Гюстав Кайбот

Гюстав Кайбот, о личных работах которого забывали до недавнего времени, был вместе с тем признанным художником и щедрым покровителем Импрессионистского движения. Он родился в 1848 году в очень богатой семье, которая сделала свое благосостояние в производстве текстиля и в бизнесе недвижимого имущества. Инженер по профессии, но также и бывший студент Школы Искусств Парижа, где он учился с Лионом Бонна, он встретил Эдгара Дега, Клода Моне и Пьера Огюста Ренуара в 1874 году и помог им организовывать их первую групповую выставку в Париже в том же самым году. В 1873 году он унаследовал большое благосостояние своего отца и стал материально независимым на всю оставшуюся жизнь. В 1875 году, желая создать свое публичное начало, как художник, он представил свои работы Официальному Салону, который отказался их принять, и тем самым побудил его выставить их в 1876 году, при помощи Ренуара, на второй выставке Импрессионистской группы. Его работы и в особенности "Циклевщики паркета" были замечены и оценены. И как следствие, он принял участие и в последующих выставках Импрессионистской Группы. Кайбот был богат и щедр, и материально всегда помогал своим Импрессионистским друзьям в течение всей своей жизни, покупая по высоким ценам их работы, и покрывая расходы их выставок. Он был cоорганизатором и cофинансистом 3-й, 4-й, 5-й и 7-й Импрессионистских выставок, в которых он принимал участие. В 1881 году он покупает дом с садом в Petit - Gennevilliers , где создает множество своих работ. Высококвалифицированный садовод, он переписывается с Моне в Живерни и выращивает орхидеи в своих оранжереях. Художник, в противовес Дега, бойкотирует шестую выставку. Он возвратился к седьмой выставке, представляя там свои семнадцать картин, несмотря на враждебность Писсарро и благодаря поддержке Моне. В последствии Кайбот, как и Моне, не принимали участие в последней Импрессионистской выставке 1886 году.

Личность с разнообразными увлечениями, Кайбот также был яхтсменом, который имел страсть к скорости и искал, как бы улучшить свои лодки. Военно-морской архитектор, он рисует и строит свои лодки в мастерской.

Кайбот нарисовал приблизительно 500 работ в стиле зачастую еще более реалистическом, чем работы его друзей импрессионистов. Художник представляет особенно часто виды Парижских улиц, сделанных с высоких балконов, сцены из рабочей жизни, естественные пейзажи садов и парков и навигационные сцены (на Сене). Его большое внимание к реалистической живописи, его цветные ноты и его обработка света делает его хорошим импрессионистским художником, работы которого оригинальны и разнообразны.

В 1896 году французское государство уполномочивает Национальные Музеи выбрать некоторые не ценные картины Кайбота, которые могли бы быть показаны в Музее Люксембурга. Ревизоры, оказавшиеся среди этой "кучи нездорового искусства" из 67 картин, из коллекции приняли: семь пастелей Дега, восемь Моне, шесть Ренуара, семь Писсаро, пять Сислея, двух Сезана и двух Кайбота, которые были представлены в выставке музея Люксембурга в 1897 году. Выставка вызвала сильные сдвиги и политический скандал с подстрекательством Жерома и семнадцати его коллег, членов Института.

