Вопрос 5

азвание "Серебряный век" было дано культурной жизни России рубежа 19-20 веков Бердяевым - по аналогии с "золотым" ( термин "золотой век" появился еще в античной литературе; в русской культуре под ним понимались барокко и классицизм). В это время - мощная кульминация, не только в поэзии, но и в науках, - в первую очередь, гуманитарных:

- история (Ключевский)

- философия и религия (в эпоху серебряного века они очень тесно соприкасаются; пример - творчество Вл. Соловьева).

Наиболее характерная черта культуры Серебрянго века - разнообразие художественных направлений:

- авангард: устремленность в будущее

- неоклассицизм: ностальгия по прошлому

- модернизм: эстетизация настоящего.

Главное событие музыкальной культуры Серебряного века - уход от глубоко идеологизированной народничеством эстетики кучкистов к эстетизму беляевцев. Показательно звучат слова Лядова о его "Волшебном озере": "как оно картинно, чисто, со звездами и таинственностью в глубине! а главное, без людей, без их просьб и жалоб". Сравните с вокальным Мусоргским ("Сиротка" и т д) - и "почувствуйте разницу". Уход от "трудной" тематики, от "проклятых вопросов" бытия характерен не только для музыки; так, например, Серов (художник) говорил: "В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное".

Из этой смены эстетического направления - три важнейших следствия:

1. изменение жанровой картины:

- в оперной сфере - два пути: либо отказ от оперы (беляевцы - Глазунов, Лядов - вовсе не писали опер; у Танеева хоть и есть оперная трилогия "Орестея", но очень нетипичная, т к стилизует античную драму. Танеев в своей Орестее близок вовсе не кучкистам, а Стравинскому, с его гениальной оперой-ораторией "Царь Эдип"), либо смена народно-исторической проблематики на лирико-психологическую (оперы Чайковского; в отличие от кучкистов, он продолжает оперные традиции не Глинки, а Даргомыжского), с чем связано и появление нового жанра камерной оперы ("Алеко" Рахманинова, "Иоланта" Чайковского)

- в симфонической музыке - перенос акцента с программного симфонизма на непрограммный (таковы почти все симфонии нашего курса).

- начиная с 70-х годов возрастает значение камерно-инструментальной музыки

- появляется новая жанровая сфера: русский классический балет (Чайковский, Глазунов, с его тремя балетами - Раймонда, Барышня-служанка, Времена года).

2. перемена самого предмета изображения. Никакой социальной проблематики - изображается все красивое. "Красота", впрочем, понята широко (вспомним врубелевского Демона или, например, Пана). Но важна идея: искусство не должно ничему учить, ничего обличать, никого воспитывать. Появляется понятие "чистого искусства", или "искусства ради искусства". Поэт Минский, которого называли "дедушкой русского символизма", в статье "Старинный спор" определяет новую, в сравнении с эстетикой народничества) цель искусства - эстетическое наслаждение. В живописи ей руководствовались художники группы "Мир искусства", сформировавшейся в Петеребурге в конце 1890-х под началом художника Бенуа и антрепренёра Дягилева. Именно идея "искусства ради искусства" повлекла в музыке резкую актуализацию жанров "чистой"/абсолютной музыки - симфонической и камерно-инструментальной.

3. Новизна художественной техники. Внимание не только к главному, но и к второстепенному: деталям, фону; выписывание различных орнаментов и арабесок. В музыке это проявилось:

а) в мелодизации всех элементов фактуры (у Скрябина, Рахманинова, в симфонической музыке Лядова)

б) в "импрессионистичности" музыкальной ткани (краткость тем-мотивов, тотальная тематизация музыкальной ткани).

Показательно, что в 80-90 годы стираются грани между петербургской и московской школами. Перед 90-ми беляевцы ("младшие петербуржцы", то есть второе поколение петербургской школы: Лядов, Глазунов) обнаружили близость Чайковскому, Танееву (несмотря на недовольство Римского-Корсакова, который об этом высказался следующим образом: "предвидится конец Кучки, эклектизм, завтраки с шампанским и Чайковским, примирение партий и т д и т д. Новые времена, новые птицы, новые песни").

Действительно, беляевцам было что почерпнуть у Чайковского, о чем откровенно высказался сам Глазунов: "изучая произведения его, я усмотрел в них много нового и поучительного для нас. Я обратил внимание на то, что, будучи прежде всего лириком-мелодистом, етр Ильич внес в симфонию элементы оперы. Я начал преклоняться не столько перед тематическим материалом его творений, сколько перед вдохновенным развитием мыслей, темпераментом и совершенством фактуры в целом". Но, если Чайковский влияет на Глазунова, то у Рахманинова можно обнаружить "кучкистские" мотивы. Все квиты.