в Зайсане (ныне Республика Казахстан). Отец — учитель, выходец из среды семиреченских казаков.Окончил школу в Омске в1925 году, затем несколько месяцев проучился во Владивостокском университете. В 1926 году ушел в плавание матросом. Был старателем на золотых приисках реки Лены, о чем рассказал в книгах очерков «В золотой разведке» (1930) и «Люди в тайге» (1931).Первые стихи опубликовал во владивостокских газетах в 1926—1927 годах.В 1928 переехал в Москву учиться в Высшем литературно-художественном институте им. В. Я. Брюсова.Публиковался в московских журналах, выступал с чтением собственных стихов. Имел репутацию «хулигана», близкого по духу и стилю поведения С. А. Есенину, которого Васильев высоко чтил. Первая поэма «Песня о гибели казачьего войска» (в 18-ти частях, писавшаяся в 1928-32) распространялась в списках. За короткое время он написал 10 поэм фольклорно-исторического содержания, из которых в печати появилась только поэма «Соляной бунт» (1934).В 1936 году на экраны СССР вышел фильм "Партийный билет", в котором Павел Васильев стал прообразом главного героя - "шпиона", "диверсанта" и "врага народа". Васильев был репрессирован, как и большинство его предшественников — «поэтов деревни» (С. Клычков, Н. Клюев, П. Орешин).Расстрелян в Лефортовской тюрьме 16 июля 1937. Похоронен в общей могиле «невостребованных прахов» на новом кладбище Донского монастыря в Москве.Поэзия Васильева исполнена самобытной образной силы. Сказочные элементы сочетаются в ней с историческими картинами из жизни казачества и с революционной современностью. Сильные личности, мощные звери, жестокие события и многоцветные степные ландшафты — все это смешивается и выливается у него в экспрессивные, стремительные сцены в стихах с переменным ритмом.В поэме «Кулаки», которую считали «одним из самых значительных»[2] произведений поэта, им ярко показана разноплановость советской деревни, невозможность быстро привыкнуть к обобществлению и коллективизации, борьба с кулаками, ведущаяся советской властью и часто приводящая к трагическим последствиям.В своей последней, во многом автобиографической поэме «Христолюбовские ситцы» (1935—1936) Павел Васильев изобразил грядущий постсоветский период развития страны и показал в образе Игнатия Христолюбова мучительный, но неизбежный процесс формирования героического человека будущего — художника и творца, сочетающего в себе идеалы Христа с практическими делами Ленина, — гения, способного преодолеть пороки этого мира.

Принц Фома (1936)

Христолюбовские ситцы (1935-1936, последняя законченная поэма).

Патриотическая поэма(1936, неокончена)

Стихотворения (список неполный)

Листвой тополинной и пухом лебяжьим… (1930)

Товарищ Джурбай (1930)

Строителю Евгении Стэнман (1932)

Стихи в честь Натальи (1934)

Другу поэту (1934).

17 билет

Самобытным явлением в литературе 910-х годов стала так называемая новокрестьянская поэзия, в русле которой начинали выдающиеся русские лирики Н. А. Клюев и С. А. Есенин, а также близкие к ним С. А. Клычков (1889—1937), А. В. Ширяевец (настоящая фамилия Абрамов, 1887—1924), П. В. Орешин (1887—1938), П. И. Карпов (1887—1963). Их объединяли — при всех различиях творческого почерка и меры таланта — истовая любовь к деревенской России (вопреки России «железной»), желание высветить исконные ценности ее верований и морали труда, обихода. Кровная связь с миром природы и устного творчества, приверженность мифу, сказке определили смысл и «звук» новокрестьянской лирики и эпики; вместе с тем их создателям оказались внятны и стилевые устремления «русского модерна». Синтез древнего образного слова и новой поэтики обусловил художественное своеобразие их лучших произведений, а общение с Блоком, Брюсовым, другими символистами помогло творческому росту. Судьбы новокрестьянских поэтов после Октября (в пору их наибольших достижений) сложились трагически: идеализацию ими деревенской старины сочли «кулацкой». В 30-е годы они были вытеснены из литературы, стали жертвами репрессий. НОВОКРЕСТЬЯНСКАЯ ПОЭЗИЯ», термин впервые появился в литературной критике на рубеже 10—20-х ХХ столетия в статьях В. Л. Львова-Рогачевского и И. И. Розанова. Термин этот был использован, чтобы отделить поэтов «крестьянской купницы» (по определению С. Есенина) от крестьянских поэтов XIX в. Литературное направление, представленное творчеством Н. Клюева, С. Есенина, С. Клычкова, П. Карпова, А. Ширяевца, сложилось и утвердилось в сер. 1910-х. Об этом свидетельствует переписка Клюева с Ширяевцем, завязавшаяся в 1913. «О, матерь пустыня! Рай душевный, рай мысленный! Как ненавистен и черен кажется весь так называемый Цивилизованный мир, и что бы дал, какой бы крест, какую бы голгофу понес, чтобы Америка не надвигалась на сизоперую зарю, на часовню в бору, на зайца у стога, на избу-сказку…» (Из письма Клюева Ширяевцу от 15 нояб. 1914).

