Постимпрессионизм
В 80-х гг. XIX в. ситуация во французском искусстве сильно изменилась. Три последние выставки импрессионистов показали высшие достижения этого направления и одновременно свидетельствовали о том, что оно уже исчерпало себя. В конце столетия четыре художника громко заявили о себе, подводя итог искусству XIX столетия и прокладывая путь в будущее. Это были - Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Анри Тулуз-Лотрек (1864—1901). Яркие индивидуальности, они не объединились в группу, однако с разных сторон двигались к одной цели — познанию истинной сущности вещей, скрывающейся под их внешним видом. Так родился постимпрессионизм (от лат. post — «после»). Это течение было тесно связано с импрессионизмом и смогло проявить себя лишь в пору его заката. Постимпрессионисты были близки импрессионистам и своим отношением к буржуазному обществу. Но если последние только противопоставляли своё искусство салонному, то первые целиком и полностью отрицали буржуазный образ жизни. Сезанн, сын банкира, всю жизнь изображал деклассированного художника. Гоген, удачливый биржевой делец, отец пятерых детей, бросил карьеру ради живописи. Он жил в нищете на островах Таити и Хива-Оа, изучая обычаи туземцев и считая их выше достижений европейской цивилизации. Ван Гог, выходец из семьи голландского пастора, изучал теологию в Амстердаме, потом был проповедником на угольных шахтах в Бельгии. Обратившись к живописи, он уехал в Париж, а потом в Арль, где, измученный одиночеством, сошёл с ума и покончил жизнь самоубийством. Сезанн, Ван Гог и Гоген, не найдя гармонии в современном обществе, обратились к природе, ища в ней успокоения. Однако в отличие от импрессионистов они стремились запечатлеть не скоротечные мгновения, а вечность. Постимпрессионисты как будто видели не только явные, но и скрытые силы, тайные законы мироздания. Они повернулись к маленькому мирку импрессионистов спиной, расширив свой мир до масштабов Вселенной.
Поль сезанн (1839—1906). (67 лет)
Поль Сезанн родился в семье торговца шляпами, впоследствии ставшего банкиром. Получил разностороннее гуманитарное образование - степень бакалавра литературы, факультет права в университете Экса, школа живописи. Вся жизнь этого замечательного живописца была постоянным борением. Это не было явное противоборство, когда герой вступает в прямой и открытый бой. Это была скрытая, но упорная борьба с обстоятельствами, людьми и, в первую очередь, с самим собой, с собственной неуверенностью, импульсивностью, неуравновешенностью, колеблющейся от энтузиазма до отчаяния. Начав свой творческий путь с неловких подражательных опытов, Поль Сезанн к концу жизни стал знаменитым художником, создавшим собственный уникальный стиль, оказавший огромное влияние на многих идущих следом за ним мастеров кисти.
Фильм – Поль Сезанн
В Париже Сезанн сблизился с импрессионистами; участвовал в нескольких их выставках, однако успеха у публики не имел. Его собственная живописная система обнаруживает принципиальное расхождение с методом импрессионизма. Прежде всего Сезанн не дематериализует форму. Творчество Сезанна отражает родство всех проявлений материального мира, в котором земля, человек, деревья, плоды, стулья, чашки равнозначны.
Взамен кажущейся случайности импрессионистов Сезанн принес материальную крепость, чувство массы, пластическую ясность форм, устойчивость, чеканную выразительность своих простых и суровых образов. Но отвоевав у импрессионистов объемность и материальность предметов, Сезанн утратил некоторую конкретность формы, чувство ее фактуры, его изображения становятся абстрактны. На натюрмортах Сезанна трудно определить, какие фрукты изображены, на портретах—в какие ткани облачены фигуры. В портретах, в изображениях людей, кроме того, есть некоторая бездушность, ибо художника не столько занимают духовный мир и характеры моделей, сколько основные формы предметного мира, переданные цветовыми соотношениями. Сущность сезанновских исканий — в передаче цветом неизменной вечной реальности, выявлении геометрической структуры природных форм
«Дом повешенного в Овере» (151) – Несмотря на довольно мрачное название, полотно представляет собой солнечный пейзаж. Интересно его композиционное построение, в котором, подобно коллажу, наблюдается совмещение разных планов. Первый план вводит зрителя в пространство полотна; он представляет собой ничем не примечательный песчаный склон холма с обрубками дерева в нижнем левом углу, помещенными сюда в качестве отправной точки для начала продвижения вглубь. Второй план занимают поросший травой холм и постройка с темной крышей, за которыми открывается неказистый «дом повешенного», словно вырастающий из холма и представляющий третий план. За ним виднеется крыша расположенного ниже дома (четвертый план), позади которого изображены постройки с ярко-рыжими кирпичными стенами. Взгляд зрителя из левого нижнего угла полотна вслед за художником спускается по склону холма, петляя между неровностями рельефа и стенами построек, открывая глубину пространства. И чем больше всматриваешься в него, тем более сложным оно представляется. Художник передал пейзаж именно таким, каким тот предстал его взгляду, не «исправляя» при помощи перспективного построения, поэтому оранжевые домики кажутся налепленными на крышу впереди стоящего здания, а раскидистые деревья в левом верхнем углу композиции нелепо громоздятся над «домом повешенного». Такие композиционные несуразности, немыслимые для традиционного искусства, давали возможность Сезанну правдиво писать то, что он видел.
