2. Питер брук и театр антонена арто

или

По следам театра жесткости

В этой главе мы не будем рассказывать биографию легендарного режиссера, ставшего известным в 21 год, так как объем курсовой работы ограничен. Но мы рассмотрим концепцию взглядов Питера Брука, сформировавшихся в 60-е годы под воздействием трудов Антонена Арто, подробно изложенных им в книге «Пустое пространство» [37] («The Empty Space», 1968) и в нескольких интервью.

2.1. В пустом пространстве

Как следует из названия книги²⁵, Питер Брук первостепенное значение придает театральному пространству. Однако не стоит воспринимать посыл Брука как призыв к обнаженной сцене, лишенной всех предметов интерьера. Как и для Антонена Арто, для Брука важно грамотное обживание пространства. Ведь для того, чтобы создать атмосферу спектакля, вначале должны заговорить стены. И у Антонена Арто, и у Питера Брука – они говорят.

В любимом театроведами, бруковском спектакле «Король Лир» с Полом Скофилдом, почти не было реквизита. Главным элементом декораций был гремящий лист жести, но этот грохот прозвучал воплем – сгустком вырванных эмоций.

Применять в качестве декораций любой, издающий звуки, материал предлагал Арто. И в манифестах, и в работе «Постановка Сонаты Призраков А. Стринберга» Арто указывал на звуковые возможности воды, ветра, и стука костыля старика для создания атмосферы.

Вслед Антонену Арто, Брук приходит к цельности спектакля через дисгармонию отдельных элементов: «Если мы задумаемся о том, как выразить внутреннее единство сложного произведения, мы, вероятно, придем к противоположному выводу: дисгармония внешних элементов необходима» ²⁶.

Именно в театре Антонена Арто режиссер Питер Брук нашел то «ослепительное ядро», которое причудливыми формами «осуществляет связь с миром» и «обрушивается на зрителей, как чума». В этом театре исходное событие, лежащее в основе пьесы, выдавливает форму спектакля.

Не желая воссоздавать, а стремясь понять и почувствовать, что такое Театр Жестокости на практике, Питер Брук шел по следам Антонена Арто, возрождая магию искусства.

Размышляя над предназначением театра, Питер Брук вводит условную классификацию для разновидностей театра, в которой Священный театр ассоциирует с театром Антонена Арто.

Священный театр для Брука – это тот театр, где «невидимое становится видимым». Это театр ритуала, где зрители связаны трепетом ожидания чуда. И именно Священный Театр для Питера Брука стал эталоном, к которому он будет неоднократно возвращаться на протяжении всей своей творческой деятельности.

Для того, чтобы понять, какие возможности скрывает язык чувства и движения, Брук придумывает упражнения для тренировки актерского чутья. И приходит к ошеломляющим результатам: актеры, сосредоточенные на партнере до состояния струны, готовой лопнуть от прикосновения, понимают друг друга по малейшей вибрации тела или звука ²⁷.

Лишь доведенные до крайней точки актеры, по мнению Брука, способны чувствовать пьесу и передавать это чувство зрителю в театре Жестокости (и в любом другом «живом театре»). Именно поэтому режиссер не дает актеру - «нерву спектакля» привыкнуть к маячкам, выбрасывая за полчаса до начала спектакля декорации ²⁸.

Антонен Арто искал универсальный язык выражения для идеального театра и пришел к иероглифу. Питер Брук в стремлении найти контакт между людьми разных цивилизаций, создает новый язык оргаст вместе с поэтом Тедом Хьюзом и испытывает в одноименной постановке «Оргаст».

Вдохновленный Священным театром Антонена Арто, Питер Брук ищет везде, ломает пространство, пугает и удивляет публику, пробуждая активность и искренность, как актеров, так и зрителей. Он проверяет звучание спектакля на разных площадках от сцены-коробки до руин древних цивилизаций ²⁹ и ищет магию ритуала, сталкивая восточную и западную культуры, так же настойчиво, как искал ее Антонен Арто. В исследованиях театральной правды Брук испытывает всевозможные приемы актерской техники и режиссуры, смешивая их и дегустируя, снимая пласт за пластом с омертвевших избитых или недавно найденных, но уже каменеющих форм, с каждым шагом приближаясь к истинному Чувству и к живому театру.