- •46. Поясніть, як розкривається «думка народна» в романі л. Толстого «Війна та мир». У чому полягає значення назви. Охарактеризуйте жанрову своєрідність роману.
- •45. Охарактеризуйте реалізм м. Гоголя. Проаналізуйте поему «Мертві душі» (проблематика, прийоми розкриття образів, тема народу в творі).
- •49. Англійський естетизм. Поясніть у чому полягає антивікторіанський характер роману «Портрет Доріана Грея» о. Уайльда.
- •48. Охарактеризуйте «Братство прерафаелітів», естетичні погляди та художню діяльність його членів. Д. Рьоскін як теоретик мистецтва. Проаналізуйте сонети д. Г. Россетті.
- •51.Проаналізуйте новаторські відкриття г. Ібсена в драматургії. Поясніть смисл назви драми «Ляльковий дім». Покажіть у чому полягає своєрідність цієї п'єси.
- •53. Модернізм у світовій поезії. Доведіть, що г. Аполлінер є попередником сюрреалізму. Охарактеризуйте модернізм в англійській та американській поезії на прикладі творчості т. С. Еліота та у. Йєйтса.
48. Охарактеризуйте «Братство прерафаелітів», естетичні погляди та художню діяльність його членів. Д. Рьоскін як теоретик мистецтва. Проаналізуйте сонети д. Г. Россетті.
Прерафаэлиты- английские художники и писатели, опиравшиеся в своем творчестве на искусство раннего Возрождения —до Рафаэля. Самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус. Эти художники хотели преобразить английское искусство. Они считали, что нужно вернуться к благочестивому, простому, естественному и натуралистическому стилю художников XIV-XV вв. и, что еще важнее, вернуться к самой природе. Они не копировали средневековый стиль, а пытались воспроизвести дух Средневековья и раннего Возрождения. Обращались они к сюжетам, которые не были свойственны академикам: библейские сцены, средневековая поэзия, народные баллады, творчество современных им поэтов (например, Джон Китс). Они стремились отойти от академизма и воссоздать ранний итальянский Ренессанс, а также писать очень близко к правде. Основываясь на идеях искусствоведа и критика Джона Рёскина, провозгласившего принцип "верности Природе", художники объединились под общей идеей противопоставить холодному академизму "живую веру". В программу Братства входило романтическое неприятие индустриального общества и буржуазной культуры. Их искусство должно было способствовать возрождению духовности в человеке, нравственной чистоты и религиозности.Большую роль в творчестве прерафаэлитов играла книжная графика. Первые работы Братства – это две картины, Изабелла (Миллес) и Детство Марии (Россетти). Поначалу прерафаэлиты предпочитали евангельские сюжеты, причём избегали в живописи церковного характера и трактовали Евангелие символически, придавая особое значение не исторической верности изображаемых евангельских эпизодов, а их внутреннему философскому смыслу. Прерафаэлиты привлекают внимание к теме общественного неравенства в Викторианскую эпоху, эмиграции, приниженного положения женщины (Россетти). Прерафаэлиты занимались и историческими темами, добиваясь величайшей точности в изображении фактических подробностей.Английский критик Джон Рёскин привёл в порядок идеи прерафаэлитов относительно искусства, оформив их в логичную систему. Среди его работ наиболее известны «Художественный вымысел: прекрасное и безобразное», «Английское искусство», «Современные художники». Он же автор статьи «Прерафаэлитизм».