8.Виды закономерностей.

Цвет, существующий вне связи с другими цветами, с объектом, которому он принадлежит, с окружением и освещением, немыслим. Он всегда многосторонне обусловлен, воспринимается в светоцветовой среде, во взаимосвязи с ней, подвергается ее воздействию и, что особенно важно, сам на нее влияет. В силу закона психологии, согласно которому восприятие всегда имеет осмысленный характер, цвет нельзя обособить от формы, которой он принадлежит, ее функции, параметров, материала. Реакции на цвет и на форму очень трудно расчленить и рассматривать порознь, хотя цвет воспринимается почти мгновенно, а остальные элементы формы несколько позже. Да и сам смысл архитектуры не допускает обособленности цветового решения от конкретного многостороннего содержания интерьера.

Изучая эстетическое воздействие цвета, необходимо рассмотреть закономерности его многосторонних связей, прямых и обратных. Это цвет и цветосочетания, цвет и свет, цвет и объемно-пространственная форма, цвет и материал, цвет и функция. Эти группы взаимосвязей очень тесно связаны, и порой трудно уяснить различие между ними. Не все из этих групп при их интеграции удается сделать гармоничными. Каким из них необходимо отдавать предпочтение или какие их комбинации предпочтительны, зависит от общего композиционного замысла, определяющего главные и соподчиненные факторы. В любой группе цвета могут быть гармонизированы, на практически это чаще всего делается на уровне, «цвет и цветосочетания» без соотнесения с конкретными объемно-пространственными формами и без учета других групп взаимосвязей. Однако в интерьере это будет односторонняя гармония или гармония не связанных между собой частностей.

Поскольку цвет в интерьере – это цвет архитектурных форм – цветоносителей, воспринимаемый как конкретное выражение сущности предметов, цветовая композиция есть архитектурная композиция со всеми ее общими закономерностями – отношениями и пропорциями, ритмом, контрастом, нюансом, масштабностью, соразмерностью и соподчиненностью. Это общие закономерности. Только преодолением противоречий между этими группами с их проблемами и сложностями, через их интеграцию и сложный синтез при создании архитектурной и, в частности цветовой композиции воплощаются ее главные принципы – художественный образ, тектоника и гармония.

9.Структурные закономерности цветосочетаний.

С эстетических позиций сочетания цветов прежде всего должны иметь упорядоченный, закономерный, целостный характер, что и есть главное условие гармонии. В архитектурной полихромии ни один из цветных компонентов целого не может быть независим от других. Все компоненты всегда находятся в определенных закономерных соотношениях между собой, гармонических или антагонистических.

Интерьер и предметы внутреннего убранства Древнего Египта.

Дворцовые интерьеры Древнего Египта отличались особой декоративностью, введением ярких цветов, включением богато отделанной мебели, а также изделий прикладного искусства. Для египетских домов был характерен мотив древнего портала, который по форме был близок к порталу храма, но меньших размеров и более скромным убранством. Портал имел простые наличники и сандрики, напоминавшие по своим очертаниям карнизы монументальных сооружений. Окна и балконы закрывались деревянными или тростниковыми решетками. В мебели, как и в архитектуре, преобладали геометризированные четкие очертания, но нередко применялись и мягкие, плавные, главным образом в угловых частях, линии. Египтяне уделяли функциональной стороне мебели большое внимание; как правило, она соответствовала пропорциям человеческого тела. Спинки и подлокотники кресел покрывались резьбой. Ножки кресел, стульев, столов, комодов часто заканчивались изображениями лап и копыт животных, а также утиными головками. Декорировалась мебель посредством сочетания различных пород дерева. Широкое распространение получили такие средства, как инкрустация, мозаика; использовались также цветная эмаль, пластинки слоновой кости и металла, перламутр, позолота. Большое внимание уделялось орнаменту, отличавшемуся разнообразие, темами служили изображения зверей, а также растительные и геометрические мотивы.

Интерьер и предметы внутреннего убранства Вавилона и Ассирии (Передняя Азия).

Внутренние помещения переднеазиатских дворцовых сооружений имели коридорообразную форму, они были узкими, высокими и перекрывались сводами, иногда балками. Нижняя часть стен облицовывалась ортостатными плитами с рельефами – каменными, алебастровыми, иногда из поливных изразцов, применялись также и росписи. Сюжетами рельефов и росписей являлись мифологические, ритуальные, военные сцены, изображались также животные, растения, деревья и декоративно- орнаментальные, в частности геометрические мотивы. Живописные изображения внутри зданий характеризовались яркостью и контрастностью тонов, отличаясь вместе с тем и тонкой гармонией цветов. Большое развитие получают художественные ремесла, изделия которых применялись во внутреннем убранстве домов. Производились керамические, медные, бронзовые сосуды очень простых форм. Художественно-бытовая утварь выполнялась из стекла, белого и цветного – голубоватого, красного. Высокого уровня достигло и производство шерстяных тканей и ковров, использовавшихся в частности и для покрытия стен. Часто они украшались цветными вышивками. В окраске предпочтение отдавалось пурпурному, желтому цвету. Деревянная мебель отличалавт массивностью и прочностью. Ложа, кресла табуреты, столы с брусчатыми прямыми ножками и нижними обвязками дополнялись иногда волютообразными деталями. Орнамент носил в основном геометрический характер (розетки, звезды), включал также стилизованные изображения растений(шишки пиний, плоды граната, фантастических зверей, рыб).

Интерьер и предметы внутреннего убранства Античной Греции.

