1.Купол Санта Мария дель Фьоре.

.Для разработки центрально-купольных сооружений имела определяющее значение постройка архитектором Ф. Брунеллески самого крупного в Италии и Европе купола — над флорентийским собором Санта Мариа дель Фиоре, равного по диаметру куполу античного римского Пантеона (42 м). Конструктивные средства, примененные Брунеллески, были использованы позже во всех крупных соборах Европы XVII—XVIII веков. В основе купольной конструкции — система двух параллельно идущих оболочек, скрепленных между собой и обеспечивающих жесткость и устойчивость. Купол имеет легкую стрельчатость, что стилистически связывает его с самим собором, который был построен в готическое время, кроме того, значительный подъем купола позволил уменьшить распор, возникающий в конструкции. Гигантский купол, как бы парящий над центральной частью Флоренции, был почти построен без опорных кружал.

Уникальное творение инженерного гения — построенный без арматуры, двухслойный восьмигранный купол, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами и увенчанный изящным бело-мраморным световым фонарем, стал символом Флоренции. Его диаметр составляет 42 метра, высота 91 м от пола собора, световой фонарь высотой 16 м. Купол весит без тяжелого мраморного фонаря около девяти тысяч тонн

1.Квадратный двор и восточный фасад Лувра.

Средневековая крепость

Стена пересекала нынешний Квадратный двор Лувра, а первая крепость, квадратная в плане, занимала юго-западную четверть этого двора. Сегодняшние масштабы того монументального сооружения, в которое с годами превратился Лувр, делают истинные размеры первой крепости чуть ли не игрушечными на фоне дворцового великолепия последующих веков. Но для своего времени это было внушительное фортификационное сооружение, настоящая средневековая твердыня. Зубчатые стены толщиной 2,5 метра с машикулями, десять круглых башен, донжон тридцатиметровой высоты (сегодняшний десятиэтажный дом) с четырехметровыми стенами, глубокий ров, наполненный водой, с контрэскарпами – все делало цитадель фактически неприступной.

У гостей Лувра сейчас есть замечательная возможность представить себе старинную крепость во всем ее величии. Во время раскопок были найдены основания стен и башен, и теперь посетитель музея может прогуляться вокруг них по бывшему рву в драматической полутьме.

Были прорублены окна в стенах, построены жилой корпус и парадная лестница, а все сооружение украсилось печными трубами, башенками и пинаклями. Отметим, что вместе с королем в Лувр переехала его гигантская по тем временам библиотека из 973 книг, естественно, рукописных.

Билет 5

1.Творчество л.Б.Альберти.

Помимо литературных способностей, Альберти обладал великолепными знаниями в области естественных наук.. Несмотря на то, что в архитектуре Альберти был самоучкой, несколько построек, возведенных по его проектам, стали непревзойденным образцом раннеренессансной архитектурыКак подлинный представитель своего времени Альберти стремился к гармоничному и разностороннему развитию своей личности. Известно, что он увлекался спортом, был большим мастером по игре в мяч, фехтованию, гимнастике, скачкам. Пытливый ум, широчайшая образованность, наконец, одаренность — все это позволяет поставить Альберти в один ряд с такими выдающимися личностями эпохи, как Леонардо да Винчи и Филиппо Брунеллески.

Великий зодчий и философ, поэт и стилист, физик и юрист, математик и оратор, музыкант и публицист, Альберти стал также основоположником ренессансной эстетики.

Альберти пришел к созданию теории искусств не через практическое художественное творчество, а через теоретическое осмысление творческого процесса. И, что интересно, именно его теоретическая мысль стала своеобразным манифестом нового искусства, стимулом его развития.

. Во Флоренции Альберти быстро сблизился с виднейшими художниками и гуманистами, искателями новых путей в искусстве. Его единомышленниками становятся архитектор Филиппо Брунеллески, живописец Мазаччо и скульптор Донателло. То, что Альберти осмысляет теоретически, осуществляют на практике его соратники

О практической деятельности Альберти известно мало. Из живописных произведений не сохранилось ничего, а скульптуры его столь малочисленны, что по ним трудно составить полную картину его творчества (известен рельефный автопортрет мастера). В 1435 году появляется первый плод теоретической мысли Л. Б. Альберти — трактат «Три книги о живописи». Вскоре он пишет еще одну небольшую книгу «О статуе». И, наконец, создает свои знаменитые «10 книг о зодчестве» — итог напряженной теоретической работы, позволивший современникам прозвать его «вторым Витрувием», при жизни Альберти не смог опубликовать свой труд. Он издан был лишь после смерти автора в 1485 году.

Альберти представляют собой первый в европейском искусствознании теоретический труд, в котором сформулированы основные положения учения о живописи..В основу своей эстетики живописи Альберти положил подражание природе. Он писал: «Но часто случается так, что обучающиеся или жаждущие обучиться, не зная, как нужно учиться, устают не меньше тех, которым досаждает всякое учение.