Именно этот дар, который Ренуар имел честь предоставить французскому государству после смерти Кайбота, дал Франции возможность иметь в своем наследовании главные работы Моне, Дега, Сислея, Ренуара... Большинство работ наследства, которое, как оказалось, было куплено неким доктором Бэйрнсом, чьему собранию Импрессионистов теперь завидуют все национальные музеи (выставка Фонда Бэйрнса проходила в музее Орсэ в 1993-94 годах). Собрание Кайбота было объединено в Музее Лувра только в 1928 году, и находится сегодня в Музее Орсэ в Париже.Во второй половине прошлого века ( начало 70-х гг.) во Франции начала работать группа молодых художников. Впервые в истории искусства художники сделали для себя правилом писать не в мастерской, а под открытым небом: на берегу реки, в поле, в лесу.После выставки в Париже этих художников стали называть импрессионистами, от французского слова 'impression'- что значит 'впечатление'. Это слово подходило к их работам, потому что в них художники передавали своё непосредственное впечатление от увиденного. Художники по новому подошли к изображению мира. Главным для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены фигуры людей и предметы. В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля. Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века.Нельзя сказать, что путь художников-импрессионистов был лёгок. Сначала их не признавали, их живопись казалась слишком смелой и необычной, над ними смеялись. Никто не хотел покупать их картин. Но они упорно шли своим путём. Ни бедность, ни голод не могли заставить их отказаться от своих убеждений. Прошло много лет, некоторых из художников-импрессионистов уже не было в живых, когда наконец их искусство было признано.В русле этого направления работал один из крупнейших французских художников 19 века Эдуард Манэ (1832-1883). До того свежестью и чистотой тонов изображал Манэ уголки Парижа, шумные бары, образы своих современников, не сложные по мотивам натюрморты. Любая его картина поражает острой наблюдательностью, свободой и легкостью мазка, смелой изысканностью красочных сочетаний, Это был художник-новатор, нередко подвергавшийся нападкам официальной французской критики. Впрочем, это пришлось испытать всем импрессионистам, признание и слава к которым пришли не сразу. Одним из мастеров импрессионизма был Клод Моне (1840-1926). Он работал главным образом в области пейзажа. Моне и близкие к нему художники - Ренуар, Писарро и Сислей - обратили внимание на то, что один и тот же пейзаж представляется совсем иным в солнечный или облачный день, при утреннем или вечернем свете. Заметив также, что тени от предметов вовсе не черные, а имеют определённую окраску, они изгнали черный цвет со своей палитры. Моне писал один и тот же вид в разное время суток. Таковы его серии 'Стога сена' и 'Руанский собор'. Беглыми как будто небрежными мазкакми Моне писал колышушееся от ветерка поле и полную движения улицу Парижа. Он превосходно умел передать на полотне и знойное марево летнего дня, и влажный снег мягкой французской зимы. Жизнерадостное восприятие мира, присуще в целом всему импрессионизму, особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919). Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы. В сделанных им портретах нет психологической глубины, но сходство с оригиналом в них установлено тонко, привлекает живой блеск глаз, нежные отсветы окружающих красочных тонов на коже лица. Одно из значительных полотен Ренуара - 'Бал в саду Мулен де ла Галет'. Художник как будто зафиксировал своё мнгновенное впечатление от пестрой подвижной массы людей. Трудно на расстоянии рассмотреть каждый предмет во всех деталях, и Ренуар рисует их лишь в самых общих чертах, словно глядя издали. Он, как и другие импрессионисты, отказался от тщательного выписывания формы каждого предмета, сосредоточив внимание на передаче этой формы в трепетных бликах того или иного освещения. Ряд новых творческих задач поставил перед собой Эдгар Дега (1834-1917). Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были иными. В центре искусства этого художника стоит изображение человека. Он писал людей различных общественных слоев: модисток, прачек и гладильщиц за работой, балерин в минуты отдыха, на репетициях или во время выступлений на сцене; бытовые сценки - в кафе, на улице, на скачках. Дега умел подметить необычный выразительный жест, найти редкий угол зрения (сверху или сбоку), сообщающий изображению остроту и новизну. При первом взгляде на его полотна кажется, что это случайно увиденный, как бы выхваченный кусок действительности. На самом деле в них всё тщательно продумано. Вот этой четкой композицией, а также внимание к определенности и четкости линий произведения Дега отличаются от работ других импрессионистов. Одновременно с импрессионистами в 80-х гг. Во Франции выступает со своими картинами голландец Винсент Ван-Гог (1853-1890), искусство которого теснейшим образом связано с развитием французской живописи. Обладая яркой самобытной индивидуальностью, Ван-Гог выработал свою собственную живописную манеру. Человек напряженной внутренней жизни, обостренных чувств, художник не мог смириться с окружающей действительностью, полной противоречий и несправедливости. Образы его картин окрашены пессимистическими и тревожными настроениями. Любой портрет, пейзаж или натюрморт наполнен у Ван-Гога теми беспокойными чувствами, которые обуревали и его самого. Он достиг небывалого до сих пор в искусстве эмоционального воздействия цвета, динамичности мазка и линий, острой выразительности форм. В его картине 'Кафе вечером' интенсивно синее небо кажется зловеще мрачным, несмотря на огромные сияющие звезды. Пронизывающе-ярким, лимонно-желтым светом залито уличное кафе. В нем сидят посетители, по улице идут прохожие, но над всем господствует настроение пустынности и тоскливого одиночества. То же настроение присутствует и в картине 'Ночной кабачок в Арле'. При жизни Ван-Гога его картины не встретили признания и были высоко оценены лишь впоследствии. Позднее признание получило и творчество Поля Сезанна (1839-1906). Опираясь на отдельные завоевания импрессионистов, он во многом отходит от них, создав свою особую манеру. Художник стремился найти постоянный, не зависящий от освещения в данный момент цвет изображаемого предмета. Сущностью его исканий была передача формы соотношениями красочных тонов. 'Цвет лепит предметы', - говорил Сезанн. Так, в 'Натюрморте с персиками и грушами' форма каждого предмета передана тончайшими градациями цвета, а композиционное расположение продуманно во всех деталях. Всё кажется материально ощутимым и объемным. Но, завоевав эти качества, живопись Сезанна утратила, однако, конкретность в изображении реальных предметов. Часто в его произведениях нельзя понять, какие именно фрукты изображены, какие взяты ткани, из чего сделан тот или иной предмет. Эти элементы абстрагирования, заложенные в самом методе Сезанна, привели впоследствии искусство его последователей к полной условности форм и отвлеченности. Поиски своего особого пути в искусстве характеризуют и творчество Поля Гогена (1848-1903). Подобно Ван-Гогу, он тоже хотел протестовать своим искусством против окружающей действительности. Но он не боролся с её пороками, а бежал от них. В1891 г. Гоген уезжает на Таити - один из островов Тихого океана. Художника пленяет экзотическая природа этого острова, а жизнь таитянских племен, нетронутых современной цивилизацией, привлекает его своей наивностью и чистотой. В картине 'Таитянка, держащая плод' силуэт женщины очерчен простыми и ясными контурами. Художник любуется её спокойным смуглым лицом, естественной грацией позы. Узор юбки напоминает форму ветвей и листьев над головой женщины. Гоген не стремится к оптической верности в передаче окружающего мира. Он пишет не столько то, что видит, сколько то, что хочет увидеть вокруг себя. Картины Гогена по своей плоскостности, орнаментальности и яркости красок напоминают декоративные ткани и в известной степени - искусство восточных народов. Кроме того, Гоген вызвал своим творчеством большой интерес к культуре неевропейских народов, и это составляет его несомненную заслугу.