Интерьеры греческих культовых и общественных зданий уже известны нам по сооружениям классического времени. Они отличались строгостью, лаконизмом и умеренностью: ордер, гладкие поверхности мраморных стен. Все это дополнялось в монументальных сооружениях скульптурными фризами или филенками, круглой скульптурой (в небольшом числе); в обработку вносились немногочисленные детали в виде орнаментированных тяг, кессонов. Раскопки в 1920-х г. греческого города Олинф дали блестящие результаты. Были раскрыты жилые кварталы 5 начала 6 века до н.э. некоторые жилые дома Олинфа были «пастадного» типа, то есть имели в центре прямоугольный дворик, одна из сторон которого оформлялась в виде колонного портика – пастады. Двери и окна помещений выходили во двор. Некоторые жилые помещения окрашивались, стены расписывались по штукатурке горизонтальными полосами красного, белого, желтого, голубого тонов. Цоколь отделялся от основной части стены тягой с рельефной орнаментацией. В отдельных помещениях были найдены мозаичные полы из цветной гальки с многофигурными композициями на мифологические темы и орнаментом. Неотъемлемой частью комнатного убранства являлась немногочисленная мебель, конструкция которой была близка к египетской. Основным материалом для нее служило дерево (клен, бук, кипарис), иногда использовались мрамор или бронза. В основном это низкие столики – круглые или прямоугольные, некоторые имели три ножки(праредза), табуреты (диффос), стулья со спинкам (клисмос), кресла с подлокотниками на прямых или слегка изогнутых ножках, расходившихся книзу, высокие кровати(клинэ). На клинэ возлежали во время трапез. Особое внимание мастера уделяли форме ножек. Часто они трактовались в виде звериных когтистых лап или ног копытных животных. В верхней части ножки иногда прикрывались листьями аканта, в других случаях завершались шеями лебедей. Совершенными образцами кресел, вытесанных из мрамора, могут служить сиденья первых рядов театра Диониса в Афинах. В быту получили распространение деревянные сундуки для хранения одежды, заменявшие собой шкафы. Также большое распространение получили вазы. Помимо своего утилитарного назначения, они имели и декоративный смысл, дополняя убранство помещений. Керамические вазы покрывались росписями – сюжетными и орнаментальными. Наиболее распространенными формами ваз были: амфора (для хранения вина – изящный сосуд с округлым туловом, высокой шейкой и двумя ручками; кратер, в котором к столу подавалось вино, - с туловом в виде перевернутого колокола, также с двумя ручками в нижней части, гидрия – с тремя ручками – для хранения воды., кили – в виде плоской чаши на высокой ножке.

Античные расписные вазы, помимо художественной и утилитарно функций, со временем приобрели еще и историко-документальной значение. Изображение, нанесенные на них, расширяют и уточняют наши представления о греческой архитектуре, о внутреннем облике зданий и быте людей той эпохи. Особое значение имеют изображения мебели, которая не дошла до нас в подлинных образцах. На греческую мебель оказала несомненное влияние древнеегипетская – по своим формам и в конструктивном отношении. Позднее греческие мастера выработали свои особые формы, отличавшиеся чрезвычайным изяществом линий, пластичностью, комфортность., тем совершенством, которое обеспечило греческой мебели сильнейшее воздействие на римскую мебель и мебель поздних эпох, прежде всего классицизма. Большое значение в мебели греков имело, помимо резьбы и инкрустации, активное введение цвета. Греки обнаруживали исключительное чувство меры и изобретательности прорисовке различных декоративных элементов и деталей. Они широко применяли архитектурные обломы (профиля) – полочки, выкружки, валы, гуськи, каблучки в самых различных сочетаниях и ритмах.

Интерьер и предметы внутреннего убранства Античного Рима.

Интерьеры многих жилых домов – примером служат дома Помпеи – оформлялись росписями. Фрески покрывали стены атриумов, таблиниумов, перестилей. Росписи осуществлялись красками, в состав которых вводился воск, с последующей их полировкой. Фрески покрывали всю поверхность стены. Последняя делилась лепными тягами на цокольную часть, основное поле и антаблемент, из которого выполнялся часто лишь карниз. В горизонтальном направлении основное поле стены также рассекалось на участки, наредко разграничиваемые колонками. Выделяются обычно четыре стиля римских росписей. Первый – инкрустационный – строился на подражании средствами живописи мраморной облицовке из красноватых, желтоватых, зеленоватых и белых блоков. Этот стиль существовал до первого века до н.э. Его сменил другой – преспективный, смысл которого – иллюзорными средствами создавать систему членения стен, причем основные поля заполнялись большими картинами с изображениями портиков, монументов, храмов, пейзажных видов. Росписи зрительно расширяли пространство помещений (помпейский дом Фанния Синистора). Общая колористическая гамма росписей определялась терракотово-красными тонами. В конце первого веко до н.э. второй стиль сменяется третьим – канделяберным, который строился на принципе подчеркивания поверхности стены, но с декорацией в виде тонко нарисованных орнаментальных мотивов с изображениями колонн, напоминающих канделябры, гирлянд, трельяжей. В центре отдельных участков стен помещались панно мифологического содержания. В третьей четверти первого века н.э. до 79 года н.э., вплоть до разрушения Помпей, существовал четвертый стиль – «перспективно-орнаментальный», отличавшийся усложненностью живописных композиций, совмещением различных планов и перспективных точек зрения. Во многих монументальных сооружениях Рима украшались своды – чаще всего кессонами квадратной, восьмигранной, ромбовидной или круглой формы с розетками в центре. Кессоны в крупных сооружениях выполнялись средствами основной кирпично-бетонной конструкции, а в небольших – в виде стуковой декорации. Широко применялись для декорировки помещений мозаики. Из нее набирались полы, причем иногда создавались большие и очень декоративные композиции тематического содержания (например римские термы). Во дворцах, базиликах, термах оформление выполнялось в основном не росписями, а сочетанием белого и полихромных мраморов; в убранстве применялась также позолоченная бронза. Большую роль играла монументальная скульптура. Мебель имела по своим формам прямую связь с греческой и эллинистической. Материалы были те же – дерево, бронза, мрамор. Римская мебель, в отличие от греческой, была более многообразной, сложной по формам и более насыщенной по декоративному оформлению. Деревянная мебель из кедра, оливы, ясеня, туи нередко украшалась резьбой, инкрустацией из дерева, фаянса, черепахи, слоновой кости, металлов. В креслах и столах иногда делались вместо обычных ножек сплошные боковины, оформлявшиеся волютообразными формами, лапами зверей или изображениями грифонов. Также как и в Греции распространены были наряду с прямоугольными круглые столы на трех ножках, позже появляется столик на одной ножке Специфически римскими были складные стулья.

