Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна»

ИНСТИТУТ ДИЗАЙНА И ИСКУССТВ

КАФЕДРА ТЕОРИИ И ИСТОРИИ ИСКУССТВ

Работа студента II курса группы 2-ДД-3

Куницкой Анны Александровны

ТЕМА:

Современное состояние российского студийного стекла. Тенденции развития,

основные мастера.

Руководитель - О.А. Ващук

Санкт-Петербург

2012

ОГЛАВЛЕНИЕ

О современном стекле.………………………………………………….……..2

Глава I. Мастера современного художественного стекла.……………......2

Глава II. Стекло Росвуздизайн.……..……………………………………….18

В заключение..……………………………………………………………….... 20

Список использованной литературы..……………………………………...21

О современном стекле.

Утилитарно декоративные функции стекла лишились своего первостепенного значения. Оно стало полноценным пластическим материалом, который дает возможности для создания чего-то большего, чем декоративных произведений, а эксперименты со стеклом открыли его новые пространственные и образные возможности.

Современное стекло, используя новые формы, способно, наравне с живописью, скульптурой, инсталляциями, выразить индивидуальность художника, его идеи, идеи своего времени. Зеркала, линзы, гравировки расширяют художественные возможности. Пластические работы из стекла создают новое ощущение пространства — прозрачного, но обладающего формой и объемом. Художники открыли для себя философию этого удивительно многоликого материала, которая и определила их собственную индивидуальность. Для одних стекло - это пространство игры, для других - объект созерцания, для третьих - виртуальная конструкция. Каждый художник пришел в объединение со своей авторской позицией.

Глава I. Мастера современного художественного стекла.

Наталия Воликова и Татьяна Новикова.

Наталия Воликова и Татьяна Новикова родились в Москве.

1979-1980 окончили Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское) – отделение художественного стекла, преподаватель Г. Антонова.

с 1980 участие в отечественных и зарубежных выставках.

c 1981 члены Союза художников России.

2002 диплом Российской академии художеств.

2009 серебряная медаль Российской академии художеств.

c 1984 работают в соавторстве.

Наталия Воликова и Татьяна Новикова уже 30 лет работают вместе. Это творческий союз, где идеи подхватываются друг другом, где есть общий ряд духовных критериев, где близкое, неконфликтное понимание целей и задач искусства, одно ощущение материала – cтекла и того, как в нем можно работать. Их творческий путь – это диалог с мировой культурой, это осмысление тех духовных и нравственных проблем, которые ставит перед нами общество, да и сама жизнь, внутри быстро меняющегося, напряженного социума.

Поэтому большая часть работ художников касается вечных вопросов. Новаторский темперамент Н. Воликовой и Т. Новиковой проявляется в игровом подходе к созданию композиций, своего рода инсценировке объектов. Их конструкции, инсталляции абсолютно оригинальны по своей декоративной структуре, парадоксальности форм, одушевленной выразительности поверхности.

Произведения находятся в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург, Музее современного искусства, Москва, Государственном историко-архитектурном, художественном и ландшафтном музее-заповеднике «Царицыно», Москва, Государственном музее керамики и «Усадьбе Кусково XVIII в.», Москва, Елагином дворце-музее декоративно-прикладного искусства, Санкт-Петербург, в частных собраниях в России и за рубежом.

Выставки:

1995 Центральный дом художника. Москва

1998 Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. Москва, Серпуховской историко-художественный музей, Серпухов

1998 - 1999 галерея РОСИЗО. Москва

2003 Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII в.». Москва

2006 галерея РОСВУЗ-Дизайн. Санкт-Петербург

2007 Елагинский дворец. Санкт-Петербург

2008 Московский дом художника на Кузнецком мосту¹

Победова Ольга Александровна.

Родилась в 1950 году в Ухте, Республика Коми. В 1973 году окончила Московское высшее художественно-промышленное училище им. С.Г. Строганова.

Заслуженный художник России, член союза дизайнеров. В настоящее время работает в области оптической пластики.

 

Работы находятся во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, собраниях Художественного фонда России, Министерства культуры России, собраниях галерей "Московская палитра" и "Aрт Moдерн" в Москве, Владимиро-Суздальском историко-художественном музее, частных собраниях в России, Бельгии, Финляндии, Голландии, Турции, Сирии, США, Австралии.

  Награды: Включена в число СТА – лучших художников мира, работающих в материале стекла, The Corning Museum of Glass, N.Y., USA Золотая медаль Академии Художеств России Свидетельство о победе на Весеннем салоне – 97 Российского музея декоративно-прикладного искусства  Свидетельство о второй премии выставки-конкурса «Москве посвящается» Государственного музея-заповедника «Коломенское» Свидетельство о призе МФК на Весеннем салоне – 98

 

Ольга Победова - автор драгоценной, "ювелирной" камерной пластики из оптического стекла. Эти небольшие по размерам обьекты или композиции из них, похожие на драгоценные камни из сказочных сокровищ неизменно привлекают внимание зрителя не только безупречной чистотой выполнения и красотой материала - его удивительной прозрачностью, эффектом отражения и неповторимой игрой бликов. Это не просто холодно- красивые, идеально отполированные блоки стекла. Это - запечатленная в стекле фантазия, материализованная игра творческого воображения автора - блистательная игра с материалом, где геометрическая четкость граней подчиняется эмоциональной воле художницы, ее природной женской мягкости и лиричности... Мастерски сопрягая прямые и изогнутые поверхности, играя их "перепевом" между собой, художница заставляет ожить застывшую статичность кристалла, превращает простое холодное стекло в мелодичную хрустальную музыку... 

