№21Искусство геометрики Древней Греции 13-8в до н.э.

С исчезновением крито-микенскойкул-рыизчезает монументальное иск-во. Период геометрики назвали так, потому что на некрополе близ Афин был найден глиняный сосуд, декорацию составляли геометрические мотивы, точно сконструированные с помощью циркуля и линейки.

Геометрику несут дорийцы на территории Греции, Элады.Дорийцы пытаются понять каким образом взаимодействуют горизонтали и вертикали, и силы тяжести.

Вазопись: Керамику переходным стилем ( от крито-микенской до геометрики) называют протогеометрическим стилем.: необычные размеры(среднее между микенской и геометрикой). Способ обжигания глины, умение пользоваться гончарным кругом, приготовление коричнево-черной глазури- секрет который они получили от микенских предшественников.

Все произведения критского искусства проникнуты единством, а в геометрике наоборот – новый оттенок стиля. Критский сосуд производит впечатление ограниченного существа, он словно растет, набухает от наполняющей его влаги. Сосуд геометрикиесть прежде всего конструкция, он состоит из отдельный частей, каждая из которых выполняет свою функцию.

Вазы представляют собой предмет, построение. Они иногда достигают высоты выше 1.5 метра. Суровое, немного мрачное ограничение колорита: желтый фон глину и черно-бурым лак4ом орнамента.

Орнамент сводится к простым, прямолинейным элементам ( зигзаг, треугольник, шашечный узор, крест) к концу развития геометрики в декорация сосуда постепенно начинает проникать образы мифов и легенд.

Дипилонские сосуды: резкое отделение функциональных элементов(ножка расширяется к низу, а шей к верху), ручки очень маленькие и прижаты. Ритмичное чередование.

2 главных принципа распределения орнамента :-распределение горизонтальных полос,-метопный метод-горизонтальные полосы делаться вертикальными, на ряд прямоугольных полей похожих на метопы дорийского храма.

Ваза из теры. отличие: облицовка поверхности тонким светло-желтым слоем. Появляется тектоническая логика, только суше и прозрачнее и беднее, чем в дипелонской.

Ваза на о. Крит. Лишены тектоники, орнамент- лишен математической точности и последовательности логической.

Скульптура.

Более резкий разрыв между микенской и геометрикой, чем в керамике. Появление позднемикенских и поздекритских колоннообразных статуэток.

Спартские статуэтки отличаются короткими размерами, по большей части без ног, тело трактовано в виде круглой колонны с разрешением у базы, руки в виде коротких обрубков , редко отделяются от плеч.

Статуэтки из Олимпии.(бронзовые). Конечности длинные и активные, а тело маленькое и съежившееся.

Статуэтка из Фессалии. Изображает война с круглым щитом, с двух сторон овальные вырезы.

Комбинация фигур. Бронзовая группа найденная в Олимпии, изображение бородатого война и кентавра, в момент единоборства. К фигуре человека представлена задняя часть лошади.

Вся человеческая фигура как единый замкнутый блок. Сужение тела к низую верхняя часть тела суживается к талии и образует треугольник.

Архитектура.

Существование греческих храмов в геометрическую эпоху. Назначение греческого храма быть жилищем божества. Наос- храм и жилище. пространство ограниченно и замкнуто, служит для постоянного пребывания. Сначала это было целью культа алтаря на открытом воздухе( «грот Аполлона» на о. делосе).

Терракотовые храмы в Аргосе. Продолговатое прост-во с дверью в узкой стороне и с портиком, опирающийся на 2 колонны по углам. Двускатная крыша с высокимфонтоном.

Святилище Артемиды Орфии в Спарте(конец 9)

Святилище Аполлона в Фермосе.

Храм Геры.

23. В скульптуре архаической эпохи преобладают статуи стройных обна женных юношей и задрапированных молодых девушек — куросы и коры. Ни детство, ни старость тогда не при влекали внимания художников, ведь только в зрелой молодости жизнен ные силы находятся в расцвете и рав новесии. Раннее греческое искусство создает образы Мужчины и Женщины в их идеальном варианте.Статуи куросов создавались пре имущественно в местностях, где гос подствовал дорийский стиль, то есть на территории материковой Греции; женские статуи — коры — главным образом в малоазийских и островных городах, очагах ионийского стиля. Прекрасные женские фигуры были найдены при раскопках архаического афинского Акрополя, возведенного в 6 веке до н. эАрхаические скульптуры (как, впрочем, и классические) не были та кими однообразно белыми, как мы представляем их сейчас. На многих сохранились следы раскраски. Поиски рациональных основ красо ты, гармония, основанная на мере и числе

№24 Искусство архаики Древней Греции. Вазопись. VII-VI в. до н.э.