В интерьеры жилых домов вводятся яркие декоративные драпировки и занавеси, в частности над кроватями, и покрывала, которыми последние застилались. Для этого использовались различные богатые ткани, чаще всего восточного происхождения. (Один из древних писателей применяет для описания этих тканей различные эпитеты – «сверкающие», «пурпурные», «темно-зеленые», «тканные золотом»и др.). Важное отличие римской декорировки – большая усложненность и обогащенность в формах и материалах. В связи с этим надо подчеркнуть преимущественное использование римлянами коринфского и композитного ордеров и главного мотива последних – аканта. Применяя различные орнаментальные мотивы римляне создавали самые различные комбинации, меняя системы построения, вплетая в композиции дополнительные и многообразные детали.

Интерьер и предметы внутреннего убранства Византии.

Культовая архитектура Византии дает возможность составить представление и об облике почти не дошедших до нас общественных, дворцовых и жилых зданий. Первая и основная общая черта, их характеризующая. – перенос внимания и основных средств убранства с внешнего облика зданий на интерьер. Интерьеры оформлялись, помимо архитектурно-орнаментальных мотивов, средствами монументальной живописи. В соответствии с религиозными представлениями, мозаичные и фресковые изображения развертывались на «абстрактном», нейтральном – золотом или темно-синем фоне, в обратной перспективе, совершенной условно, стилизованно, с явной деформацией. Дворцовые сооружения представляли собой сложные комплексы зальных помещений и дворов, располагавшихся с использованием рельефа местности. Императорский дворец в Константинополе был спланирован на террасах, спускавшихся к Мраморному морю. Парадная часть дворца, как и других сооружений этого типа, отличалась богатством и даже роскошью убранства. Самые большие залы в какой-то мере напоминали боковые нефы собора св.Софии с их аркадами, поддерживаемыми огромными монолитными мраморными и порфировыми колоннами. Своды боли покрыты «золотыми» мозаиками, применялись и синие мозаичные фоны. Полы обычно застилались мраморными плитами. В парадных помещениях они выкладывались мраморной или смальтовой мозаикой с сюжетными и орнаментальными мотивами. Орнамент состоял из геометрических фигур, изображений птиц, грифонов, барсов, стилизованных растительных побегов, в частности виноградных лоз, трехлепестковых цветов и др. Акант передавался огрубленно и в значительной мере условно. Формы утрачивают объемность, становятся более плоскостными. Основные стенные плоскости облицовывались мрамором, часто полихромным. Помимо мозаик стены покрывались и фресковыми росписями. В искусство и быт вторгается роскошь, пришедшая с Востока, активно вытеснявшая традиции античного искусства.

В интерьерах церковных и светских сооружений значительную роль играли произведения станковой живописи – иконы, стилистически находившиеся под воздействием настенных росписей и мозаик. Иной, чем в Риме стала мебель – она утратила изысканность пропорций и линий, формы ее стали отличаться грубоватостью. Получают распространение табуреты, складные стулья, сундуки, кровати. В это время в Византии наблюдался расцвет художественных ремесел – ювелирного искусства и кустарного керамического производства. Широким распространением пользовались богатые ткани, в частности шелковые – узорчатые, с вышивками – привозимые с Востока и местного производства. В интерьеры вводились занавески, покрывала, скатерти, мягкие декоративные подушки на креслах, диванах. В обиход со временем вошли мягкие и низкие диваны типа тахта, заимствованные в Персии.

Интерьер и предметы внутреннего убранства Романского периода (11 -12 вв.).

