Усложнение аккомпанемента и развития мелодии.

Один из наиболее распространенных вариантов аккомпанемента – «бас-аккорд». Он подходит для большинства подвижных композиций.

Представим себе музыкальную ткань в виде формулы:

• мелодия

• аккорд

• бас

Задача исполнителя – распределить эти три партии между двумя руками.

В сборниках любительских переложений популярных песен часто встречается вариант, когда мелодию и аккорд играют правой рукой, а бас – левой:

Достоинство этого способа – простота и огромные возможности для левой руки. Недостаток – отсутствие возможности сделать развитую мелодию и провести ее аккордами. Слишком близкое расположение аккорда и мелодии значительно обедняет звучание пьесы.

В классической музыке чаще применятся вариант, когда бас и аккорд играют левой рукой, а мелодию – правой. Это несколько обедняет линию баса, но зато предоставляет правой руке полную свободу действий.

Для насыщенного звучания композиции между басом и аккордом должно быть значительное расстояние, поэтому в левой руке неизбежно возникают скачки. Начинающему музыканту с этой проблемой справиться трудно, да и у профессионалов этот прием вызывает определенные затруднения. В практических занятиях возникает третий вариант - мелодия у правой руки, бас - у левой, а аккорд – как получится. От него может остаться один звук, он может быть распределен между руками или вовсе опущен.

Начинать освоение такой фактуры (любого из 3-х способов) лучше в ансамбле - мелодию играет один музыкант, а «бас-аккорд» - другой. Это позволит лучше отложиться слуховым восприятиям в голове. После этого можно пробовать объединить три партии одному играющему:

Уверенно освоив первый вариант, пробуем второй:

Здесь возможно большее количество вариантов. Если темп не очень большой, можно успеть взять бас в октаву, аккорд – подальше от баса, а мелодию провести аккордами.

По мере увеличения темпа, фактуру можно упростить до минимума:

Когда эти два варианта освоены, можно самому придумать третий, хотя на практике он чаще получается сам собой.

Импровизационное развитие фортепианной композиции.

Когда игра мелодии с аккордами не будет вызывать затруднений, можно приступить к импровизации.

Вносить свои изменения можно в любую из трех партий. Можно также несколько изменить гармонию.

Начнем с мелодической линии. Ее развитие строится на основе собственно мелодии и гармонии.

Первый шаг – использование вспомогательных звуков и задержаний:

Но если мы будем постоянно стремиться оставить ритмический рисунок мелодии неизменным, построить красивую импровизацию не удастся. Здесь следует допускать большую свободу, и смещать основные ноты во времени. Если же какой-то звук занимает долю, удобную для вспомогательного звука и пр., то его можно пропустить.

Не следует забывать, что в мелодии уже есть неаккордовые звуки. Найдя их, можно смело заменить верхний вспомогательный на нижний, задержание – на вспомогательный и т.д.

Опираясь на гармоническую сетку, можно заменять и аккордовые звуки: если в мелодии квинта, ее можно заменить на приму или терцию. Особенно хорошо такой вариант звучит при замене повторяющихся нот разными нотами. Тогда первый такт «Елочки» может выглядеть так:

Ритмический рисунок тоже можно изменить, добавив синкопы, а к новым аккордовым звукам – новые неаккордовые. Это позволит получить интересную импровизацию.

В связи с тем, что все внимание сосредоточено на правой руке, аккомпанемент на начальном этапе следует упростить до минимума. Это может быть выдержанный бас или повторяющиеся аккорды (см. нотное приложение «Вариации…», II часть).

Потренировавшись на нескольких пьесах, можно усложнить фактуру.

По этим же принципам развивается и линия баса (см. нотное приложение «Голубой вагон», II часть).

Изменения в партии аккорда в основном будут за счет смещения его во времени. Допустимо накладывать на ровные аккорды в левой руке синкопированные аккорды в правой руке (см. «Голубой вагон», такт 18, 23).

Внося свои изменения в гармонию, следует опираться на несколько принципов. Один из них – использование септаккордов и нонаккордов уже был рассмотрен. Помимо терции, к трезвучию можно добавлять секунду (или сексту, если считать от основного звука). Такие аккорды обозначаются X₆. Секста хорошо звучит с теми трезвучиями, которые выполняют роль тоники или субдоминанты. В основном используется большая секста.

Вместе с секстой можно брать и септиму, и нону, в зависимости от слуховых потребностей.

Второй способ – замена основных функций другими аккордами той же группы (т.е. вместо S₃ берем II₃ или IV₃; вместо D₃ – III₃ или VII₃; вместо T₃ – VI₃ или IV₃).

Третий способ наиболее трудный и интересный: обогащение гармонии за счет побочных доминант. Он заключается в следующем: прежде чем взять очередной аккорд, сначала возьмем побочную доминанту к этому аккорду. Обратимся снова к песне «Елочка». Гармония в пьесе следующая:

Второй аккорд в пьесе – D. Значит, прежде, чем взять ее, можно взять доминанту к доминанте, сделав отключение в тональности доминанты; перед D берем трезвучие на II ступени гаммы. Оно может быть как мажорным, так и минорным и занимать время как самой D, так и предыдущего аккорда. Например, , или , или . При выборе вида трезвучия исполнитель должен ориентироваться на слух. Так, если взять побочную доминанту за счет времени D, то мажор будет звучать фальшиво, т.к. в мелодии «фа », а в аккорде – «фа#». К этой побочной доминанте можно взять еще одну, а потом еще и т.д. Естественно, что использовать можно не только трезвучие, но септаккорды и пр. При этом гармонию песенки можно изменить до неузнаваемости.

В качестве побочных доминант можно использовать и VII₇ (разумеется, той тональности, куда мы отклоняемся). Можно применить и уменьшенный септаккорд.

Интересные варианты получаются, если использовать альтернативные септаккорды. Наиболее распространен из них – D^-5₄₃. Особенность этого аккорда в том, что бас находится на полтона выше той тональности, в которую мы идем. Таким образом, научившись легко строить этот аккорд от любого звука, можно быстро добиться легкого применения этого аккорда. Интересные варианты получаются, если перед этим аккордом взять малый минорный септаккорд на II ступени гаммы (опять-таки той тональности, куда отклоняемся!). К этому аккорду тоже можно взять побочную доминанту, в т.ч. и D^-5₄₃.

В качестве наглядного примера предлагаю проанализировать «Вариации на тему М.Карасева «Елочка».