Подлинные произведения древнегреческой живописи до наших дней почти не дошли.

-чернофигурная техника-чёткость-различные формы-различные ракурсы-изображение борьбы, занятий людей-архитектоника-различное использование ваз-преобразование картин на вазах ->появление рамки-нет деления на миры – один мир-перспектива-сложные формы-человечные образы-сложные ракурсы-соразмерность-схематичные и отвлеченно-декоративные изображения-многофигурность

Ранний архаич.период, стили:

Ориентализированный стиль(заполнение всего пространства(львы, грифоны), появление обмазки)

Чернофигурный стиль (линия,чёткость,подпись, расчленение на массовые полосы)

Краснофиг. стиль (сложные ракурсы, чёткость, гармония, жизнеподобие, плоскостность исчезает)

• Тарелка из Прайоса

• Амфора из Вульчи

• Блюдо из Камиросо

• Ваза Франсуаиначе (называемая «Кратер Клития» — древнегреческий кратер, расписанный в стиле аттическойчернофигурной вазописиПо композиции и уровню художественных образов ваза Франсуа относится к наиболее известным произведениям аттической керамики периода высокой архаики. Ваза выделяется и своими размерами: высота вазы — 66 см, она была изготовлена гончаром Эрготимом и расписана вазописцем Клитием)

• Критская ваза

• Дипилонская ваза

• Амфоры Эксекия: «Геракл в борьбе со львом» (Берлин), «Геракл в борьбе с Герионом» (Лувр), «Битва с амазонками. Дионис со свитой» и «Ахилл в борьбе с Пентесилеей. Мемнон с негром» (обе — Британский музей), «Ахилл и Аякс играют в кости» (Ватикан). «Аякс с телом Ахилла» (Мюнхен), килик «Дионис в ладье» (Мюнхен) и др. вазы.

• Динос(в классической археологии крупный сосуд с полукруглым туловом, керамический или металлический. Как правило, динос устанавливался на искусно выполненной подставке. Как и кратеры диносы использовались для смешивания вина с водой.

В античных письменных источниках упоминается сосуд для питья под названием «дейнос» или «динос», по форме похожий на человеческую голову)

• Эксекий (считается одним из наиболее значительных и талантливейших художников чернофигурного стиля вазописи. Эксекию было также важно отразить достоинство изображённых людей. Если старые вазописцы изображали людей как кукол, а вазописец Амасис сумел сделать их живыми людьми, то Эксекий сделал людей богами и тем самым предвосхитил появление классического искусства.)

• Клитий(известный вазописец,ваза Франсуа)

Таким образом, в вазописи, как и в архитектуре, к концу архаического периода получили исключительно важное значение реалистические тенденции, во многом подготовившие победу реализма в искусстве Греции эпохи классики.

27.Афи́нский акро́поль представляющий собой 156-метровый скалистый холм с пологой вершиной (ок. 300 м в длину и 170 м в ширину).Его постройки изысканны по пропорциям и гармонично связаны с пейзажем. Этот ансамбль, созданный под общим руководством Фидия, состоит из парадного входа Пропилей (437–432 до н.э., архитектор Мнесикл), храма Афины Нике (449–420 до н.э., архитектор Калликрат), главного храм Акрополя и Афин Парфенона (447–438 до н.э., архитекторы Иктин и Калликрат), храма Эрехтейон (421–406 до н.э.).

Пропилеи и храм Ники Аптерос

Священная дорога, по которой от агоры к храму богини-покровительницы двигалась во время главного праздника Великих панафиней процессия афинян, ведет к Пропилеям, имеющим 5 проходов и в древности фланкированным двумя конными статуями Диоскуров. В левом, выступающем их крыле, располагалась Пинакотека (собрание картин-пинак, принесенных в дар богине Афине), в правом находилось хранилище рукописей и помещение для привратника и сторожей. Справа от Пропилей на пиргосе (выступе укрепленной скалы) стоит маленький, легкий и изящный храм ионического ордера, освященный Афине-Нике, известный как храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы; 443-420, архитектор Калликрат).