Внутренняя структура замков, как и жилых домов Европы романского времени, не отличалась сложностью. Важным элементом интерьера был открытый очаг, завершавшийся вытяжным навесом – козырьком. В вечернее время он давал дополнительное освещение. В парадных залах и комнатах замков и богатых городских домов каменные стены иногда декорировались росписью, частично покрывались декоративными тканями, применялась обшивка стен деревом. В 11-12 вв. возникают небольшие витражи – остекление в виде мозаики из маленьких цветных стекол, скрепленных свинцовыми «горбылями». Но в целом даже самые парадные помещения в романской архитектуре сохраняли простоту, лаконизм и суровость убранства. До нашего времени интерьеры романского периода в их первоначальном виде с бытовым убранством практически не сохранились Дошли лишь отдельные «куски» первоначальных построек. Одним из таких фрагментов может служить спальня в бретонском замке Ла Бельер, с его оголенными каменными стенами, поддерживающими низкие своды, глубокими амбразурами окон со ставнями и каменными полукруглыми скамьями в нишах стен, выложенными из стенных каменных блоков (ил.76). мебели было мало – скамьи, сундуки-кофры, которые служили и сиденьями. Сундуки использовались и как кровати. Основным художественным средством украшения мебели была резьба и часто раскраска в яркие цвета, также использовались кованые железные накладки. В это время появляются шкафы простейшего вида. Мебель романского времени грубовата и в отделке близка к основным, очень простым формам народного мастерства. Изделия прикладного искусства кажется подчеркнуто тяжеловатыми, несовершенными в рисунке и в технической выработке. Широко применяется орнамент, сложившийся в основном в результате воздействия византийского искусства и местных традиций. Основные элементы орнамента – геометрические мотивы – плетенка, розетки, стилизованные цветы, фантастические растения, ленты, извилистые стебли с виноградными лозами, пальметки, птицы, животные. Из архитектурных деталей очень важно выделить капитель, близкую к византийской.

Интерьер и предметы внутреннего убранства Готического периода (13-14 вв.)

Увеличение размеров зданий и усложнение их функций в готическое время непосредственно сказывается и на интерьерах. Активную роль в готическом интерьере играю перекрытия – гуртовые своды (ил.73,74) или массивные балочные потолки с прогонами и второстепенными балками. Окна в готических общественных зданиях становятся больше, приобретают, так же как и в церквах, витражный характер. Размеры самих стекол также увеличиваются. Помимо соединения свинцовыми полосками, они непосредственно связываются с каменными оконными переплетами. Цветная прозрачная мозаика явно вытесняется живописью на стеклах. Каменные плитные полы чаще всего настилались в шахматную доску. Важным элементом убранства интерьера общественных и жилых зданий являлся камин, завершавшийся обычно пирамидальными колпаком, достигавшим иногда уровня перекрытия. В верхней части камина и по его сторонам. В углах, делали полки для посуды и других предметов.. В этот период умножаются типы мебели, но главная роль по - прежнему принадлежит сундукам-кофрам, расставляемым вдоль стен. Помимо стульев распространены были кресла – большие и жесткие, с прямыми высокими спинками, напоминавшими скорее египетские троны, чем обычные сиденья. Видное место занимали в спальнях широкие кровати, размещавшиеся на возвышениях, имевшие по углам четыре профилированные колонки, поддерживающие плоский балдахин. Появляются большие тяжелые шкафы, буфеты для посуды, ширмы. Столы продолжаю сохранять прежние романские формы. Для готической мебели характерно многообразное применение резьбы, тонкой, большей частью рельефной, иногда прорезной, с использованием мотивов, типичных для архитектуры того времени – стрельчатых арочек, образующих аркады, сплетающихся между собой или наложенных друг на друга. Усложняясь в рисунке, эта резьба переходит в своеобразную фактуру, покрывавшую всю поверхность шкафа, сундука или спинки кресла. В убранстве интерьеров особое значение приобретают ткани. Декоративное решение, судя по иконографическим материалам, было основано больше на драпировках, чем на мебели. Стены в жилых помещениях целиком обтягивались цветной материей – темно-зеленым или малиновым бархатом, а также сукном.

С середины 14 века начинают вырабатываться тканые ковры – шпалеры с тематическими композициями и орнаментальными мотивами. На этих коврах, так же как и на фресковых росписях (последние встречаются в светских зданиях относительно редко), изображались сцены исторического и легендарного характера – охоты, аллегории, гербы.

Готический орнамент был разнообразен (ил.75, 79, 77,78). Помимо геометрических орнаментальных построений и воспроизведения формы стрельчатой арки, сферических треугольников и четырехугольников, широко применяются растительные формы – листья винограда, репейника, дуба, плюща, роз и др. Широкое распространение получает мотив трилистника, двулистника. Из них составлялись фризы, они же употреблялись и для прорисовки архитектурных наверший – флеронов. В более позднее время при изображении растений мастера доходили до натуралистического их воспроизведения. В орнаментацию нередко вплетаются изображения животных и людей. Будучи выполнены в камне, в архитектурных сооружениях орнаментальные формы приобретают исключительную тонкость доходящую до предела в поздней готике.

Стили:

КЛАССИЦИЗМ.

Классицизм - это конкретный стиль, вернее целая плеяда стилей в архитектуре. Появившийся еще в античности, он возвращается снова и снова, приобретая новые черты и, одновременно сохраняя традиции. Однако всегда неизменным остается главный принцип классицизма: ценно лишь неприходящее, неподвластное времени. Архитектура классицизма - это четкость форм, логичность планировки, в ее основе - классический ордер.

Распознать классицизм в интерьере задача довольно сложная. Вот некоторые признаки «интерьерного классицизма: ясность в организации пространства, мягкость цветов (используются светлые оттенки желтого, бежевого, коричневого, зеленого). Конечно обязателен белый цвет. Декорирование стен - полуколонны, колонны, пилястры, карнизы. Крайне сдержанно используется лепнина и резьба по дереву. Мебель достаточно строгая и геометричная, прямых или чуть изогнутых форм. Декор используется в минимальных количествах, он тонок и лаконичен, никаких завитков. Очень мало позолоты. Формы продиктованы целесообразностью.

