11. Живопись и скульптура XVIII века

Начало XVIII века - период рождения русской художественной живописи. Классическое древнерусское искусство уходит в прошлое. Иконопись разделяется с живописью. Петр I посылает обучаться за границу многих будущих русских живописцев, так называемых «пенсионеров», которые в основном осваивают портретный и исторический стили. Кроме того, в Россию начинают прибывать выдающиеся мастера из Европы. Однако нельзя сказать, что русская живопись зародилась только благодаря заграничному влиянию. Русские мастера, создавая свои произведения, стремились отойти от поверхностного восприятия натуры, добавляя больше энергии, выразительности и яркой красочности.

Главное место в живописи с начала ХVШ в. начинает занимать картина маслом на светский сюжет. Появляются все основные законы живописи нового времени – прямая перспектива, анатомическая правильность фигур, светотень, реальное изображение, изображение обнаженного тела. В портретах начала XVIII в. проявляется исключительный интерес к человеку, к его внутреннему миру, к реалиям быта. И этим портрет отличается от иконы. Появляется портрет – парадный, камерный, обычный и костюмированный, двойной, погрудный, в полный рост. Рисуя портреты, художник обращался к человеку, пытаясь понять темперамент и особенности индивида, стремясь точно отобразить свои наблюдения на холсте. Осваивается мифологический и аллегорический сюжет.

- Иван Никитин (1680 – 1742). Он начинал в Москве с портретов сестры Петра Натальи Алексеевны, дочери царя Анны Петровны. Эти портреты еще скованны в движении, традиционны. Никитин отправился в Италию, где познакомился с западной живописью. После Италии его работы отличаются удивительным мастерством и зрелостью. Взгляд художника на мир серьезен и объективен. В них чувствуется мастерство масляной живописи, умение передать внешнее сходство модели и выражение настроения. «Портрет канцлера Головкина». Живопись несколько сдержанна в духе строгости петровского времени, колорит приглушенный. Портрет отличается напряженной внутренней жизнью, душевной серьезностью, сосредоточенностью. Все внимание мастера сосредоточено на лице, определяющем характеристику умного, волевого дипломата. «Напольный гетман» отличается той же способностью дать психологически точную характеристику, демонстрирует умение пользоваться приемами светотени для лепки объема. Никитин является одним из первых русских художников, отошедших от традиционного иконописного стиля русской живописи и начавших писать картины с перспективой, так, как в это время писали в Европе. Судьба первого русского художника оказалась трагической. Во времена Анны Иоанновны Никитин был арестован, 5 лет провел под следствием, затем был сослан и умер, возвращаясь из ссылки.

- Андрей Матвеев (1701 – 1738). Учился в Голландии. Там познакомился с аллегорической живописью. После возвращения писал картины «Венера и Амур», «Аллегория живописи». Это было освоение еще никому не известного в России материала. «Автопортрет с женой» (1729). Это наиболее популярная работа Матвеева. На фоне колонны и пейзажа изображен двойной портрет четы Матвеевых. Привлекает духовная общность мужа и жены. Персонажи объединены взаимным уважением и внимательностью. Взгляд, выражение лиц, немного манерное, но оправданное прикосновение рук – все говорит об этой общности двух людей. Колорит живописи мягкий: желтоватый и красноватый. Впервые в русской живописи чувство было изображено так открыто и очень сдержанно.

Кроме портретного жанра, русская живопись 18 века, развивает такие направления как пейзажи, батальную живопись и батальную гравюру. В построении  произведения входят перспектива, глубина и объемность изображения на плоскости, направление света. Искусство начинает становиться более реалистичным.

