- •Утверждаю
- •Рабочая программа дисциплины учебная практика (пленэр)
- •Санкт-Петербург
- •Программа обсуждена на заседании кафедры
- •Заведующий кафедрой
- •Порядок прохождения практики
- •Объем дисциплины и виды учебной работы (216 ч.)
- •Содержание дисциплины
- •4.2. Содержание разделов дисциплины
- •4.2.1. Раздел 1 Живопись
- •4.2.2. Раздел 2 Рисунок
- •Виды учебных занятий
- •Материально-техническое обеспечение дисциплины
Государственное образовательное учреждение высшего
профессионального образования
«Санкт-Петербургский государственный
технологический университет растительных полимеров»
Кафедра Промышленного дизайна
Утверждаю
Декан гуманитарного факультета
Проф. /Павлова И.К./
« »_____________2011 г.
Рабочая программа дисциплины учебная практика (пленэр)
по специальности: 070601 Дизайн
Форма обучения: очная
Санкт-Петербург
2011
Программа составлена в соответствии с Государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования
по направлению: 070000 Культура и искусство
по специальности: 070601 Дизайн
Рабочую программу составила: ст.пр. Невская Е.В.
Программа обсуждена на заседании кафедры
« »____________2011 г., протокол № ___
Заведующий кафедрой
__________________________________
Программа одобрена на заседании методической комиссии
факультета __________________________________________________
« »__________2011 г., протокол № ____
Председатель методической комиссии
гуманитарного факультета
проф. Павлова И.К.________________
Рабочая программа дисциплины принята в Учебно-методическом управлении
« »____________2011 г.
____________________________
Учебная практика проводится со студентами в течение 4-х недель после 4-го семестра.
Практика ставит своей целью приобретение студентами навыков живописи в естественных условиях природы, в натуральной свето-воздушной среде. В отличие от натюрмортов, написанных в учебной студии, пленэрная живопись на свежем воздухе позволяет ощутить богатство естественных тоновых и цветовых отношений, овладеть выражением глубины пространства не только с помощью правил перспективы, но и правил, связанных с воспроизведением световоздушной среды. Студенты должны практически ознакомиться с таким понятием как окрашенность воздуха (синих тонов чистого воздуха), отражениями друг на друга цветных поверхностей. Важнейшей задачей практики является овладение таким важнейшим жанром изобразительного искусства как пейзажная и ландшафтная живопись с элементами архитектурных сооружений.
Российская художественная школа всегда уделяла огромное внимание технике пейзажной живописи в естественных условиях. Результатом практики должны быть законченные живописные произведения (не менее 15-ти), выполненные на природе в разных техниках (акварель, гуашь, карандаш и др.).
2 Содержание практики
Практика проводится в живописных местах г. Санкт-Петербурга и в его пригородах (г. Пушкин, г. Павловск и т.д.), а также в Ленинградской обл. (г. Выборг). Объект для прохождения практики выбирает руководитель.
Основные этапы пленэрной живописи на практике следующие.
Построение композиции этюда
2.1.1. Выбор мотива, темы, сюжета;
Выбор точки зрения;
Образное обобщение натуры средствами графики;
Образное обобщение средствами живописи;
Выбор формата изображения.
Подготовительный рисунок
Определение пропорций;
2.2.2. Типизация основных форм;
Индивидуализация деталей композиционного центра.
2.3 Обобщенное живописно-пластическое изображение (лепка формы цветом)
Определение общего цветового фона;
Передача общих больших и тоновых отношений, пропорциональных натуре;
Обобщенная моделировка объемной формы, выявление градаций светотени и их тщательная живописная проработка с учетом воздушной перспективы;
Завершение этюда
2.4.1. Окончательное выявление главного и второстепенного в цветовом строе этюда;
Подчинение всех частей изображения целому; усиление или ослабление деталей по цветовому оттенку, светлоте и насыщенности.
При выполнении пленэрных работ студент использует следующие технические приемы передачи элементов воздушной перспективы, ее объемных, пространственных и материальных качеств:
Использование фактуры основы, сохраняя ее в тенях и планах, тонкие прописки, лессировка;
Использование нескольких по размеру кистей;
Разнообразие мазков по направленности и нажиму;
Пастозность света и цвета.
При создании цветового строя этюда нужно учесть два обстоятельства:
Необходимо выявить главный цветовой аккорд тепло-холодных отношений в натуре;
Необходимо найти группы красок, составляющих главные тоновые отношения этюда.