Сложность распознавания еще и в том, что многие интерьеры переделывались из барочных. Такова судьба многих интерьеров Большого дворца в Петергофе. Первоначально Растрелли оформляет интерьеры в стиле барокко, которые затем переделывались в стиле классицизма.

Основа классицизма - античная традиция, а в ней воспевание красоты, гармонии. Любое изображение человека в живописи, скульптуре или архитектуре классицизма - это изображение пропорционального, красивого и обязательно физически здорового тела. Интерьеры в стиле классицизма удивительно неповторимы и уникальны, хотя казалось бы, классицизм - это нечто древнее, со строгими правилами и традициями. Древние люди умели строить сооружения из камня. Для этого на вертикально поставленные каменные столбы укладывался продолговатый камень. В храмах Древнего Египта столбы уже превратились в колонны, а верхняя горизонталь - в балку, несущую перекрытие. Колонны были художественно оформлены: их делали то наподобие стилизованной пальмы, то в виде лотоса или пучка папируса. При этом ствол колонны соответствовал стволу дерева или стеблю растения, а капитель (верхняя часть) - кроне дерева или цветку. Вот откуда к нам пришла классическая колонна (ей уже более 35 веков). Внутреннее пространство древнеегипетского храма заполняли колонны, их было несколько десятков (их еще называют гипостильными), так как если колонны поставить далеко друг от друга, то балки не выдержат собственной тяжести и разрушатся. Таким был древнеегипетский интерьер. В память о нем в Эрмитаже созданы два интерьера: Двенадцати - и Двадцатиколонный залы. Технические возможности архитектуры Древней Греции уже позволяли делать большие перекрытия, а колонны выносить наружу. Излюбленной формой стал периптер (прямоугольное здание с наружной колоннадой со всех четырех сторон. (Афинский Парфенон, здание библиотеки на стрелке Васильевского острова в Санкт-Петербурге). В древней Греции появилась необычайно поэтичная и в то же время строгая и стройная архитектурная «философия». К середине V века до н.э. сформировались три архитектурных ордера: ионический, дорический и коринфский. Архитектурный ордер - это определенная система стоечно-балочной конструкции со строгим соотношением частей и пропорций, в ее основе часто использовались пропорции «золотого сечения». За основу всех размеров сооружения бралась мера, приблизительно равная нижнему диаметру колонны, отсюда - невероятная гармоничность и пропорциональность. В Древнем Риме эта архитектурная ордерная традиция нашла свое продолжение в разработке еще двух ордеров: Тосканского (вариант дорического, но у колонны гладкий ствол (в Древней Греции ствол колонны всегда покрывался желобками-каннелюрами) и есть база. Именно этот ордер будет впоследствии распространен в России ХVIII-ХIХ веков) и композитного, особенно пышного ( в его капители совмещены признаки коринфского и ионического ордеров). Благодаря тому, что римляне научились применять в строительстве кирпич и бетон, римские зодчие стали широко использовать своды (купол, арка), позволяющих перекрыть помещения очень больших размеров. (Римский Пантеон).

В классицизме все должно быть гармонично: и архитектура и внутреннее убранство. Поэтому все предметы в интерьере должны хорошо гармонировать друг с другом, а лучше всего - составлять единое художественное целое (оформлять интерьер предметами и произведениями искусства в том же стиле, так как классицизм проявил себя не только в архитектуре, но и в живописи, и в скульптуре). Поэтому неотъемлемая часть интерьера - живописные полотна и скульптура (антики). Кроме этого различают мебель эпохи классицизма, а также посуду и декоративно-прикладное искусство. В декоративно-прикладном искусстве классицизм утвердился в ХVIII веке и сразу положил конец буйным орнаментам эпохи рококо. Текстильные издели, посуда, мебель приобретают простоту и элегантность, они перестают быть вычурными и пышными, становятся сдержанными и лаконичными. Мебель легкая, изящная, прямых или чуть изогнутых форм, с минимальным декором. В интерьере часто применяется однотонный текстиль, совершенно без рисунка, если есть рисунок, то это чаще всего растительный орнамент. Везде - и в посуде, и в мебели предпочитаются спокойные тона, нежная цветовая гамма. В посуде - керамика и серебро, в мебели и декоре особая роль отводится изделиям из дерева (оно уже не покрывается позолотой, а используется в натуральном цвете).

Во Франции в рамках классицизма возникли стиль Людовика ХVI, стиль Регенства, стиль ампир; в Англии - стили Хеплуайта и Шератона, мебель Д.Рентгена. В это время вошли в моду элегантные «базальтовые» изделия Веджвуда из фаянса, прекрасно гармонировавшие с классическим интерьером. Русский классицизм замечателен художественной лепкой и резьбой, изделиями из бронзы, чугунного литья. Знамениты русский фарфор, хрусталь, мебель, штофные ткани.

МОДЕРН.

( фр. modern - современный). В интерьере (конец ХIХ века) первым обратившим на себя внимание выражением этого стиля был орнамент дома инженера Тасселя на улице Тюррен в Брюсселе, построенного по проекту архитектора Виктора Орта в 1893 году. Металлические криволинейные гурты, поддерживающие лестницу, вырастают из ствола тонкой стальной колонны, как ветви дерева. Капризно изгибающаяся декоративная полоса металла сплетается со стержнем, играющим конструктивную роль. Лейтмотивом этого орнамента стали длинные упругие линии, получившие название «удар бича». «Удар бича» стал одним из характерных признаков всего декоративного искусства модерна и получил широкое распространение во всех европейских станах конца 1890- начала 1900 годов.

