7. 14 Век как особая культурно-историческая эпоха. Дж. Чосер "Кентерберийские рассказы"

Период глубоких изменений:

- урбанизация идет полным ходом

- развитие торговли и международных связей (гл. обр. экспорт шерсти)

- "огораживание" -\ экономический кризис обостряется

- "Черная смерть" -/

- церковно-реформаторское движение

- в результате войн и восстаний (крепстьянское восстание Уота Тайлера и др) изменился соц. облик страны

- сложилась англ. нация

- национальный язык (!)

Джефри Чосер: (1340? - 1400) Данте Англии. Отец анг. лит.

Из среднего сословия. Отец - придворный поставщик. Семейство располагало богатствами, но в глазах благородных оставалось выскочками. Джефри становится пажом 3-его сына короля Эдуарда 3 Лионела Кларенса. Он теперь вращается в кругах, где любят литературу. Участвует в 100-летней войне, попадает в плен, его выкупает отец.

В Италии Чосер знакомится с призведениями ит. мастеров. Считается, что знал Бокаччо. Знал несколько ИЯ: читал на латыни, знал французский. Он первый профессиональный переводчик в Англии.

Похоронен в Вестминстерском аббатстве, первый в "уголке поэтов".

Главное произведение - "Кентерберийские рассказы (КР)" = энциклопедия английской жизни.

1. Книга герцогини: раннее произведение. Жанр - видение, сон. 2-ая часть - шахматная партия; черный рыцарь проигрывает свою королеву.

2. Птичий парламент: по случаю сватовства Ричарда 2 к Анне Богемской. Жанр - видение, сон. Мать-природа сватает орлицу. Из претендентов 1 орел готов все отдать и убить себя, а второй уже 20 лет любит. Что лучше: новая любось или старая? Орлица откладывает свое решение. Действие происходит в день святого Валентина.

3. Обитель славы

4. Легенда о добрых женщинах

5. Троил и Крессида: роман о Трое. Сюжет заимствован у Бокаччо. Чосер озабочен не действием, а психологией героев = на самом деле изобразил англичан. Описал ценности куртуазной любви и общечеловеческие ценности.

Человек - творец своей судьбы или игрушка в руках высших сил? => образ колеса фортуны: всё преходяще, ничто не вечно (философия людей того времени).

Троил встретил Крессиду в церкви, влюбился (хотя репутация женоненавистника). дудюшка советует ему написать письмо, встертиться, объяснитьтся. Так и сделал. Всё ништяк: любовь-морковь. Но тут она должна уйти в греческий лагерь. Там полюбила молодого грека :(

6. КР: не закончены (1387- 1400). Состоят из 1700 строф, но автор задумал в два раза больше. Из запланированных 1200 рассказов удалось написать всего 24 (из них 2 - от лица самого Чосера).

- КР - энциклопедия 14 века. Представлены все слои населения.

- Особый композиционный прием: не связанные между собой рассказы. Заимствования из "Декамерона" Бокаччо.

Истории группируются вокруг одного сюжетного стержня: группа паломников (всего 29 человек) в конце апреля отправились в Кент поклониться мощам. остановились в таверне Jabard(действительно существовала) и решили по пути туда и обратно рассказывать по две истории каждый, чтобы скоротать время. Лучший расказчик получает бесплатный обед за счет, кажется, хозяина таверны (или всех остальных? не помню).

Между паломниками выстраиваются связи, чего нет у Бокаччо:

- узы религиозного служения

- дружеские связи

- родственные связи

- любовные связи (судебный пристав и продавец индульгенций)

Рассказы тоже связнаы логикой. Жанры их обусловлены социальной принадлежностью рассказчика.

Рассказы принято делить на 10 фрагментов. Рыцарь выступает первый и рассказывает роман о куртуазной любви (см. приложение= краткое содержание пролога, рассказа Рыцаря и мельника)

Далее - мельник на ту же тему (кто кому как наставил рога). Жанр фаблио как есть. Другие ценности.

Далее мажордом. Еще более непристойный рассказ:

К мельнику-жулику пришли 2 оксфордских студента перемолоть зерно для универского хлеба. Знали, что жулик, и решили за ним наблюдать, чтобы не добавил в муку пыли и прочего дерьмища. Но М тоже хитер: отвязал их лошадь и отпустил, вот они весь вечер по болотам за ней бегали. В это время мельник успел отсыпать себе их муки, из которой его жена испекла хлеб.

Студики вернулись на мельницу. Время позднее. Попросились на ночлег (за бабки, конечно). Места мало (все занято под амбары) - легли в одной комнате с мельниковой женой, дочерью и младенцем-сыном. Решили отомстить мельнику за обман: всю ночь "кувыркались" с его женой и дочерью. Но мельник об этом узнал, только когда они смотали в свой Оксфорд.