В качестве идеала Рёскин выдвигал средневековое искусство, таких мастеров Раннего Возрождения, как Перуджино, Джованни Беллини, и побуждал художников «писать картины с чистым сердцем, ни на что не ориентируясь, ничего не выбирая и ничем не пренебрегая». Рёскин также провозглашал «принцип верности Природе». Таким образом, искусство должно было способствовать возрождению духовности в человеке, нравственной чистоты и религиозности, что тоже стало целью прерафаэлитов. Рёскин восхвалял готический стиль за его трепетность к природе и естественным формам. Готический стиль воплощает те же моральные ценности что видятся Рёскину в искусстве. - ценности силы, твердости и вдохновения. Главным поэтическим памятником Россетти явился цикл сонетов "Дом жизни", в котором прослеживается сложное духовное и телесное развитие любовных отношений. Многие сонеты Россетти являются как бы иллюстрациями к его картинам. Основная тема его стихов – любовь. Цикл из 101 сонета Дом жизни, где преобладают мотивы юности, любви, недолговечности, обреченности, смерти, – одно из наиболее характерных для него произведений. Россетти намеренно использовал архаичную лексику, привычные слова помещал в чуждый контекст, придавая им новый смысл. Часто он ставит в словах неверное ударение и подбирает необычные рифмы, чтобы появился новый, неожиданный эффект. Каждый сонет воссоздает некий определенный час в жизни поэта, настроение, атмосферу, картину, которые он счел достойными увековечения. Наиболее известны его сборники- "Красота души", "Красота тела", "Стихи" и итоговый сборник "Баллады и сонеты". Вся его поэзия отмечена своеобразным сочетанием мистицизма и культа чувственности. Россетти стремился достичь синтеза искусств – живописи и поэзии.
47. Дайте характеристику французького постромантизму. Поясніть у чому полягають естетичні принципи парнасців. Проілюструйте своєрідність поезії Ш. Бодлера (Збірка «Квіти зла»). Поясніть, який внесок зробив Ш. Бодлера у популяризацію творчості Е. А. По.
Фр. Постромантизм = символизм. В своих произведениях символисты старались отобразить жизнь каждой души — полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений. Поэты-символисты были новаторами поэтического стиха, наполнив его новыми, яркими и выразительными образами, и иногда, пытаясь добиться оригинальной формы, они уходили в считаемую критиками бессмысленной игру слов и звуков. Можно сказать, что символизм различает два мира: мир вещей и мир идей. Символ становится неким условным знаком, соединяющим эти миры в смысле, им порождаемом. В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Вторая эта сторона повернута к ирреальному миру. Искусство — ключ к тайне.
Организационное оформление группа « Парнас» получила благодаря изданию Катюля Мендеса «Ревю фантазист» (1861). Тогда в Париже заговорили о появлении поэтов- язычников, пантеистов, творящих искусство ради искусства. Это был удобный способ отвернуться от действительности, которая многим художникам, в том числе и Флоберу, представлялась безвременьем. В группу входили такие поэты, как Катюль Мендес, Банвиль, Копе, Эредия, Продюм, Готье. В 1866 году поэты издают сборник стихов под названием « Современный Парнас», имя которого и закрепляется за новой школой. Парнасцы предлагают лиризму поэзии романтиков противопоставить нейтральность, почти обезличенность. По их теории, стихи должны стать метафизическими, обличёнными в чеканные пластические формы. Парнас часто характеризуют как школу, утвердившую принцип « искусство для искусства», хотя, как известно, этот принцип возник гораздо раньше, даже если считать временем отсчёта возникновения Парнаса появление « Эмали и камеи» Готье и « Античные стихотворения» де Лиля, - будущих мэтров этого направления. Сами парнасцы говорили не о школе, а о содружестве поэтов, объединённых неприязнью к буржуазному утилитаризму и политиканству, стремлением отделить от него искусство. Отсюда, с одной стороны, отрицание парнасцами современных сюжетов, с другой – увлечение древностью, экзотикой, а так же требование к художнику быть бесстрастным и утверждение, что « он должен проявить себя лишь в совершенстве созданных им форм». Это наглядно проявляется в тяготении к форме, когда поэтическое произведение пишется, прежде всего, чтобы привлечь звучностью, яркостью зрительных образов или чувственных ассоциаций.