Произведения Ольги – это не скульптура малых форм, это большие бриллианты. Оптическое стекло, в материале которого работает Ольга Победова, имеет коэффициент лучепреломления, равный бриллианту. Отсюда – неповторимый эффект благородства и выразительности. Это очень трудный материал, требующий от автора абсолютную точность и безупречный вкус. 

Отталкиваясь от образцов и эталонов великих художников русского авангарда Малевича, Кандинского, Габо художник утверждает, что 20 век имел свой большой стиль – супрематизм. Абстрактная скульптура идет по пути экспрессии или строгости, а сам материал-оптическое стекло - сам ведет в сторону пост-супрематизма. Кроме того, скульптура не самоцель, эти формы, как модели новейших архитектурных сооружений. Художница работает и в соавторстве со скульптором И. Руковишниковым по бронзе. Вместе они создают удивительные по пластике композиции. Бронзовые фигуры Руковишникова необычны, он использует в своей пластике изображения насекомых, редких или мифических животных, растений с нарочито измененными размерами  и сутью материала. Это скорее фантазии на тему богатства и разнообразия форм Природы. Формы же  О. Победовой поражают строгостью и безупречностью, произведения удивляют мастерским использованием отражения света и сопряженностью прямых и изогнутых поверхностей.   

В творчестве Ольги Победовой сосредоточено глубокое понимание проблемы синтеза скульптуры и архитектуры, гражданственное, мощное, патетическое, величественное. Работы Ольги Победовой отличают внимание к натуре, умение осмыслить и трансформировать форму, дать ей некую конструктивную поэтичность, выразительный силуэт, динамичное равновесие масс. Вообще, я думаю, работы Ольги Победовой дают самое точное представление о ней самой, как о мастерице виноватых взоров. Тонкие ценители искусства находят в этом блестящем материале особую, только ему присущую, строгую красоту, заключенную в его целомудренной скромности и простоте. Не всякое произведение может выдержать эту строгость.

Так всегда, и в этом звуке странном на строгость нежность женская легла, и увлекла поэзией прекрасной в пучину музыкального стекла.

Есть у Ольги Победовой инсталляции, часть которых она демонстрировала на Международной биеннале "Диалоги" в Санкт-Петербурге, потом - в Москве, в Академии художеств и в Музее современного искусства на Петровке, 25. Это своеобразные большие, до четырех-пяти метров композиции из листового стекла и металлических струн. Они являются развитием ее интерьерного творчества.

Они не соперничают с чистыми формами из монолитного стекла, хотя занимают теперь у Ольги Победовой большое место. Монолитное стекло - материал дорогостоящий, энергоемкий, он изготавливается в заводских условиях с применением самых высоких технологий. Поэтому его "чистые формы" стоят дорого. Прекрасные произведения Ольги Победовой нередко с выставок сразу закупаются и уходят в музеи. Скульптор никогда не изменяет поэзии надмирной монолитного стекла.

Как же Ольга Победова пришла к нему? Ей всегда нравилось стекло. Интерес к нему возник еще в детстве. Она вспоминает затейливые зимние узоры на оконном стекле, игру солнечных бликов на февральском снегу. Оленька очень любила старинное зеркало у бабушки и хрустальные подвески на люстре с их необыкновенным хрустальным звоном. Однажды маленькую Оленьку сводили на выставку чешского стекла - и она им заболела. Поэтому никаких проблем с выбором сферы творчества у Ольги Победовой не было. В 1968 году она поступила в Высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское) и сразу - на стекло. Какие необозримые возможности оно дает ищущему художнику! Какие неизведанные дали открывает! У Ольги Победовой даже состоялась выставка, которая называлась "Четвертое измерение".

Разумеется, дело не в теме, а в выразительности пластики - сочетании форм, объемов, плоскостей, сферических поверхностей, внутренней фактуры. Ольге Победовой присущи смелость образных и пластических исканий, философская глубина замысла, жизненность в передаче сложных движений, энергичная моделировка объёмов. Но иногда какое-то сильное впечатление может выразиться и в конкретном сюжете. Например, "Святая София", прообразом которой стал киевский храм. Ольге Победовой нравятся архитектурные формы не только древних храмов, но и современных домов, даже архитектурные фантазии. Так, для выставки, посвященной 850-летию Москвы, она не захотела повторять уже порядком заезженные градостроительные мотивы столицы и создала некую модель архитектуры будущего, как это она себе представляла.

