17. Романтизм и критический реализм в изобразительном искусстве Зап. Европы.

Романтизм (Romanticism), кон18-пер пол 19в. Родина- Германия. Угасание интереса к античным традициям,критика культуры просвещения, возник на фоне разлада идеала и действительности.

Черты: свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным чертам , естественность, искренность и раскованность, любовь к родине,жизненные противоречия,глубокие чувства.

Изменилось место художников в обществе. Они нашли своего почитателя среди среднего класса.Романтизм зародился как литературное течение, но оказал влияние на музыку и живопись.Живопись: Мистические и религиозные темы,

Каспар Давид Фридрих. Гл объект природа.(крушение надежды во льдах)

В изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, меньше - в архитектуре. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Его основные черты - динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также можно рассматривать как проявление Романтизма. Теодор Жерико. «Скачки в Эпсоме».движении группы всадников по горизонтали. Жокеи в пестрых костюмах, разномастные лошади, бархатистая трава и легкое облачное небо написаны здесь с совершенством передачи реальности, небывалой во французской живописи того времени. Эжен Делакруа пишет много картин на литературные мотивы..Революция 1830 года вызвала появление картины «Свобода, ведущая народ на баррикаду». Картины из жизни народов Африки - «Еврейская свадьба в Марокко» ,Алжирские женщины. Хиосская резня.

Сер 19в критический реализм. изображение жизни обездоленных слоев общества, противопоставленных богатым, сочувствие неблагополучной судьбе бедных. Франсуа милле. Крестьянство.(Сборщицы колосьев,человек с мотыгой)Гюстав Курбе. (автопортрет с трубкой,Дробильщики камня,Похороны в Орнане, Мастерская художника, автопортрет с чёрной собакой).

18. Импрессионизм в изобразительном искусстве Франции.

Термин impresssioisme произошёл от французского слова impression — «впечатление». Именно так назвал свою картину К. Моне — «Впечатление. Восход солнца». Так же к импрессионизму примыкают такие художники, как О. Ренуар, К. Писсарро, А. Сислей, Э. Дега.Освободившись от традиционных правил, художники–импрессионисты пытались выразить в живописи свои непосредственные впечатления от вещей, заостряя внимание не та том, что писать, а на том, как писать. Они, практически не используя темные краски, наносили на холст чистые, спектральные цвета (не смешанные на палитре).Эдуард Манэ (1832-1883). До того свежестью и чистотой тонов изображал Манэ уголки Парижа, шумные бары, образы своих современников, не сложные по мотивам натюрморты. Любая его картина поражает острой наблюдательностью, свободой и легкостью мазка, смелой изысканностью красочных сочетаний, Это был художник-новатор, нередко подвергавшийся нападкам официальной французской критики. Впрочем, это пришлось испытать всем импрессионистам, признание и слава к которым пришли не сразу.Клод Моне (1840-1926). Он работал главным образом в области пейзажа. Моне и близкие к нему художники - Ренуар, Писарро и - обратили внимание на то, что один и тот же пейзаж представляется совсем иным в солнечный или облачный день, при утреннем или вечернем свете. Заметив также, что тени от предметов вовсе не черные, а имеют определённую окраску, они изгнали черный цвет со своей палитры.Огюст Ренуар (1841-1919). Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы. В сделанных им портретах нет психологической глубины, но сходство с оригиналом в них установлено тонко, привлекает живой блеск глаз, нежные отсветы окружающих красочных тонов на коже лица. Эдгар Дега (1834-1917). Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были иными. В центре искусства этого художника стоит изображение человека. Он писал людей различных общественных слоев: модисток, прачек и гладильщиц за работой, балерин в минуты отдыха, на репетициях или во время выступлений на сцене; бытовые сценки - в кафе, на улице, на скачках.

19. Постимпрессионизм в западноевропейском искусстве. В 80-х гг. XIX в. ситуация во французском искусстве сильно изменилась. Три последние выставки импрессионистов показали высшие достижения этого направления и одновременно свидетельствовали о том, что оно уже исчерпало себя. В конце столетия четыре художника громко заявили о себе, подводя итог искусству XIX столетия и прокладывая путь в будущее. Это были Поль Сезанн (1839—1906), Винсент Ван Гог (1853—1890), Поль Гоген (1848-1903) и Анри де Тулуз-Лотрек. Яркие индивидуальности, они не объединились в группу, однако с разных сторон двигались к одной цели — познанию истинной сущности вещей, скрывающейся под их внешностью. Так родился постимпрессионизм (от лат. post — «после»). Это течение было тесно связано с импрессионизмом и смогло проявить себя лишь в пору его заката. Сезанн, самый старший из четырёх художников, долгое время работал параллельно с импрессионистами. Знакомство с Камилем Писсарро и совместная работа на пленэре изменили живописный язык Сезанна. Он участвовал в первой и третьей выставках импрессионистов. Гоген в свою очередь познакомился с Писсарро в 1876 г. и по его рекомендации примкнул к импрессионистам. Его работы были представлены на четырёх последних выставках движения. Голландец Ван Гог соприкоснулся с импрессионизмом в 1886 г. после своего приезда в Париж. Палитра художника стала яркой и чистой под влиянием импрессионизма.