Крупный исторический период, именуемый «Средними веками», не имеет общепринятых хронологических рамок. Средние века – это тысячелетний период (V – XV вв.) в истории европейской культуры между Античностью и Возрождением (Ренессансом).
Средневековье условно подразделяют на три стадии:
Раннее Средневековье - V-XI вв.
Зрелое Средневековье - XII-XIV вв.
Позднее Средневековье - XIV-XV вв.
Средневековье наступило с разделением Римской империи на Восточную и (395 г. -). Средневековье - эпоха утверждения и торжества христианской веры. Человек эпохи Средневековья прежде всего христианин. Он жил с надеждой на спасение и вечную жизнь.
С 4 в., при Константине Великом (306-337), христианство становится государственной религией Римской империи. Теперь службы совершались не тайком ночью в катакомбах, а в огромных храмах с отличной акустикой, где каждый шорох был слышен. Воздействие церковного пения на прихожан усиливалось акустическими возможностями храмов с их высокими сводами, отражающими звук и создающими эффект Божественного присутствия. Каждый должен чувствовать себя только песчинкой. Если у ранних христиан в богослужебном пении участвовала вся община, но теперь петь на службах теперь разрешалось только певцам - профессионалом. Из искусства «страждущих и обремененных» христианская музыка стала в 4 в. искусством господствующей церкви.
Средневековые художники исходили из противоположности земного и небесного. Главной задачей искусства для них оказывалось не отображение земного мира, а попытка своим творчеством проникнуть в мир божественный.
Устремление к Богу и Бесконечности стало для средневековых художников важнейшей эстетической задачей. Если античный храм был перекрыт плоской крышей, то над христианской церковью возвышался купол, возносивший зрителя ввысь, к небосводу. Такое конструктивное решение соответствовало основному эстетическому принципу.
Музыка католической церкви.
Средневековые художники исходили из противоположности земного и небесного. Задачу искусства они видели не в отображении земного мира, а в проникновении своим творчеством в мир божественный.
Устремление к Богу и Бесконечности стало для средневековых художников важнейшей эстетической задачей. Если античный храм был перекрыт плоской крышей, то над христианской церковью возвышался купол, возносивший зрителя ввысь, к небосводу. Такое конструктивное решение воплощало в себе основной эстетический принцип.
Начиная с 4 в. в условиях упадка городской культуры монастыри становятся центрами учености и музыкального профессионализма. Христианство было духовной основой культуры Средневековья.
Музыка стала главным проводником христианской идеи в массы. Аскетизм проявился и в музыке – ничего лишнего. Богослужебные мелодии были предельно просты.
К VIII веку основой церковного пения стал григорианский хорал – свод систематизированных Папой Григорием I (около 540- 604) одноголосных мелодий. Хорал – это одноголосная мелодия с церковным текстом, омузыкаленная молитва. Тексты для хоралов брались из библии, изложенной на латыни; отдельные песнопения пелись на греческом языке.
Эти католические хоралы получили свое название по имени папы Григория 1- автора большинства церковных песнопений. Он составил Антифонирий. – сборник песнопений, исполнявшихся антифонно, то есть попеременно двумя полухориями расположенными справа и слева от алтаря.
Первоначально
григорианское пение записывалось при
помощи безлинейной невменной нотации.
Невмы выглядели как черточки, точки и
запятые.
Со временем невмы превратились из крючков в квадратики, затем в ромбы, а позднее стали круглыми.
Григорианское пение на первых порах было «A Capella» то есть без инструментального сопровождения.
Главной формой богослужения у католиков стала месса. Ее аналог у православных христиан – литургия, во время которой происходит причащение верующих тела и крови Христовой. В мессе 5 основных частей: Kyrie («Господи, помилуй»), Gloria («Слава в вышних»), Credo («Верую»), Sanctus («Свят»), Benedictus («Благословлен»), Agnus Dei («Агнец Божий»).
Заупокойная месса называется реквиемом. В реквиеме есть дополнительные части. 1.Диес ирэ (день гнева, судный день);
2.Туба мирум ( Чудесная труба, призывающая грешников на суд Божий);
3.Лакримоза (Слезная).
Музыку мессы сочиняли практически все великие западные композиторы не только католики, но и протестанты (например И.С.Бах).
Основной событие в средневековом церковном пении - зарождение многоголосия - церковной полифонии. Произошло это событие во Франции в XI веке в монастыре при соборе Нотр-Дам де Пари. Оттуда новый способ композиции быстро распространился в другие страны католического мира.
Сущность полифонии заключалась в том, что к медленному и строгому григорианскому хоралу сверху присочинялась сопровождающая мелодия. Она звучала одновременно с основным напевом. Присочиненный голос назывался дискант. Дискант мелодически расцвечивал строгий григорианский напев и придавал ему черты восторженности и вдохновенности. Количество присочиненных голосов постепенно стало увеличиваться.
Сочетание двух или более мелодий называется контрапунктом.
Полифонические композиции требовали предварительного обдумывания, сочинения и последующей записи. Так появилась новая фигура в истории музыки - композитор, создающий в своем воображении многоголосные композиции.
Первыми композиторами были Леонин (ХII в.) и Перотин, получивший у потомков прозвище “Великий”. И тот и другой были монахами Собора Парижской Богоматери.
Постепенно новый способ композиции проникает и в светскую музыку. Появляются модные тогда полифонические сочинения по случаю коронации, смерти, бракосочетаний или юбилеев высокопоставленных особ.
Полифонические композиции предварительно сочинялись на бумаге и тщательно рассчитывались. Это было бы не возможно, если бы не был изобретен новый способ записи музыки.
НОТЫ.
В начале XI в. итальянский монах Гвидо Аретинский (около 992 - около 1050) произвёл переворот в системе записи церковной музыки. Он изобрел нотный стан – горизонтальные линейки, ноты и их слоговые названия, которые известны сейчас во всем мире - Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La. Это были начальные слоги первых шести слов латинского гимна, написанного в честь апостола Иоанна - покровителя церковного пения. Позднее закрытый слог Ut заменили на открытый слог Do. Появилось название ещё для одного звука - Si (образовано из первых букв словосочетания Sancte Iohanne - "Святой Иоанн"). Сначала Гвидо Д’Ареццо за свои нововведения подвергся гонениям. Но Папа, лично изучив новую систему записи музыки и сумев самостоятельно прочесть несколько незнакомых мелодий «с листа», благословил это нововведение на повсеместное распространение, а самого автора осыпал различными милостями.
Нововедение Гвидо казалось средневековым чудом. Оно прославило его на весь мир. И до сих пор музыканты пользуются его системой записи звуков на линейках.