Лидер Третьего Русского Авангарда художник Александр Трифонов, который выставлялся с Ольгой Победовой в 2003 году в галерее "Кентавр", сказал о ней: "В ее стекле есть ангельская святость".

Глубоко прав академик Слава Лён, когда в монографии, посвященной изучению творчества Ольги Победовой, пишет, что она центрирует свое мышление на художественном процессе, а не на художественном произведении (которое - в пределе - может быть нулевым, как "Чёрный квадрат" Малевича), что в иерархию художественного процесса Ольги Победовой полноправно входят личное созидание и демонстрация художественного произведения, что ее авторская рефлексия и текстовое сопровождение художественного произведения идет от мастерской - через галерею - в мировой Музей, а авторское помещение и отслеживание движения художественного произведения в мировом культурно-историческом процессе занимает управляющее положение. И с этим нельзя не согласиться, если вспомнить об успехе совместной выставки Ольги Победовой и художника Игоря Снегура "Объект и его двойник".

Двойники бывают не только у людей, но и у произведений искусства. Так объекты из оптического стекла Ольги Победовой отражаются в картинах известного художника - звезды русского авангарда Игоря Снегура. Между скульптурой и живописью известных московских мастеров - много общего. Оба считают себя наследниками идей Малевича и используют в своих работах простые геометрические формы.

В объектах Ольги Победовой отражались не только картины Игоря Снегура, но и посетители выставки. Правда, в таком преломлении их фигуры изменялись почти как на диагоналях Пабло Пикассо. Ну а картины приобретали объем, так что их можно было рассматривать с разных сторон. Работы Игоря Снегура и Ольги Победовой объединяет не внешнее сходство, а художественный язык. Оба используют простые геометрические формы для своих произведений. Оба работают со структурами, правда, один на плоскости, другой в трёхмерном пространстве. Показать их сходство художник и скульптор решили на совместной выставке. Игорь Снегур сказал: "Она спровоцирована нашим ощущением того, что есть некие общие структуры, которые как бы перекликаются и переходят и в живопись современную, и в современном стекле". Игорь Снегур считает, что двойники нужны не только в искусстве, но и в жизни, чтобы познать самого себя. Ну а Ольга Победова обнаружила своего двойника в стекле, которое отражает действительность, и как живопись втягивает в своё внутреннее пространство. Ну а в результате получилась трансцендентная, замешанная на рецептуализме выставка, в которой объекты Ольги Победовой перевоплощались по системе Станиславского-Мейерхольда в полотна Игоря Снегура.

Искусство постоянно ведет к глубоким размышлениям. В этом смысле интересна мысль Лессинга о том, что естественные знаки в изобразительных искусствах приобретают условный характер вследствие изменения размеров. Это в полной мере относится к творчеству Ольги Победовой. Маленький куб - это в известной мере его символическое изображение. В этом случае яснее представляется знак, нежели обозначаемый предмет, поскольку возникает препятствие для одновременного восприятия вещи и знака, обозначающего ее. Большой куб - это уже трехмерная мысль Малевича, ставшая поэтикой Ольги Победовой. На возражение, что и сами вещи с разного расстояния могут казаться маленькими, Лессинг отвечает, что в скульптуре сохраняется при этом их отчетливость, чего на самом деле не бывает, то есть в жизни. Знак есть суть творчества Ольги Победовой.

Поэзия скульптуры в исполнении Ольги Победовой стремиться к тому, чтобы ее произвольные знаки воспринимались как естественные; только благодаря этому скульптура перестает быть реальностью и становится фактом искусства. Средства, с помощью которых Ольга Победова достигает этого - ритм, грань, расположение плоскостей, размер, огранка - суть поэтическое мастерство художественной пластики.

Разъясняя подробнее, могу сказать, что формы Ольги Победовой могут подражать видимым предметам, при этом формоподражание аналогично поэтическому выражению. Последовательный ряд фигур на выставке может также иметь силу естественных знаков, когда рифмует сочетание скульптур друг за другом или возле друг друга. Даже едва видимая деталировка скульптуры способна выражать движение предметов. Все эти элементы приближают произвольные знаки к естественным и выводят на новый уровень преобразования и постижения видимого мира; следовательно, Ольга Победова добивается эффекта философского постижения реальности через условные формы, что должно рассматриваться как высшая степень рецептуализма - искусства Третьего тысячелетия.

Королева стекла Ольга Победова создала и ряд произведений на музыкальные темы. Например, "Торжественная симфония", "Аккорд", "Светлая мелодия". Но часто возникают причудливые конструкции, вызванные какими-то подсознательными чувствами и настроениями, требующими абстрактных решений. Она выполнила сложные конструкции из монолитного стекла и металла, которые назвала "Структуры". Они как бы продолжают ее серию "Виртуальная подлинность". И развивают идеи инсталляции в Музее современного искусства "Памяти ХЛЕКРУМА" - понятно, что это Хлебников, Крученых, Малевич.

Объёмная скульптурная форма Ольги Победовой строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе структурных особенностей избранной формы.²