21. Западноевропейское искусство 18 в. Франция: Рококо

С начала нового, 18 столетия совершенно очевидно обозначился процесс разложения французской абсолютной монархии. Смерть Людовика XIV, «короля-солнца», в 1715 году, стала завершающим событием в том длинном ряду явлений, которые подготавливали приход нового века, а с ним и новых веяний в искусстве.

Начало регентства герцога Орлеанского, дяди будущего короля Людовика XV, было ознаменовано сменой строго придворного этикета совершенно иной атмосферой – легкомыслия, жажды наслаждения, развлечений, не столь тяжеловесной роскоши, как в ушедшую пору и не столь торжественного жизненного распорядка. Однако в этом веселье, торопливом желании успеть насладиться была и доля тревоги, предчувствие неизбежности расплаты за бездумье, надвигающихся бедствий.

Многое меняется в искусстве. Король перестаёт быть единственным заказчиком произведений искусства, а двор – единственным коллекционером, т.к. появляются частные коллекции и салоны. Франция на долгие десятилетия превращается в центр художественной жизни Западной Европы, законодательницу всех художественных нововведений.

В первой половине 18 века, когда так активно происходил процесс вытеснения религиозной культуры светской, ведущим направлением во Франции становится рококо

Многие исследователи до сих пор отказывают рококо в самостоятельности и считают его лишь ответвлением позднего барокко, потерявшим монументальность великого стиля.

Однако очевидно, что рококо во Франции в первой половине так называемого «галантного века» складывается в определенную стилевую систему, которая отчасти продолжала черты, унаследованные от барокко, но ещё более их видоизменила. Рококо – порождение исключительно светской культуры, точнее – двора, французской аристократии, тем не менее оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на его дальнейшее развитие.

Своё главное выражение в прикладном искусстве этот стиль нашёл в прикладном искусстве – в мебели, посуде, бронзе, фарфоре, а в архитектуре преимущественно в интерьере, где важным теперь было не пышное и величавое, а приятное и удобное. Городские дворцы знати, богатой буржуазии, сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны по экстерьеру, внутри же стены разбиты нишами, обильно украшены живописью, лепниной, позолотой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами, часто установленными друг напротив друга. Входят в моду стилизацию под Восток. Всё искусство рококо построено на ассиметрии, обостряющей ощущение изменчивости, мимолётности. Сюжеты только любовные, эротические; любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры.

Но за всем легкомысленным в искусстве этого направления были и раздумья о судьбе человека. В нём впервые проявился стойкий интерес к изображению тонких интимным переживаний, это был шаг к сентиментализму с его вниманием к человеческой душе.

Предвестием этого направления в искусстве был художник Жан Антуан Ватто (1684-1721), многим его произведениям присущи отдельные черты рококо.

Антуан Ватто прославился как мастер изображения «галантных празднеств. Его картины «Праздник любви», «Затруднительное предложение», «Общество в парке» - всего лишь лирические сценки, где нет ни действия, ни значительных общественных событий. Галантные молодые люди, обольстительные красавицы прогуливаются по аллеям парка, меланхолически смотрят на закат, лениво-кокетливо общаются друг с другом.

Колорит Ватто – одно из сильнейших качеств его дарования – построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, жёлто-розовых (всегда смешанных) тонов. В картинах Ватто никогда нет чистого тона.

В 1717 художник создал одно из самых больших своих произведений «Паломничество на остров Цитеру» (Киферу). Кавалеры и дамы отправляются на остров любви, и любовь как будто зарождается на наших глазах, во взглядах – сомнение, в движениях – неуверенность, затем любовное чувство растёт. Эта тончайшая палитра чувств создана прежде всего самим цветом: колеблющимся, мерцающим, переливающимся один в другой, гаммой золотистых оттенков, сквозь которые проступает основной серебристо-голубоватый тон. Но всё это не любовь, а игра в любовь, театр, ведь театральность была характерна для всего искусства 18 века, и для Ватто особенно. Он не скрывает театрального приёма и в композиции: действие разыгрывается на переднем плане, который выглядит как площадка сцены, он всегда пишет кулисы – обрамлении этой главной сцены; как в театре, располагает группы фигур.

Пейзаж в картинах Ватто – также выдуманный театральный пейзаж, и это усиливает общий оттенок призрачности, фантастичности изображения.

В самом конце жизни Ватто создал последнюю работу – это вывеска антикварной лавки, которая так и называется – «Лавка Жерсена». В правой её части беседуют интересующиеся живописью дамы и кавалеры, в левой укладывают в ящики произведения искусства, среди них портрет Людовика 14.

Подлинным представителем французского рококо стал Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа (1703-1770). Он официально именовался «первым художником короля», был директором Академии. Буше был истинным сыном своего времени, умевшим всё делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмоы и т.д.

Типичные сюжеты – «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), «Купанье Дианы» и т.п.

Искусство Ватто и Буше продолжил блестящий мастер, живописец-импровизатор Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). Главными достоинствами его живописи были свет и воздух. Будучи в Риме, он писал там виллы и парки, по возвращении в Париж – галантные празднества, бытовые картинки, идиллические семейные сцены. Художник работал во многих жанрах, но чаще всего это галантно-любовные, чувственные сцены («Счастливые возможности качелей», «Поцелуй украдкой»).

Виднейшими мастерами архитектуры рококо во Франции были Декотт, Мейссонье, Бофран.

Скульптура рококо представлена преимущественно декоративными рельефами и статуями, небольшими статуэтками, бюстами и отличается изяществом и нарядностью, мягкостью и живописностью манеры. ( Ж.Б. Лемуан, 1704-1778)

Билет 22