Философия «избяного космоса», всечеловеческий пафос, любовь к родине, культ трудовой нравственности, кровная связь с родной природой, благословение родному их душе миру красоты и гармонии — вот главные общие устои, объединявшие поэтов «новокрестьянской» плеяды. В 1918 в книге «Ключи Марии» Есенин, исследуя природу «ангелического» образа, сформулировал общие черты поэтического мира своего и своих собратьев, создав, по сути, теоретическое обоснование поэтической школы народного духовного реализма, воплощающей в себе вечное стремление русской души к движению в звуке, краске, создание материального мира в вечной связи с небесным. «Мы полюбили бы мир этой хижины со всеми петухами на ставнях, коньками на крышах и голубками на князьках крыльца не простой любовью глаза и чувственным восприятием красивого, а полюбили бы и познали бы самою правдивою тропинкой мудрости, на которой каждый шаг словесного образа делается так же, как узловая связь самой природы… Искусство нашего времени не знает этой завязи, ибо то, что она жила в Данте, Гебеле, Шекспире и др. художниках слова, для представителей его от сегодняшнего дня прошло мертвой тенью… Единственным расточительным и неряшливым, но все же хранителем этой тайны была полуразбитая отхожим промыслом и заводами деревня. Мы не будем скрывать, что этот мир крестьянской жизни, который мы посещаем разумом сердца через образы, наши глаза застали, увы, вместе с расцветом на одре смерти»..До революции поэты-«новокрестьяне» делали попытки организационно объединиться, то создавая литературное общество «Краса», проведшее осенью 1915 поэтический вечер, получивший большую и далеко не благожелательную прессу, то принимая участие в создании литературно-художественного общества «Страда». Но общества эти просуществовали недолго и связь поэтов друг с другом всегда оставалась больше духовной, чем организационной.Это не только установление справедливости на просторах России, но и братство народов всей земли. Такое толкование имело глубокие корни, уходящие в нашу историю, в XIX в., в идеи Пушкина и Достоевского о «всечеловечности» русского характера, в своеобразные представления о культурно-историческом единении, сложившемся в творчестве русских писателей, в представлении о Москве — третьем Риме, чьим предшественником была Византия… Др. тема в их поэзии — тема крестьянского труда, глубинных связей его с бытом, с народным творчеством, с трудовой нравственностью. Исторически сложившуюся связь «природы», «куска хлеба» и, наконец, «слова» по-своему, в меру своего дарования, отразил каждый из поэтов «крестьянской купницы».

Еще одна тема, объединяющая поэтов «новокрестьянской» плеяды — тема Востока, крайне существенная для русской поэзии, ибо Восток в ней понимался не как географическое, а как социально-философское понятие, противоположное буржуазному Западу. Впервые Азия — «Голубая страна, окрашенная солью, песком и известкой» — появилась у Есенина в «Пугачеве», как земля прекрасная, далекая, недоступная… Чуть позже она возникает в «Москве кабацкой» уже как воспоминание об уходящем крестьянском мире, символом которого становится опять же изба с печью, принявшая облик кирпичного верблюда и уже тем самым объединившая Русь и Восток

18 билет

Макси́м Го́рький (имя при рождении Алексе́й Макси́мович Пешко́в; 1868, — российский и советский писатель. Алексей Пешков .замысел «Атамановых» - произведения на тему о трёх поколениях одной буржуазной семьи. Алексей Максимович говорил о том, что он намерен изобразить в трёх поколениях буржуазной семьи основные этапы развития русского капитализма: «рыцарей первоначального накопления» и представителей промышленного капитала. Алексей Максимович просил меня рассказать ему о банках, акционерных обществах и собрать некоторый цифровой материал о количестве в России банков и акционерных обществ» (Архив А.М.Горького).