Эрехтейон

После того, как участники процессии проходили Пропилеи и вступали на священную территорию, перед ними открывалась панорама центральной части комплекса. На первом плане, чуть левее дороги, возвышалась колоссальная бронзовая статуя Афины Промахос (Воительницы), отлитая Фидием. За ней вдали виден был Эрехтейон (архитектор неизвестен), храм Афины и Посейдона на месте спора этих богов за обладание Аттикой. Храм имеет уникальный в греческой архитектуре асимметричный план; три его портика расположены на разных уровнях: с западной стороны портик, ведущий в храм Афины Полиады (Городской), с северной вход в святилище Посейдона-Эрехтея, у южной стены храма знаменитый портик кариатид; все здание опоясывал фриз с накладными белыми фигурами (не сохранился). В Эрехтейоне, самом старом святилище Афин, находился священный ксоан Афины (деревянная статуя), по преданию упавший с неба, алтари Гефеста и героя Бута, могила легендарного афинского царя Кекропа, с запада примыкало святилище аттической богини росы Пандросы. Во дворе Эрехтейона росла священная олива, подаренная городу Афиной, бил соленый источник, который высек своим трезубцем Посейдон.

Парфенон

Легкостью форм, особой изысканностью декоративной отделки и усложненностью композиции небольшой по размерам Эрехтейон контрастирует со строгим и величественным, подчеркнуто монументальным Парфеноном представляющим собой дорический периптер. Здание воспринимается от Пропилей в три четверти зрители видели не один из его фасадов, а весь объем сооружения, получали представление о его облике в целом и прежде, чем увидеть главный, восточный фасад, должны были обойти храм снаружи.

В самом храме, в наосе, стояла хрисоэлефантинная статуя Афины Парфенос (Девы) работы Фидия, в опистодоме хранились священные деньги богини и казна Афинского морского союза. Во фронтонах располагались скульптурные группы, изображавшие наиболее значимые в культе Афины события ее рождение и спор с морским богом Посейдоном за обладание Аттикой. Рельефы метоп по периметру здания изображали сцены мифологических сражений. Архитектурные детали, скульптура и рельефы были ярко раскрашены. План и ордерное решение Парфенона также отличаются от традиционных рядом особенностей: перед наосом был зал девичий чертог (парфенон, давший название всему храму), по стене наоса шел ионический фриз с изображением Панафинейского шествия.

Перед Парфеноном, по правую сторону от Пропилей, располагались также святилища Артемиды Бравронии и Афины Эрганы (Ремесленной), хранилище оружия и священных доспехов Халкотека (450). Открытую площадь Акрополя занимали многочисленные алтари и дары богам статуи, стелы.

К северо-западному склону Акрополя примыкали храм и театр Диониса (6 в. до н. э. перестроен в 326), Одеон Перикла (крытое круглое здание для музыкальных состязаний) (2-я пол. 5 в. до н. э.), театр Герода Аттика (2 в. н. э.), святилище Асклепия, Стоя (Портик) Эвмена.

28Искусство периода Эллинизма

(IV-I века до нашей эры)

Для эпохи эллинизма характерно было стремление к монументальности. Создаются огромных размеров статуи, типичный пример - Родосский колосс, фигура бога Гелиоса высотой 32 метра.

Скульптура:Ника Самофракийская:Эмоциональным напряжением отмечена замечательная статуя богини победы Ники, высеченная из паросского мрамора. Могучая и величавая Ника в развевающейся от ветра одежде представлена в неудержимом движении вперед. Сквозь тонкий прозрачный хитон просвечивеетее прекрасная фигура, которая поражает зрителя великолепной пластикой упругого и сильного тела.Пергамский алтарь.Выполненные в технике высокого рельефа фигуры почти отделяются от фона. Они даны в самых сложных поворотах и бурных движениях, которые подчеркнуты живописно развивающимися одеждами и резкими контрастами света и тени. Центральный образ фриза - сражающийся Зевс, который одновременно ведет борьбу с тремя противниками. В его полуобнаженной фигуре ощущается беспредельная мощь.

Портретное искусство:Подчеркнутым интересом к правдивой передаче натуры и мироощущения человека отличается портрет, который становится одним из ведущих жанров искусства этого времени. Сохраняя свойственные греческому искусству принципы типизации и обобщения, мастера гораздо более индивидуально изображают черты внешнего облика человека и его душевное состояние. Голова с острова Делос: Один из выдающихся образцов портретного искусства - бронзовая голова с острова Делос. С необычайной мягкостью скульптор моделирует черты лица немолодого мужчины, его полные щеки, губы, оплывающий подбородок. Контраст темно-зеленой бронзы и сверкающих глаз сообщает портрету удивительную жизненность. Чуть заметная складка на лбу, полуоткрытый рот, выразительный взгляд создают ощущение тревожного раздумья и озабоченности.