Рассказ батской ткачихи:

Рыцари изнасиловал девушку. Его решили судить, но королева обещала помиловать, если он скажет, что самое важное для всякой женщине. Времени дала год. Он ходил ходил по всем домам, спрашивал, но получал разные ответы. Вот в конце срока зашел в лес и видит на пеньке древнюю старуху. У нее спросил. Она обещала ответить, если он выподлнит ее желание.

Пришли со старухой к королеве. Дают мудрый ответ. Старуха требует на ней жениться. Рыцарю некуда деваться.

Сыграли свадьбы. Брачная ночь. Старуха к нему пристает, а он никак. Она бузит: "Ага! Вот если б я была молодая и красивая, ты, небось, не лежал бы как бревно!", и предлагает ему выбор: либо она станет молодой, но будет со всеми путаться и его погубит; либо останется старой, но не запятнает его репутацию изменой. Рыцарь чешет репу. Тогда она, не спрося его, превращается в юную красотку и обещает быть ему верной до конца дней. У них всяческая любовь.

Принцип домино: одна история порождает другую.

Из 24 рассказов 2 в прозе, и один из них - Чосера.

4 рассказа остались незаконченными (аудитория их обрывает), в том числе скучнейший рассказ "О сэре Топасе" - пародия на рыцарский роман.

Огромное количество жанров. Все рассказы подразделяются на 3 группы:

1) рыцарская тематика

2) городская литература:фаблио,о животных, анекдоты и пр

3) религиозная тематика

9. Развитие театра и драмы во второй пол. 16 века. Драматургия Кр. Марло. (Аникст, Аникин-Михальская)

Драма. С 1558 г. начинается расцвет английской драмы эпохи возрождения, вершиной кот. стало творчество Шекспира. Драматическое искусство вступило в пору зрелого мастерства. Каждый новый писатель и произведение обогащают драму новыми идеями и худ. формами.

Появляется плеяда драматургов-гуманистов – «университетские умы» (с высшим образованием), которые меньше чем за 10 лет подняли драму на высоту большого искусства. «УУ» не являлись единой литературной группой, идейные различия в их среде определили два основных течения драмы того времени:

• аристократическое Джон Лили – типичный представитель аристократических тенденций в гуманистической драме, создатель «высокой комедии» в английской драме возрождения. Стиль, которым написан его роман «Эвфуэс или анатомия остроумия» - «эвфуизм» - отличается обилием метафор и сравнений, ссылок на античную историю и мифологию.

Эвфуизм оказал значительное влияние на лит. язык эпохи (и на яз драматургии в частности): с одной стороны, облагораживание языка (+), с другой – подчеркнутый аристократизм и искусственность (-).

• народное Роберт Грин – стремление к народности (изображал героев из простого народа), сочетание драматизма с юмором и реализмом в обрисовке характеров.

Театр. Развитие драмы происходило в тесной связи с развитием театра и сценического искусства. Постоянные театры появились в Англии в конце 16 в. В 1576 г. актер Джемс Бербедж выстроил 1-е театральное здание, которое так и назвал – «Театр».

В начале 17в. в Лондоне насчитывалось уже больше 20-ти театров – «Занавес», «Глобус» (там работал Шекспир), «Надежда» и др. Они представляли собой либо единоличную собственность антрепренера, либо товарищества на паях.

Труппа состояла обычно из 12-16 актеров. Все роли (и женские), исполнялись мужчинами (для этих целей специально выращивались мальчики, которые, повзрослев, переходили на другие амплуа).

Существовало два вида театров – публичные и закрытые. Ввиду враждебного отношения городских властей к театру, публичные театры располагались за городской чертой. Они представляли собой здания без крыши – восьмигранная стена, внутри которой – сценическая площадка и зрительный зал (зрители стояли). Второй этаж – балкон (здесь, например, происходила сцена на балконе в «Ромео и Джульетте»).

Декораций почти не было (только мебель), в процессе дворец превращался в лес, таверну и т.п. По ходу действия персонажи описывали свое местонахождение и время суток. Вне зависимости от эпохи и страны, изображавшейся в пьесе, актеры выступали в современных костюмах (шили их сами – чем богаче актер, тем богаче костюм).

Кристофер Марло – один из самых талантливых «УУ», создал ряд выдающихся реалистических трагедий.

Значение Марло в истории ренессансной драмы огромно. Он сделал драму подлинно поэтическим произведением, ввел в нее белый стих, выражающий сложность переживаний героев и многообразные оттенки их возвышенной, патетической речи. Как создатель поэтической философско-психологической трагедии Марло явился непосредственным предшественником Шекспира.