Исключительное значение в формировании замысла повести «Дело Артамоновых» сыграли встречи и беседы М.Горького с В.И.Лениным.После встречи с В.И.Лениным М.Горький, отодвинув срок реализации замысла произведения «о трёх поколениях русской буржуазии», не прекращает подготовительной работы над этой темой. Д.Н.Семёновский, вспоминая о своих встречах с М.Горьким, рассказывает, как в 1915 году Алексей Максимович говорил ему о том, что собирается написать большую повесть о трёх поколениях купеческой семьи .Литературоведы уже отмечали идейно-тематическую преемственность между новым романом и "Фомой Гордеевым" (1899). Действительно, схождений здесь можно обнаружить множество. Так, например, в портрете Игната Гордеева (глаза, смотрящие "умно и смело", густая черная борода, "русская, здоровая и грубая красота" мощной фигуры, неторопливая походка, от которой веяло "сознанием силы"...) нельзя не увидеть черты Ильи Артамонова. Авторская характеристика того же Игната Гордеева ("Сильный, красивый и неглупый, он был одним из тех людей, которым всегда и во всем сопутствует удача - не потому, что они талантливы и трудолюбивы, а скорее потому, что, обладая огромным запасом энергии, они по пути к своим целям не умеют - даже не могут - задумываться над выбором средств и не знают другого закона, кроме своего желания") практически целиком накладывается на образ Артамонова-старшего. Его же страстное, зажигательное отношение к труду обнаруживаем мы и в словах Игната: "Пускай их - пароходы горят. И - хоть все сгори - плевать! Горела бы душа к работе..."Чертами характера Гордеев-старший предвосхитил не только старшего из Артамоновых, но и сына его Петра.

В двадцатые. годы Алексей Максимович Горький интенсивно работает. В этот период создан один из лучших романов писателя “Дело Артамоновых”. В нем Алексей Максимович воскрешает годы своей молодости. Но это не было уходом от проблем настоящего. Для писателя “вчера” и “сегодня” неразрывно связаны: чтобы строить будущее, нужно знать свое прошлое.

Описывая историю семьи промышленника Артамонова, Горький исследует причину распада капитализма в России. На примере трех поколений Артамоновых писатель показывает зарождение и гибель “дела”.

Илья Артамонов появился в городе Дремове “года через два после воли”. Он полон решимости построить фабрику для изготовления льняных полотен. Энергия этого человека вызывает уважение. Он живет в полную силу: умеет работать, веселиться, любить.Совершенно иное второе поколение: сыновья Петр, Никита и племянник Алеша. Петр — молчаливый тугодум, ему скучно жить и работать. Если Илья Артамонов относится к делу с азартом, то Петр как бы “несет огромную, непосильную ношу”. Никита—горбун, обижен судьбой изначально. Он любит разводить сады, даже на песчаной почве Никита вырастил прекрасный сад. Но “делу” он не хозяин и братьям не помощник. Он предпочитает уйти от проблем жизни в монастырь: “Вот у нас в семье свой молитвенник о грехах наших будет...” — радуется Петр. Но и в монастыре не находит Никита покоя. Он не верит в Бога, не находит себе дела и занятия по душе. Алексей, племянник Артамонова, служит делу азартно, как Илья. Но Петра пугает ум брата, и он думает, что Алексей “жулик, без совести. Может по миру пустить меня и сам этого не заметит и не из жадности разорит, а просто — заиграется”. “Дело”, начатое отцом, продолжается его детьми, но, видя их отношение друг к другу, невольно вспоминаешь известную басню: “Когда в друзьях согласья нет, на лад их дело не пойдет...” Третье же поколение Артамоновых еще более разобщено, не чувствует “плеча родного”. Илья, старший и любимый сын Петра, не хочет заниматься фабрикой. Он осуждает “старших” за эксплуатацию рабочих. На горькую фразу отца: “Ради тебя я человека убил... может быть”, сын оглушительно сказал: “Не одного убили вы, вон там целое кладбище убитых фабрикой”. Мирон, сын Алексея, выучившись на инженера, занимается “делом” без задора, по необходимости. Он больше любит порассуждать о путях развития России. Яков, сын Петра, так же скучает, как и отец. Он чувствует себя пленником семьи и дела. Не видит пользы от своей безрадостной деятельности и так же бездарно гибнет, как и жил. Один за другим Артамоновы уходят в мир иной, незаметно, легко или мучаясь и страдая.Развал “дела” довершает революция: “...фабрика перестала работать, молодежь, засучивая рукава рубах, бросилась в город... Фабрика опустела, обезлюдела и точно сморщилась под ветром...”

горький увидел и гениально сумел показать, как на протяжении короткого времени усилиями энергичных и волевых людей складывались состояния, укреплялась промышленность, и как легко ее было развалить, взяв в немощные и неумелые руки, выполняя работу без азарта и любви.

В этом, пожалуй, главный “урок” романа “Дело Артамоновых ”.