«Цветы зла» - сборник стих-й (60-е Х!Х) французского поэта-символиста Шарля Бодлера. Частично его можно отнести и к парнасцам, с которыми он иной раз пересекался в высказываниях о независимости писательского дела от гражданских (общественных) забот. Сборник вышел в 3-х редакциях с различным объёмом. 1-е издание привело к судебному процессу, в результате которого Бодлер был оштрафован за нарушение форм общечеловеческой морали и вынужден убрать 6 наиболее «непристойных стих-й»
Стих-я разделены на 6 частей, каждая из них имеет метафорическое название( Сплин и идеал, Парижские картины, Вино, Мятеж, цветы зла, Смерть). Гл. темы – скука, уныние, меланхолия, любовная лирика. В стих-ях можно увидеть откровенности исповедального самоанализа Бодлера. В стихах совмещение несовместимого (сравнение невечной женской красоты с разложением кобылы). Сравнение материального и духовного. Бодлер оттенял сатанинское ангельским. Бодлер называл себя «больным вулканом». Название сборника было придумано критиком Ипполитом Бабу. Может переводиться также как Цветы Болезни. В «цветах зла» можно увидеть мистику на философской почве.
Сборник « Цветы Зла» поразил современников небывалой откровенностью лирического самовыражения. Книга представляет собой удивительную по искренности исповедь поэта в своих ошибках, надеждах и пороках.
Название сборника подчёркивает его главную мысль: привлекательность зла для современного человека. Лирический герой Бодлера двойственен: он разрывается между идеалом духовной красоты и красотой порока («Больная муза», «Гимн Красоте»). Зло становится объектом художественного исследования у Бодлера, поэт рассматривает его как специфическую форму добра («Игра», «Одержимый»). Эта раздвоенность героя между добром и злом порождает чувство тоски, стремление вырваться в неведомое, жажду бесконечного («Воспарение», «Вампир», «Сплин»).
Поэт для Бодлера - безродный и непонятный толпой чудак, которого она терзает и ненавидит. На нём – вечная печать отверженности, и герой приемлет эту участь ( « Благословение»), ибо она – знак избранности. Только выходя за пределы реальности и за пределы своего я, поэт освобождается от гнетущей его тоски («Солнце»).
Вечное бодлеровское колебание между верхом и низом приводит его к соединению несоединимого в пределах одного образа, к эстетизации безобразного («Падаль»).
В бодлеровском образе стирается грань между субъектом и объектом, между воображаемым и реальным. В стихотворении « Кот» возникает причудливой образ. Здесь внешний план образа, представление о гуляющем коте намекает, указывает на глубинный план: некие воспоминания, чувства, переживания поэта, невыразимые непосредственно. (вспомним Флобера)
Важным открытием Бодлера стало признание суггестивной функции, когда зачастую слова и сочетания слов лишаются точного логического значения, но выражают неожиданные ассоциации, смутные представления, неопределенные настроения.
Бодлер вносит новые оттенки в трактовку любви, для него это, как и искусство, орудие против тоски. Переживание любовного чувства почти всегда окрашено остротой и чувственностью ощущений ( «Танец змеи», «К прошедшей мимо», « Экзотический аромат»). Любовь трагична и почти всегда несёт в себе порок и смерть.
Смерть – последнее прибежище тех, кто одержим бесконечным, кто не хочет примиряться с посредственностью и пошлостью земного бытия. Смерть – плавание в неведомое, переход в новое состояние, которое всегда ищет герой Бодлера. («Плаванье», «Бездна»). Вийоновский ужас перед распадом и разложением соединяется у Бодлера с манящей возможностью выйти за пределы, даруемой смертью.
Но, конечно же, наибольшую известность Ш.Бодлеру принесли его переводы Эдгара По. Не случайно, что до появления в 1857 году скандального сборника "Цветы зла" Шарль Бодлер был более известен широкой публике как переводчик и популяризатор творчества великого американца (статьи, исследования, переводы).