Билет 6

Центрально-купольные композиции в творчестве Д.Браманте.

центр художественной жизни Италии начинает перемещаться из Флоренции в Рим. Если в период кваттроченто ведущее положение в развитии архитектуры занимала Флоренция, то теперь оно переходит к Риму. Первые памятники Ренессанса в Риме (они появились лишь во второй половине 15 в.) в своем большинстве связаны с флорентийскими или североитальянскими архитекторами, которые перенесли в Рим достижения и стилевые особенности своей архитектуры.

С начала правления папы Юлия II (1503—1513) начинается «золотой век» искусства Возрождения. Отсюда проистекали их заботы о политическом и культурном возрождении Рима как столицы Италии.

Монументальность, импозантное величие, навеянное Древним Римом, большой размах построек, доходящий до своей высшей точки в брамантовских проектах Ватикана и собора св. Петра, — отличительные качества Высокого Ренессанса.

Браманте. Донато д'Анджело Браманте (1444—1514) играл в зодчестве Высокого Ренессанса ту же роль, что и Брунеллеско в период Раннего Ренессанса, он определил своим творчеством пути развития архитектуры 16 века.

Первый период деятельности Браманте связан с Миланом (1472—1499). В 1499 году Браманте переезжает в Рим и поступает на службу к папе Александру VI Борджиа.

Римский период деятельности Браманте создал ему славу величайшего архитектора своего времени; в течение короткого времени (с 1499 по 1514 г.) им были созданы крупнейшие памятники, определившие стиль Высокого Ренессанса. По приезде в Рим Браманте изучает памятники классической римской архитектуры. От Рима он воспринял чувство монументальности, ставшее отличительным моментом его творчества. Первое римское произведение Браманте в области церковного зодчества — часовня во дворе монастыря Сан Пьетро ин Мон-торио, так называемое «Темпиетто» — послужило как бы «манифестом» Высокого Ренессанса. В Темпиетто получила законченное выражение идея центрально-купольного сооружения. Несмотря на свои небольшие размеры, оно заняло положение первого подлинно монументального произведения архитектуры Высокого Ренессанса.

Высшим достижением творчества Браманте являются его ватиканские сооружения. Ему поручается составление проекта реконструкции Ватикана, который до того представлял ряд разрозненных построек. По существу, предстояло создать новое сооружение, умело введя в него уже существующие строения. Браманте соединил здание старого Ватикана с ранее построенной в 15 веке виллой Бельведер двумя длинными галереями, ограничивающими Ватикан с запада и востока. Пространство между этими галереями Браманте оформил в виде двух парадных дворов — Джардино делла Пинья с величественной нишей — экседрой и Кортиле ди Бельведере. Ватиканские дворы — это уже не скромные дворы сооружений 15 века — интимные и уединенные; ватиканские дворы предназначены для торжеств папской знати, для шествий и театрализованных действий. Открытые пространства, наполненные воздухом и солнцем, величественная ниша-экседра, монументальные здания — все это подчеркивало силу папской власти.

Другой крупнейшей работой Браманте является проект собора .Петра. На месте, где в настоящее время находится собор св. Петра, в период раннего средневековья существовала древняя базилика св. Петра, относящаяся к 4 веку. К 15 веку она пришла в ветхость. Возникла необходимость сооружения нового храма.

Создавая проект собора, Браманте задумал соорудить величественный монументальный памятник, не имевший себе равного во всей мировой архитектуре. В основу своего замысла Браманте положил принцип центрально-осевой симметричной композиции. Он полностью отошел от принципа базиликального плана.

План собора Браманте, представляя собой сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом, давал композицию с двумя равнозначными осями, что обусловило центрально-купольное решение.

Центром здания является большой купол, вырастающий из массы более мелких объемов, в своей совокупности образующих ступенчатую, пирамидально построенную композицию. Барабан купола, диаметр которого почти равен диаметру купола Брунеллеско (ок. 43 м), окружен колоннадой.

Общая характеристика рококо. Отель Субиз и Королевская площадь в Нанси.

Архитектура рококо

Рококо возникло в последние годы правления короля Людовика XIV (1643—1715), но в отличие от всех предшествовавших ему стилей французской архитектуры не было придворным искусством. Большинство построек рококо — это частные дома французской аристократии: богатые городские особняки (во Франции их называли «отелями») и загородные дворцы.

Отель Субиз в Париже был построен для принца де Субиза в 1705—09 гг. по проекту Пьера Алексиса Деламера (1675—1745). Как и другие особняки, он отгорожен от прилегающих к нему улиц высокой стеной с роскошными въездными воротами. В интерьере отеля Субиз особенно интересен Овальный салон (1735–38), созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667—1754). Здесь все углы закруглены, нет ни одной прямой линии, даже переход от стен к потолку замаскирован картинами, помещенными в рамы криволинейных очертаний. Все стены украшены резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределенность.