19 билет

Клим Самгин - человек образованный, всегда в гуще жизни. Удивительно, но все важнейшие события за 40 лет Самгину удалось увидеть и оценить. Роман построен таким образом, что каждое увиденное событие вызывает спор между автором и героем; они видят одно, а оценивают происходящее - по разному. Отношение автора и героя - задано заранее: Клим Самгин должен, при всей противоречивости, стать антиподом автора - и он им становится, погибая с ощущением, что Ленин - его личный враг. У Горького в 1935 году, конечно, отношение к Ленину было совершенно иным. Литература официальная, нацеленная изначально на выход в свет, "советская", в ту пору осваивала нового героя, из народа, из передовых классов - и уже поэтому передового. Развенчание интеллигенции Горький решил показать на Самгине. Ему это, конечно, удалось, но художественную сторону романа это очень снизило. И все-таки прочитайте роман до конца: может быть, вам будет интересно пролистать страницы российской истории вместе с одним из самых запоминающихся героев русской литературы.Но что заставило Горького поставить в центр сюжета книги, утверждающей неизбежность, неодолимость революции, жалкую, безликую и вместе с тем страшную в своей безликости фигурку «выдуманного», межеумочного «человека» Клима Самгина?Не менее четверти века вынашивал Горький замысел своей главной книги, прежде чем приступил к его осуществлению. Образ центрального персонажа стал складываться в художественном воображении писателя еще в конце позапрошлого века, видимо — под воздействием встреч будущего писателя с группами «поумневших» интеллигентов.Писатель намерен разбить, разрушить идеологические цепи, создаваемые буржуазной интеллигенцией для пролетариата, и вместе с тем развенчать все иллюзии, миражи, фетиши, вроде «надклассовости», «беспартийности», «независимости духа», призванные помочь ей удобно устроиться в жизни. Горький приходит к выводу, что этого нельзя достигнуть, если не раскрыть всесторонне отношение «интеллектуалистов» к народу, к историческому процессу, к важнейшим событиям эпохи, к «злобе дня». Так рождается двуединая мысль: выдвинуть в центр произведения «всезнающего и вездесущего» буржуазного интеллигента, находящегося «в разрезе» основных общественных течений, но не примыкающего ни к одному из них, и провести его через важнейшие исторические события эпохи.

Проблема индивидуалистического сознания Клима Самгина

Объективно унижая и порабощая человека, буржуазия одновременно в своих доктринах — социальных, эстетических и прочих — выступала с апологией личности как самодовлеющей ценности. Больше того, идея независимой личности была тем оружием, с помощью которого различные эстетические учения эпохи упадка капитализма боролись против демократии и социализма. Горький поставил своей задачей разоблачить буржуазную концепцию личности. Это значило для Горького показать, что не в индивидуалистическом противопоставлении «я» миру, не в отрешении «я» от общества, народа, а, наоборот, только в слиянии этого «я» с коллективом возможен подлинный расцвет личности. «Клим Самгин — художественный образ, заключающий типическое обобщение необычайной жизненной емкости. Это классический пример цельности, законченности литературного типа: в нем нет ни одной черты, которая нарушила бы внутреннюю логику характера. Начиная с детских лет и до конца своей бесславной жизни, Клим Иванович Самгин верен самому себе. Клим-подросток уже таит в зародыше все то, что потом будет разъедать, подтачивать изнутри его душу, ум, сердце, волю — разрушать человеческую личность.Горький мастерски раскрывает тему самгинщины как начало духовного окостенения и омертвления, противостоящее всему тому, чем богата и прекрасна живая действительность. Столкновения Самгина с жизнью всегда завершаются его ощущением, что «действительность унижала его, пыталась раздавить» Она выталкивает его, как живое органическое тело стремится освободиться от омертвевших тканей. «Человек — это система фраз», — провозглашает он, и весь мир превращается для него в систему фраз, в искусственное и механическое сплетение путаных и отвлеченных теорий. Но, обличая с тайным злорадством непоследовательность и несостоятельность чужих систем, он не в состоянии создать своей собственной. Груз прочитанных книг, заимствованных идей и мыслей подавляет Самгина. «Он все более часто чувствовал себя в области прочитанного, как в магазине готового платья, где, однако, не находил для себя костюма по фигуре».

Характеризация Самгина, прием «зеркальности»

«Прием «зеркальности» — блестящий результат творческой трансформации, развития, обогащения Горьким таких приемов художественного раскрытия действительности, как, например, часто встречающееся в мировой литературе «двойничество», принцип «притяжения и отталкивания» при обрисовке героев у Толстого, принцип обнаружения героем родственных черт в окружающих у Достоевского (Раскольников обнаруживает в заостренной, утрированной форме черты и качества, сближающие его с Бебезятниковым и Свидригайлоым, Иван Карамазов «узнает себя» в Смердякове и Черте). «Зеркальная система образов позволяет изнутри показать и сокровенную сущность и, употребляя известное щедринское выражение, скрытые „готовности“ Самгина. обычно отраженные самгинские черты и качества выступают в других персонажах либо в заостренном, либо в сниженном виде и, достигая своего конечного развития, „компрометируют“, „оскорбляют“ их „родоначальника“ — Самгина. Этот интересный прием помогает писателю раскрыть также полную несостоятельность буржуазного индивидуализма как жизненной философии.Клим