Венера Мелосская:Чрезмерное увлечение бытовой точностью часто вырождается в мелочную повествовательность и даже отталкивающий натурализм. Порой мастера эллинизма обращали свои взоры в прошлое, к возвышенным образам греческой классики. Под их влиянием появляются такие замечательные произведения искусства, как статуя богини Афродиты, найденная в XIX веке на небольшом островке Мелос. Ее создал мастер Александр около 120 года до н. э. Эта знаменитая ныне статуя пошла в историю под названием Венеры Милосской. Полуобнаженная фигура богини высечена и паросского мрамора. Руки ее были утрачены еще в древности. Фигура богини с разных точек зрения кажется то гибкой и подвижной, то полной сдержанного покоя. Скульптор достиг удивительной тонкости в обработке материала: по поверхности мрамора легко и трепетно скользят световые блики и прозрачные тени, создавая ощущение живого и прекрасного человеческого тела. Облик богини, в котором естественно сочетаются нежность и сила, привлекает здоровой и целомудренной красотой.

29.Этрусски(XII—VI вв. до н.э.)

Искусство этрусков отличается яркой самобытностью и в большой степени основано на идее смерти и загробной жизни. По соседству со своими городами этруски строили некрополи, причем, если «города живых» строились из дерева и глины и довольно быстро разрушались, то «города мертвых» возводились на века. Гробницы либо высекались в скалах, либо складывались из камня. Гробница Флабеллиев в Популонииимет форму тумулуса — это полусферическая насыпь, укрепленная круглым каменным цоколем с выступающим карнизом наверху. В этрусских гробницах не находят тел усопших, хотя иногда там встречаются большие терракотовые саркофаги. Саркофаг супругов из Бандитачча: саркофаг изображает возлежащих на ложе мужчину и женщину с длинными волосами, широко раскрытыми глазами и радостными «архаическими» улыбками. Одной рукой мужчина обнимает прислонившуюся к нему жену. Такие саркофаги служили своеобразным памятником усопшему.

Наиболее ярким видом искусства, связанным с кремацией, стали канопы — глиняные сосуды с крышкой для хранения праха усопших, найденные в окрестностях города Кьюзи (VII—VI вв. до н. э.). Они имеют много вариантов: одни представляют собой сосуд, оформленный в виде тела человека, другие — человекоподобную урну на троне. Третьи изображают фигуру человека, стоящую на сосуде. Наконец, четвертые — человека за ритуальным пиром.

Известная канопа из Сартеано представляет собой сосуд на ножке с двумя петлевидными ручками, в которые странным образом продеты изготовленные из глины человеческие руки с сомкнутыми пальцами. Крышкой канопы служит человеческая голова с правильными, почти классическими, слегка схематизированными чертами лица. Общая несоразмерность фигуры с огромной головой, короткими ручками и игрушечным телом выражает специфическое видение мира, свойственное этрускам.

Настенные росписи гробниц показывают, каким было представление этрусков о переходе в загробный мир. Самые интересные и известные росписи выполнены в VI—V вв. до н. э. Эти росписи были сделаны в гробницах Тарквинии, древнейшего этрусского города (Фреска из гробницы «Буйволов», Сцена рыбной ловли из гробницы «Охоты и рыбной ловли»).

В росписях «Гробницы львиц» представлена стремительная, удалая пляска загорелого юноши с длинными локонами и белокожей девушки в белых одеждах. В живописи этрусков мужские и женские тела различаются по цвету.

В III—I вв. до н. э. великолепное искусство гробниц затухает. Все чаще идеи бессмертия воплощаются в маленьких ремесленных урнах для праха, на передней стенке которых изображены сцены из древнегреческих мифов, связанных с предательством и убийством. Высшим достижением этрусского искусства на его закате стали портреты. Восходившие еще к эпохе каноп, в III в. до н. э. они приобрели особую глубину и трогательность. В отличие от древнегреческих портретов, отражавших некие идеальные обобщенные образы, этрусские художники воплощают в своих произведениях индивидуальные, неповторимые черты.