Несмотря на то, что его литературная деятельность длилась всего 5 лет, Марло оставил значительное драматургическое наследие:

(1) Трагедия «Тамерлан Великий» состоит из 2-х частей, в кот. представлена история жизни завоевателя Тимура. Основной авторский замысел – показать характер сильной личности, раскрыть ее человеческую доблесть. Скифский пастух, достигший небывалого могущества благодаря своему уму, силе воли и смелости; ставший впоследствии персидским царем, предстает в трагедии как титаническая фигура.

Но характер Тамерлана сложен и противоречив: с одной стороны - бесстрашие и мужество, преданная любовь к Зенократе и преклонение перед красотой, с другой – воплощенный индивидуализм и фанатичное стремление к власти. Он не останавливается ни перед чем, чтобы стать властителем Востока и убивает своего сына Халифа, когда тот отказывается идти по его стопам. Марло показывает, что возмездие тирану, назвавшему себя «владыкой мира, божеством земным», неотвратимо – все умерли 

Трагедия «Тамерлан Великий» создавалась во время войны с Испанией – отсюда интерес драматурга к проблемам войны, героики и патриотизма.

(2) Драма Марло «Трагическая история доктора Фауста» написана по мотивам немецкой народной книги о чернокнижнике Фаусте. Это философско-психологическая трагедия, раскрывающая внутреннюю борьбу ученого-гуманиста, который стремится к неограниченной свободе личности, но сознает, что это чревато одиночеством и гибелью. Марло наполнил эту трагедию пафосом стремления покорить природу посредством знания.

В центре трагедии – образ ученого Иоганна Фауста, который, разочаровавшись в науках и богословии, ищет новых способов познания тайн мироздания и новых средств достижения могущества. В этом образе возвеличивается сила разума человека незнатного происхождения, сила знания, хотя знание нужно Фаусту для достижения богатства и славы. Он заключает сделку с дьяволом – 24 года он будет всемогущ с помощью Мефистофеля, потом будет обречен на вечные муки в аду.

Драма Марло «Трагическая история доктора Фауста» явилась образцом, которым воспользовался Гёте в своем поэтическом пересоздании этой народной легенды.

(3) Трагедия «Мальтийский еврей» завязана на противоречивых идеях мыслителя Николо Макиавелли, изложенных им в трактате «Государь», которые во многом определяли характер действий английских политиков эпохи Возрождения¹.

Основная проблема трагедии намечается уже в прологе, где исторический персонаж Макиавелли, не связанный с сюжетом трагедии, излагает свою философию политического успеха. Далее он связывает ее (философию) с действиями главного персонажа, мальтийского еврея Варравы, утверждая, что тот добился богатства, пуская в ход принципы Макиавелли.

В учении Макиавелли Марло привлекала идея независимости политики от религии. В своей трагедии «Мальтийский еврей» он показал, что никакая религия не помешает политикам поступать так, как им выгодно. Тем не менее, Марло видит аморализм идей Макиавелли, ведущих к жестокости, коварству, вероломству и предательству, и обличает его в образе ростовщика Варравы.

В отличие от первых двух трагедий, где сюжет раскрывался как чередование мало связанных друг с другом эпизодов, в «Мальтийском еврее» появляется драматическая интрига, все определяется причинно-следственными связями.

(4) Макиавеллизм решительно осуждается и в пьесе «Эдуард II». Властолюбивый лорд Мортимер Младший, любовник королевы Изабеллы, мечтает стать правителем Англии. Его цель – отнять корону у слабовольного, изнеженного короля Эдуарда II (и убить его, естественно) и передать ее принцу, став при этом регентом. Однако, когда Мортимер наконец добивается осуществления своих планов, новый король Эдуард III поднимает лордов против цареубийцы - его казнят, а Изабеллу заточают в Тауэр.

В «Эдуарде II» критике подвергается не только вероломный политик, рвущийся к власти, но и развращенный монарх. Политическая идея пьесы – в утверждении права на свержение монарха, не способного управлять страной. Марло отрицает божественность королевской власти и показывает общество, в котором царят произвол и насилие.

В этой пьесе нет титанических героев – герои вынуждены в своих решениях и действиях считаться с обстоятельствами, опираться на силы общества. Т.о. поведение личности теперь соотносится с реальной расстановкой сил, и в этом реалистическая глубина трагедии.

«Эдуард II» - историческая хроника, написанная в форме трагедии. Двадцатилетний период царствования Эдуарда II изображен в его основных, самых напряженных моментах. В создании пьесы Марло опирается на факты, взятые из «Хроник Англии, Шотландии и Ирландии» Ральфа Холиншеда (1577). Пьеса близка к историческим хроникам Шекспира.