В эпоху рококо был создан также один из самых красивых городских ансамблей Франции — ансамбль трех площадей в городе Нанси в Лотарингии, построенный в 1752—55 гг. по заказу Станислава I, герцога Лотарингского. Автором этого проекта был ученик Боффрана Эмманюэль Эре де Корни (1705—1763). Королевская площадь перед Дворцом правительства представляет собой как бы огромный парадный двор, почти овальной формы. По всему периметру площади тянется колоннада, включающая в себя также и портик Дворца. С портика открывается вид на узкую и длинную, засаженную деревьями площадь Карьер, которая завершается триумфальной аркой. Последняя представляет собой вход на главную площадь ансамбля — Площадь Станислава, имеющую форму прямоугольника. Угловые въезды на площадь оформлены коваными решетками и воротами с изящным позолоченным узором. В центре площади возвышается конный монумент герцога Станислава I. Ансамбль в Нанси хронологически завершает эпоху рококо.

Билет 7

Пантеон – усыпальница выдающихся людей Франции, расположен в Латинском квартале Парижа на холме Св. Женивьевы – покровительницы города, и первоначально выполнял функции церкви. Простой и четкий в объемном решении, обладающий красивым коринфским портиком и мастерски найденным силуэтом, Пантеон является одним из сооружений, определяющих силуэт левобережной части Парижа.

Объемная композиция здания развивает идею центрально-купольного сооружения, имеющего в плане очертания греческого креста. Купол в центре поднимается до высоты почти 120 м. и имеет диаметр 23 метра.

Основной целью проекта здания стало сочетание строгой регулярности и монументальности романских сводчатых потолков с легкостью стройных поддерживающих их столбов и свободно стоящих коринфских колонн. В плане церковь имела форму греческого креста, с фасада располагался огромных размеров храмовый фронтон. Свободно стоящие колонны оказались неспособны поддерживать купол здания, и их в конечном итоге пришлось подпереть. Наружные поверхности стен почти без украшений решены с использованием классического контраста расчлененной и нерасчлененной масс.

Пантеон – место погребения великих людей Франции. После переделок Пантеон в Париже приобрел еще более классицистический характер. Боковые окна в то время были заложены: эффект светлого внутреннего пространства был уничтожен; большая часть украшений убрана, что сильно изменило облик интерьера. Все это придало зданию суровый, строгий вид, соответствующий новому назначению сооружения, результате возник тот отчасти мрачноватый памятник архитектуры, каким является сегодня Пантеон.

На выходе из Пантеона открывается вид на полукруглую площадь с двумя симметричными зданиями справа и слева и уходящую вдаль улицу Суфло между ними с виднеющейся вдалеке Эйфелевой башней.

Пантеон в Париже был построен по приказу короля Людовика XV

Билет 8

1.Ансамбль дворов Ватикана

Ватикан представляет собой грандиозный архитектурный комплекс, где культовые, дворцовые и крепостные сооружения сочетаются с произведениями садово-паркового искусства .Торжественным входом в Ватикан служит обрамленная колоннадами овальная площадь св. Петра). Колоннады ведут к крупнейшему католическому храму мира — собору св. Петра, бронзовый балдахин, кафедра и надгробия работы Бернини и т.д.). К северу от собора — обширный (55 тыс. м²)дворцовый ансамбль, построенный в основном в 15—16 вв.: капелла Николая V (с фресками Беато Анджелико), апартаменты Борджа (с фресками Пинтуриккьо), Сикстинская капелла (с фресками Микеланджело, Перуджино, Боттичелли, Гирландайо), капелла Паолина (с фресками Микеланджело); Лоджии и Станцы (залы), расписанные Рафаэлем и его учениками; величественные дворы — Бельведера и Сан-Дамазо, построенные между 1503—45 по проекту Браманте; парадный вход во дворец — Королевская лестница (Скала Реджа; 1663—66, архитектор Л. Бернини).

Дворы Бельведера и Пинии Во дворцах — Ватиканская библиотека (с уникальным собранием рукописей), музеи античной скульптуры (Пио-Клементино, Кьярамонти и Новый корпус), Грегорианские египетский и этрусский музеи и др. В садах Ватикана — Казино Пия IV (1558, архитектор П. Лигорио), здание Ватиканской пинакотеки (собрание итальянской живописи до 17 в.) и др. На территории Ватикана находятся покои папы, радиостанция, типография, почтамт и т.д. Собственностью Ватикана являются также раннехристианская базилики 4 в. — Сан-Джованни ин Латерано, Санта-