- И. Я. Вишняков (1699 – 1761). Родился в Москве, всю жизнь служил при Канцелярии строений в Петербурге. Работал над росписью плафонов, декоративных панно, театральных декораций, оформлял балы и маскарады, триумфальные арки. До конца своих дней работал над росписью Зимнего, Петергофского и Екатерининского дворцов, состоя при Растрелли. В то же время пробовал себя в портретной живописи. Особенно удавались ему детские портреты. «Портрет Сары Фермор» около 1750 г. Портрет исполнен по всем законам парадного портрета 18 века, написан в приглушенной серебристо-голубой гамме. В этом портрете как нельзя лучше запечатлен почти эфемерный, воздушный 18 век, лучше всего выраженный звуками менуэта.

В 1757 г. (6 ноября) в царствование Елизаветы Петровны в Петербурге по инициативе Ломоносова и известного просветителя того времени И.И. Шувалова была учреждена Императорская Академия художеств.

Во второй половине 18 века русская живопись становится более сложной в жанровом составляющем. Формируется целая система жанров живописи: портретная, историческая, пейзажная, монументальная. Большое значение Академия художеств, придавала исторической живописи. Обращаясь к героям русской истории, живописцы стремились разбудить в русском народе патриотические чувства. Больших успехов в жанре исторической живописи добился художник Лосенко, не отставал от него и его коллега Угрюмов. Под исторической живописью в 18 веке называли не только картины на исторические сюжеты, но и картины на сюжеты из мифологии. На таких картинах учились мастерству в композиции и умению пользоваться масляными красками. Важен был точный рисунок. Исторический жанр воплощал идеи классицизма. В центре исторического жанра – античность Евангелие и Библия, национальные и мифологические сюжеты. Так утверждались идеи гражданственности и патриотизма.

- Антон Павлович Лосенко (1737 – 1773) самый известный из художников исторического жанра в классицизме. Он родился на Украине в городе Глухове, рано осиротел, был привезен в Санкт-Петербург и определен в певческий хор, проявившиеся способности к рисованию позволили отдать его в обучение к Аргунову, затем он поступил в открывшуюся недавно Академию, а по окончании ее был послан в Париж, затем он жил в Риме. Так должны были постигать законы искусства лучшие выпускники Академии. «Владимир и Рогнеда» 1770 г. Эта картина принесла художнику звание академика. Затем он стал профессором Академии, а с 1771 года ее директором до конца своих дней. Он составил пособие по рисунку для учащихся Академии, сам блестяще рисовал. Картина Лосенко стала первой попыткой создания исторического полотна в России. «Прощание Гектора с Андромахой» 1773 год. ГТГ. В основе сюжета – шестая глава «Илиады» Гомера, в которой рассказывается, как Гектор прощается перед поединком с Ахиллом со своей женой и сыном Астианаксом. Смысл картины – изображение торжества силы воли и духа над чисто человеческими страстями. Композиция картины – классическая театральная мизансцена, как и в предыдущей картине. На картине мы видим все основные принципы академизма: рисунок преобладает над живописью, над цветовым пятном, цвет – только раскраска предметов, он локален, объем создается за счет светотени, фигуры скульптурны и часто театральны.

В русской живописи 18 века, пейзаж становиться самостоятельным жанром. Признанными мастерами написания пейзажей стали: Щедрин и Алексеев. Тонкие акварели  запечатлели различные живописные уголки русских городов и деревень.

- Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 – 1822). Художник родился в Киеве, где его отец, священник, передал ему первые навыки живописного мастерства. В 1752 году в Киев приехал Антропов расписывать Андреевский собор – создание Растрелли. В 1758 году Левицкий уехал в Петербург, где стал учеником Антропова. В 63 году художник стал работать сам. «Портрет архитектора А. Ф. Кокоринова» (1769 – 1770) ГРМ. На портрете директор Академии и один из создателей ее замечательного здания на Васильевском острове. Это один из первых в России портретов зодчего. «Портрет Демидова» 1773 ГТГ. Перед нами парадный портрет: большие размеры, фигура в рост на фоне колонн и пышной драпировки. Первый план затенен, второй план – сам портретируемый, третий – дальний. Поражают следующие черты: Демидов изображен в халате и домашних туфлях, вместо парика – утренний колпак. Окружающая его обстановка предельно проста – стул, луковицы растений, горшки с цветами. Демидов как бы актер, наряженный в домашнее, но очень дорогое одеяние. На заднем плане – Воспитательный дом, созданный по инициативе Бецкого, который и заказал этот портрет Левицкому. Портрет создавался в Петербурге, но Левицкий немало слышал о чудачествах московского вельможи. Потомок тульских кузнецов, которых Петр Великий превратил в знатных людей, Демидов поражал сплетением самых разноречивых качеств: меценат, любитель ботаники, богатейший вельможа, издевавшийся над людьми, зависящими от его воли – таков был этот человек. Это настоящий персонаж эпохи Просвещения. «Портрет Хованской и Хрущовой» 1773 г. ГРМ. По заказу Екатерины Второй Левицкий написал целый ряд портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц. Две девушки, изображенные на данном портрете, разыгрывают на институтской сцене роли из комической оперы «Капризы любви, или Нинетта при дворе». «Портрет Нелидовой» 1773 г. ГРМ. Это самая старшая из смолянок. Еще учась в Смольном, стала известна своей прекрасной игрой на сцене, особенно блистала в танце и исполнении песен. На портрете она исполняет роль в пьесе «Служанка – госпожа». Высокий классицизм в живописи – «Екатерина Вторая – законодательница в храме богини Правосудия» 1783 г. ГРМ. Это настоящая живописная ода со всеми присущими данному жанру чертами. Персонаж – государыня, в парадном одеянии, справедливая, разумная, идеальная правительница. Императрица представлена в белом, отливающем серебром платье строгого покроя с лавровым венком на голове и орденской лентой на груди. На ней тяжелая мантия, ниспадающая с плеч и подчеркивающая величие государыни. Екатерина изображена на фоне торжественного занавеса, широкими складками окутывающего широкие колонны и пьедестал, на котором помещена статуя Фемиды - богини правосудия. За колоннадой, за строгой балюстрадой изображено бурное небо и море с плывущими по нему кораблями. Но это, конечно, не реальный облик Екатерины, а образ идеального монарха, каким его желала видеть эпоха Просвещения. Картина пользовалась большим успехом, и с нее было сделано немало копий.

- Владимир Боровиковский (1757 – 1825). Родился на Украине, некоторое время был военным, вышел в отставку и посвятил себя живописи. Начинал с создания икон и портретов. В 1788 году переехал в Петербург, где познакомился с Державиным, Левицким, другими деятелями Просвещения. «Портрет М.И. Лопухиной» 1797 г. ГТГ. Это признанный шедевр Боровиковского. Он воплотил представление своего времени о женской прелести. Портрет, несомненно, связан с сентиментализмом. Мы видим интерес художника к человеческой индивидуальности, к способности переживать, чувствовать. «Портрет генерал-майора Ф. А. Боровского» 1799 г. ГРМ. В 18 веке было создано немало портретов военных. Для них существовал свой канон. В петровское время полководцы, как огромные монументы с грозными и неподвижными лицами, возвышались на фоне батальных сцен. Боровский же изображен уже довольно живым и одушевленным героем. Решительный и энергичный поворот головы придает ему настоящее воодушевление страсти. Нарядная форма, написанная с большим мастерством, орден Святого Георгия, традиционная батальная сцена на фоне напоминают, что перед нами боевой генерал и участник блестящих побед русского оружия. Но если мы сравним портрет Боровского с портретом Наполеона кисти Давида, то увидим, что русского художника увлекает не столько порыв героя, сколько осознание им чувства долга и высокая просветительская идея. Твердая воля и сдержанный порыв – вот что воспевает Боровиковский в данном портрете. «Портрет А. Б. Куракина» 1801 – 1802 г. ГТГ Любимец Павла Первого изображен в парадной одежде, в горделивой позе, в торжественной обстановке. Все создает в портрете обстановку чрезвычайной пышности – одеяние, украшенное золотым шитьем, разноцветные ленты и сверкающие звезды орденов, брошенная на кресло мантия кавалера Мальтийского ордена, скульптурный портрет Павла, его покровителя, колонны и драпировка, Михайловский замок на фоне.