Упорно постигая натуру, Сезанн подолгу разрабатывал один и тот же мотив. Так, гору Сент-Виктуар художник писал 60 раз - «Гора Сент-Виктуар» (152), «Гора Сент-Виктуар» (153) - Мотив горы Сент-Виктуар, которую Сезанн писал с разных точек зрения, доминирует в его позднем творчестве. Возвышающаяся над окрестностями Экса гора наиболее полно воплощала для художника величие, простоту, неразрушимость в природе — все то, что лежало в основе его мироощущения. Обычно Сезанн писал гору с далекого расстояния, что позволяло ему воссоздавать на холсте пространство.
Творчество Сезанна многогранно. Наряду с пейзажами - «Дома у дороги» (154), «Озеро в Аннеси» (155), художник уделяет большое внимание портретному жанру - «Мальчик в красной жилетке» (156), «Курильщик» (157). Изображая человека, живописец нередко рассматривал его как любой другой предмет, интересуясь лишь передачей форм, словно это был не портрет, а натюрморт или пейзаж. При этом внутренний мир человека, его характер, настроение отступали на второй план.
Сезанн исполнил свыше 40 портретов своей жены - «Женщина в зеленой шляпе» («Мадам Сезанн» (158), «Мадам Сезанн в красном кресле» (159) и 35 автопортретов. Большое место в творчестве Сезанна занимает натюрморт; В его натюрмортах фрукты и посуда приближались к простым геометрическим фигурам. Художник написал около двухсот произведений этого жанра - «Натюрморт с тарелкой вишен» (160), «Натюрморт с драпировкой» (161) - Натюрморты Сезанна всегда узнаваемы: при минимальном и самом простом наборе предметов (фарфоровые вазы, чашки, тарелки и фрукты двух-трех видов) на них есть нарочито небрежно наброшенные драпировки, многочисленные складки и изломы которых придают им выразительность и декоративность, а кроме того – формируют пространство. Роскошные ткани заполняют почти всю поверхность холста. Они делают ненужной перспективу, пространство теряет трехмерность за отсутствием привычной системы координат. Драпировка скрывает обстановку помещения и мебель, привнося в полотно театральный эффект. Это впечатление усиливается плоскостной трактовкой пространства. В натюрморте чрезвычайно выразительна работа с цветом. На фоне ярких восточных тканей четко выделяются небрежно брошенная, испещренная складками белая скатерть и белая фарфоровая тарелка с фруктами.
В 1869 г. Сезанн познакомился с работницей переплетной мастерской Ортанз Фике, которая фактически стала его женой и в скором времени родила сына Поля младшего. От родителей, однако, эта связь тщательно скрывается, поскольку материально Сезанн полностью зависит от отца. Только перед самой смертью отца в 1886 г. Ортанз и Поль официально оформили свои отношения.
Из-за своего вспыльчивого и неуравновешенного характера Сезанн оставил семью. В 1886 г. умирает отец Сезанна, в том же году художник окончательно порывает отношения с Золя, оскорбившись тем, что писатель изобразил его в своем романе. Раздражительный и подозрительный, одинокий, Сезанн общался только с немногими посвященными. Склонный к перемене мест Сезанн живет то у друга детства Э. Золя, то у К. Писсарро, то у О. Ренуара, то у К. Моне 1886 г. у В. Шоке в Аттенвиле. Загадочный, окутанный тайной, художник тем не менее становится все более известным.
В последние годы Сезанн часто обращается к мотиву «купальщиц» и «купальщиков» - «Большие купальщицы» (162), «Купальщики» (163). Позднее творчество Сезанна тяготеет к некоторой абстрактности живописных построений - «Река у моста трех ключей» (164).
Живопись художника выдвинула его в лидеры постимпрессионизма, став подлинным открытием в изобразительном искусстве Европы, произведя необратимое воздействие на формирование последующих тенденций и художественных направлений, таких, как символизм, фовизм, кубизм, экспрессионизм.