Во Франции, Бельгии его называли «ар нуво» (фр. art nouveau - новое искусство), в Австрии - сецессион» (что означает «раскол» - разрыв с традиционализмом, в Германии - «югендстиль» (стиль молодых), в Италии - «либерти» (свободный), в России, Англии - «модерн», В США - «тиффани».

В интерьерном искусстве модерн отличает выраженная декоративность: обилие декоративных элементов из резного дерева, цветного стекла, металла; украшенные растительными и другими мотивами элементы интерьера; панно, витражи; керамическая облицовка, декоративные рельефы и стеклянные вазы. Для организации интерьерной среды характерны элегантность и стильность, разреженный ритм всех элементов. Общие мотивы и формы связывают архитектуру, декор и аксессуары интерьера.

КАНТРИ.

(англ. Country - деревня). Официальным создателем стиля считается шведский художник Карл Ларссон (конец ХIХ века).

Очень мирный, самый «домашний» стиль, выбирающий светлые цвета, добротность и натуральность материалов. Только деревянная светлая мебель, шерстяная, светлая обивка, много света; уют, создаваемый с помощью простых вещей: плетеные коврики и вязаные салфетки, керамика, ручная вышивка. «Природная» цветовая гамма - по цветам все упорядочено и сбалансировано. Холст, лен, клетка и полоска. Стиль кантри аккумулирует тепло и свет.

АР ДЕКО.

Появился во Франции в 25-30 годы ХХ века. Назвали это стилевое направление в честь (и по ее имени) международной выставки декоративного искусства в Париже в 1925 году.

Ар деко входит в группу стилей с подчеркнуто декоративной ориентацией. Это изысканный элитарный стиль, который вырос из очищенного от чувственных излишеств стиля модерн.

Декоративные предметы создавались с использованием техники маркетри и других видов инкрустации из экзотических пород дерева. Ар деко легко использует прокатный металл, стальные трубки, зеркальное стекло, клееную фанеру, полудрагоценные камни. Предметам ар деко свойственны геометрические формы и стремительные линии.

КОНСТРУКТИВИЗМ.

(лат. Constructio - построение). Направление в искусстве ХХ века, преемственно связанное с кубизмом и футуризмом и породившее свой художественный стиль. Основная установка - сближение искусства с практикой индустриального быта: геометризация контуров и обнажение технической основы строительства в архитектуре, функционально оправданное конструирование в прикладном искусстве.

Конструктивизм выдвинул задачу художественного конструирования материальной среды, окружающей человека. Стремился использовать новую технику для создания простых, логичных, функционально оправданных форм, целесообразных конструкций, отказываясь от декоративных мотивов и следования каким бы то ни было традициям.

Внутренняя планировка определяется практическим назначением, но достаточно свободна. Интерьер предполагает компактное расположение атрибутов. Форма мебели предельно упрощена. Материал комбинируется по степени удобства: стекло, полированное дерево, сетка. Большие, во всю стену проемы окон решают идею освещенности пространства. Гобелен перетекает со стены на мебель и заменяет обивку. А живопись, внося текстуру в прозрачный застекленный интерьер, служит необходимым цветовым пятном в царстве строгих линий и форм.

ФУНКЦИОНАЛИЗМ.

(лат. Functio - исполнение). Направление в архитектуре 20-30-х годов ХХ века, возникшее в Германии и Нидерландах, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам.

Функционализм отразил послевоенное стремление к рациональному и экономичному решению функциональных и конструктивных задач. Выражалось это в принципах, нам сейчас очень даже знакомых: во-первых, типизации жилищного строительства, во-вторых, создание экономичного жилища, в-третьих, возведение крупных жилых комплексов на свободных территориях.

Принципы организации внутреннего пространства - максимум свободы благодаря применению встроенной мебели, хорошая освещенность и проветриваемость помещений и полное отрицание тех декоративных элементов, которые сложились в модерне.

Функционалисты понимали интерьер как гибкую, подвижную среду, формирующуюся в соответствии с функциональными потребностями, а здание в целом - как архитектурный организм, существующий во взаимосвязи с окружающим пространством.

Главная роль предметов - исполнять свою, четко заданную функцию. В хаотичном мире, пережившем первую мировую войну, окружающая среда должна была быть организована, упорядочена. Своеобразным идеологическим, производственным и учебным центром художественной жизни Западной Европы, проповедовавшим функционализм, стала школа Баухауз, созданная в Веймаре в 1919 году. Мир переходил к массовому, конвейерному, многотиражному способу потребления. Специалисты Баухауза использовали успехи, достигнутые к тому времени в целом ряде прикладных наук: по-новому поставили проблемы освещения, инсоляции (ориентация по солнцу), акустики, цвета, воздухообмена и т.д. Архитекторы впервые получили возможность на основе научных данных точно, а не приближенно учитывать потребности человека.

ХАЙ-ТЕК.

(англ. High technology - высокие технологии). В 1977 году в архитектуре Культурного центра искусств имени Ж.Помпиду в Париже архитекторы Ричардс Роджерс и Ренцо Пиано впервые переступили границу традиционных решений, поставив на первое место новые материалы и высокие технологии. Трубы водоснабжения, воздуховоды вентиляции, разводка электрики, - технологическая «суть» здания, позволяющая ему функционировать, - оказалась открытой.