Скульптура 18 века.

Изменения в жизни русского общества XVIII века отрази­лись и в художественной культуре. Искусство начинало зани­мать принципиально новое место в духовной жизни. Оно ста­новилось светским, более разнообразным в жанровом отноше­нии, получило активную поддержку государственной власти. Большее значение имело развитие авторского начала в искусст­ве, тесно связанное с новой концепцией человеческой личности.

Насаждение нового, светского искусства, являвшееся неотъ­емлемой частью преобразований Петра I, особенно сказыва­лось на характере развития скульптуры. В развитии русской скульптуры XVIII в. можно выделить два основных этапа. Рус­ская скульптура I половины XVIII века (I этап развития) носит в основном характер прикладного искусства. Это была скульп­тура преимущественно орнаментального типа, предназна­чавшаяся для отделки фасадов и внутренних частей зданий, а также для украшения кораблей.

Усиление абсолютистского государства породило такие ха­рактерные черты в скульптуре петровского времени, как преоб­ладание познавательных и прославительных начал над декора­тивными.

С 1770-х годов (II этап) с развитием классицизма установи­лось художественное равноправие скульптуры и архитектуры. Это способствовало усилению монументальных начал скульп­туры, развитию ее пластических качеств. Символом новых ис­торических устремлений России стал памятник Петру I на Се­натской площади в Петербурге, созданный Е.М. Фальконе.

Во 2-й пол. XVIII в. складывается академическая школа рус­ской скульптуры, которую представляют выдающиеся мастера: Федор Гордеев, Иван Прокофьев, Федот Шубин, Феодосий Щедрин, Иван Матрос, Михаил Козловский. Характерными чертами творчества этих мастеров являются: патриотический пафос, величавость и классическая ясность образов, реализм. Теплотой и замечательной выразительностью отличались творения Ф.Шубина (1740-1805). Представитель классицизма, он создал галерею выразительных скульптурных портретов (A.M. Голицына, М.Р. Паниной, А.Г. Орлова, М.В. Ломоносова). Необходимо отметить творчество М.И. Козловского (1753-1802), создавшего статую «Самсон, раздирающий пасть льва» в Петергофе и памятник Суворову в Петербурге.

В русской провинции скульптура по своему составу и особенностям отличается от пластики Петербурга и Москвы. В поместьях аристократии, конечно, встречались произведения знаменитых столичных мастеров, но их было меньшинство. Основная масса работ принадлежала местным скульпторам, преимущественно резчикам по дереву, и, как правило, имела явно декоративный характер (архитектурные детали, резьба иконостасов). Обильно применялись мотивы растительного орнамента, позолота и яркая расцветка резных из дерева форм.

Во многих музеях хранится круглая деревянная скульптура религиозного характера: многочисленные варианты статуй на темы «Христос в темнице», «Распятие». Некоторые из них, относящиеся к XVIII веку, имеют примитивный характер, стилистически восходят к древнейшим пластам русской художественной культуры. Другие произведения, тоже XVIII столетия, говорят уже о знакомстве с произведениями профессиональных скульпторов первой половины XVIII века или даже раннего классицизма.

Большой интерес и эстетическую ценность представляют памятники изобразительного фольклора. Это пластически ре­шённые предметы домашнего обихода русского крестьянства (резные деревянные изделия, керамика, игрушка).

Важнейшим результатом развития русской культуры XVIII столетия стал процесс складывания русской нации. Победа светского направления в искусстве, успехи науки подготовили подъём русской культуры в XIX веке.