Вслед за функционализмом Хай-тек проповедует эстетизацию техники (а в ее лице - передовые промышленные технологии) и превращает архитектуру, дизайн в продукт современного машинного производства. Это исключительно урбанистический стиль, приветствующий и абсолютизирующий технологические блага цивилизации.

В отделке интерьеров характерно использование самых современных материалов - в самых необычных сочетаниях; мебель максимально функциональна и , как правило, имеет экстравагантную форму. Авторские проекты лучших дизайнеров мира превращают обыкновенную бытовую технику - непременного участника стиля хай-тек - в произведения искусства. Обязательны яркие цвета и нестандартные геометрические формы. Металл, хром, пластиковые поверхности.

МИНИМАЛИЗМ.

Корни минимализма принято искать в эстетике дзен-буддизма, придающей большое значение открытым, белым поверхностям, пустотам, безмолвию, отдельному жесту, пятну или «случайному» расположению камней в японском саду.

В 70-е годы минимализм перестал «бушевать» в искусстве, его знамя подхватили дизайнеры интерьера. И уже в их руках он превратился в образ жизни.

Разумное потребление - так можно определить идеологию минимализма.. Количество вещей сводится к минимуму, остаются только тщательно подобранные и действительно необходимые.

Минималисты (художники, архитекторы - родители стиля) избегали зрелищности и визуальной привлекательности используемых геометрических фигур и объемов, полагая, что они могут заинтересовать сами по себе. Их «изделия» были нарочито монотонны, скупы, невыразительны, анонимны и неинтересны, иногда подчеркнуто антиэстетичны.

Минимализм как стиль интерьера обобщает принципы машинной эстетики, урбанистической среды.

Минималистические дизайнерские идеи (сдержанность, не требующая усилий восприятия) совпали с психологическими потребностями человека высоких скоростей ХХ века. Минимализм бывает разный: жесткий мужской, нежный романтический, экологический.

Модуль и серийность, гладко отшлифованные поверхности и абстрактный ритм. Светло-голубой, светло-зеленый, кремовый, бежевый. Абсолютная пропорциональность, чистые линии отсутствие выраженных рельефов.

ОРГАНИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА.

Органическая архитектура провозгласила: форма произведений должна вытекать из их назначения и конкретных условий среды - подобно форме естественных организмов.

Идеи органической архитектуры, впервые сформулированные в 1890-х годах американским архитектором Л.Салливеном, были развиты его учеником Ф.Л.Райтом. основа концепции Райта - идея непрерывности архитектурного пространства, противопоставленная подчеркнутому выделению его отдельных частей в классицистической архитектуре.

Многие общие принципы и отдельные приемы, выработанные органической архитектурой, продолжают широко использоваться в архитектуре и дизайне. Сейчас они совпадают с постулатами экологического строительства.

Ярко выраженная гуманистическая направленность органической архитектуры полемизировала с крайностями функционализма. Ее представители настаивали на необходимости учитывать стремление к учету индивидуальных потребностей и психологии людей.

Все для психологического комфорта - а значит, естественные материалы в интерьере, спокойные ритмы, мягкие цветовые композиции; все пластично, тщательно, добротно. Возврат к природе.

БРУТАЛИЗМ.

(и необрутализм)

(англ. Brutal - грубый). Направление современной архитектуры, зародившееся в 1950-х годах в Великобритании (архитекторы А. и П. Смитсон), затем распространившееся в Западной Европе, США и Японии, весьма популярно и сейчас.

Архитекторы и дизайнеры, исповедующие брутализм, стремятся к грубой ощутимости, подчеркнутой весомости архитектурных форм. Они используют природные качества материалов, обнажая конструкции и системы инженерного оборудования зданий - то есть именно то, что обычно старательно прячется, драпируется.

Характерным признаком «брутального» интерьера является отказ от каких-либо декоративных приемов, скрывающих естественную фактуру конструктивных материалов: стали, железобетона, кирпича, стекла и др.

Все нарочито, неприглаженно: грубая штукатурка, некрашенное дерево, железные трубы, неровное дерево, торчащие углы.

АНГЛИЙСКИЙ СТИЛЬ.

Ощущение уверенности и стабильности, спокойная и размеренная жизнь без непредвиденных потрясений, вера в непоколебимость собственного бытия - именно такие чувства вызывает в нас интерьер в английском стиле. Этот стиль проверен временем, он консервативен и представителен. Это единственный стиль, который понятен всем, и, в то же время, единственный из европейских стилей, имеющий свои четкие законы и правила.

Английский стиль многолик. Есть три основные ветви - стиль Тюдоров, Георгианский стиль и Викторианский стиль. Каждое из этих направлений имеет несколько вариаций со своими четкими признаками.

История английского интерьера началась в 17 веке. К этому периоду относится формирование стиля Тюдоров - первого четко сложившегося направления в мебельной моде. Тяжелая дубовая мебель была сплошь покрыта витиеватым орнаментом. Не было участка поверхности без какого-либо декора - будь то инкрустация, резьба, абстрактные, растительные и цветочные узоры, даже ножки вырезаны в форме луковиц. Для лучшего понимания стиля Тюдоров можно вспомнить русскую мебель времен московского царства, заполнявшую царские палаты и монастырские кельи. Не много найдется любителей обставить жилье в подобном духе, тем не менее, отдельные предметы эпохи Тюдоров с успехом тиражируются до сих пор. Чаще всего это камины, комоды и троноподобные стулья. Истинная мебель времен Тюдоров потемнела от времени и носит благородный налет старины. Новодел изготавливается из старого дерева и искусственно старится красителями и воском.

В знаменитом пожаре 1666 года было уничтожено большинство домов в Лондоне, с домами погибла и вся мебель. Новое строительство велось по другим законам, это были многоквартирные дома с просторными помещениями, с изящно декорированными лепниной потолками, с большими окнами от пола до потолка. Эти изменения вызвали в конце 17 века к жизни более легкую, элегантную мебель, она становится тоньше и выше, менее декорированной. Красота лини предпочиталась орнаменту, и S-образная кривая стала важным элементом мебели. На смены дубу пришел орех, в практику вместо инкрустации вошло шпонирование. Это дало возможность использовать в отделке мебели новые красивые породы дерева, имеющие малые сечения или небольшую прочность, различные цветные породы, такие как черное дерево, а также перламутр и слоновую кость.

С приходом 18 века начался Георгианский период, считающийся вершиной расцвета британской архитектуры и искусства создания интерьера. Вдохновленный архитектурой Греции и Рима и поддержанный ростом благосостояния в британском обществе, самый английский из стилей (в основном все, что воспринимается нами как элементы английского стиля, относится к Георгианскому периоду) развился в домах с большими комнатами, высокими потолками и высокими от пола до потолка, окнами. Сдержанный и элегантный стиль базировался на жестких канонах. Симметрия и баланс были всеобщими, одна сторона комнаты должна быть уравновешена другой. Камин - обычно классической формы, с небольшими колоннами - фиксировал главное место комнаты, и ниша над камином также могла быть декорирована в классической манере. Расстановка мебели и использование декора тщательно упорядочивались. По периметру комнату опоясывали изящные резные панели или расставлялись стулья и зеркальные столики, в центре у камина ставилась софа или кресла, кресла также могли стоять по обеим сторонам камина. С задней стороны дивана устанавливались специальные столики, заменявшие кофейные, которых в 18 веке не существовало. Из архитектурных деталей под потолком выполнялась полоска изящного орнамента и карниз. Появились новые помещения, такие как библиотека и кабинет.

Библиотека - комната для расслабления, и строгая полированная мебель со шкафами от пола до потолка, заполненные фолиантами с шикарными корешками (как бы фрагмент английского клуба), это отражает.

Кабинет - это воплощение собственного «Я» хозяина дома. Центр кабинета - это глубокое кожаное кресло, обитое бронзовыми гвоздиками, дающее комфорт и уют, и широкий двухтумбовый стол с кожаной столешницей и ручным тиснением золотом по периметру. Дополняют обстановку бронзовые каминные аксессуары и светильники. Английские мастера до сих пор изготавливают кабинеты по эскизам 18 века, в точности копируя рисунок панелей, орнаменты и детали той эпохи. И даже выполняются они из дерева 150-летней выдержки, что соответственно сертифицируется.

Хотя французский орех все еще использовался, но около 1720-х годов он стал редким, и популярным стало красное дерево, которое давало множество узоров и расцветок, было более удобным для обработки и позволяло изготавливать широкие доски, подходящие для столов и шкафов.

Мебель из красного дерева, а также использование тканей с орнаментом наиболее полно характеризуют интерьер в георгианской манере и творчество самых известных мастерских этого периода - Шератон (Мастер по кабинетам, отвечал модным вкусам конца 18 века, стремлению к простоте линий и декора. Он восстановил простые, квадратные и прямоугольные формы для зеркал, стульев и диванов. Спинки стульев стали ниже, подлокотники сходились прямо у центральной доски спинки стула. Простая конструкция многих его моделей делала их дешевле), Хеплуайт(Сделал популярными легкие буковые стулья, лакированные или окрашенные, с сужающимися к спинке сиденьями. Для него типичны овальные, округлые, в форме сердца и особенно в форме щита спинки стульев, в качестве орнамента использовал перо из герба принца Уэльского), Чиппендейл (Производил самые удобные стулья 18-го века, обычно с широкими обитыми сиденьями и спинкой. Прямоугольные очертания заменили S - образные кривые начала века, гнутые ножки скашивались внутрь и центральная спинка стула оформлялась сквозной резьбой в стиле рококо, готики )и Адам (Первый из английских мастеров проектировал интерьер целиком. Использовал с своем творчество простые, чистые линии, ножки стульев, к примеру становились более элегантными и стройными, сужались к основанию. Пристенная мебель была его визитной карточкой. Это изящные пристенные столики, увенчанные трехчастными зеркалами, различные комоды. Вазы а пьедесталах выставлялись по сторонам столиков, и из этого ансамбля впоследствии развился современный буфет).

Викторианский период - с 1837 по 1901 г.г. - время активного индустриального роста, и это нашло отражение в оформлении интерьеров. Более сложная и витиеватая мебель на фабрике изготовлялась быстрее и дешевле, чем простая, но ручной работы. С развитием печати и ткацкого станка производство ткани и обоев стали дешевле и доступнее. Мебель была разнообразной, от витиеватой до простой и лаконичной в очертаниях, в основном из темного дерева. Из декора для викторианской эпохи характерна фарфоровая посуда на подносах и подставках из красного дерева, ткани и обои с растительным орнаментом, выполненным в ярких, пестрых красках, и, конечно, растения: ни один викторианский дом не будет завершен в оформлении без ветки азиатского ландыша.

Английский интерьер многолик и разнообразен. Для полного воплощения стиля требуется кропотливая работа по подбору деталей, мебели и аксессуаров.

Составила старший преподаватель кафедры РиРАН Чусовлянова Т.М.