Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Музеев. 4.doc
Скачиваний:
7
Добавлен:
19.11.2019
Размер:
165.38 Кб
Скачать

4.Художественные универсалии. (слай 33)

Э. ориентирована на выявление универсалий в чувственном восприятии выразительных форм окружающего мира, закономерностей, которые не имеют ни пространственных, ни временных границ. Речь идет о худ. образах и худ. формах. В разных этносах, никогда не приходивших в соприкосновение друг с другом индийских, западноевропейских, русских и латиноамериканских мифах и сказках обнаруживаются сходные механизмы образования устойчивых символов и сюжетов, сходные типы конфликтов и повествований, т.е. продукты фантазии людей разных культур обнаруживают общие черты. Например, тучи – это всегда символ врага, чуждых сил, а солнце – олицетворение положительных сил, радости, жизнь.

В качестве художественных универсалий можно рассматривать дионисийские и апполоновские начала в искусстве.

4.1. Диониссийские – это тяготение к импульсивности, спонтанности, стихийности, чрезмерности.

4.2. Апполоновские – ориентация на целостность, равновесие, гармонию, порядок.

К числу художественных универсалий принадлежит и понятие

4.3. Художественный стиль. (слайд 34)Понятие стиль многозначно. Худ. стиль – принцип организации худ. мира, его внутренняя необходимость, проявляющаяся в характере соотношения элементов произведения. Подчиняя каждую деталь общему конструктивному замыслу, стиль определяет структуру произведения и его принадлежность к определенному типу культуры. Стиль ориентирует художника по отношению к процессу развития искусства, обеспечивает развитие традиции на новом основании, способствует взаимодействию искусства разных эпох.

В практическом отношении, при написании официальных писем, если оно начинается словами «милостивый государь…», то и все письмо д.б. написано в этом же стиле, Или приглашение «,,,,,имею честь пригласить Вас….», В отношении оформления чего-либо. При строительстве и ремонте и т.д. Поэтому стали появляться дизайнеры, которые могут подсказать сочетание стилей.

Процесс прочтения и интеграции, понимания и оценки протекает во времени. Стиль же моментально, единым информационным броском, единым взглядом, без подробностей сообщает о целостном качестве произведения. Еще прочитаны только первые строки произведения, брошен первый взгляд на картину или здание, просмотрена только первая сцена спектакля, а реципиент, восприняв стиль произ. Искусства, уже может сделать определенные выводы или суждения об этом худ. произведении. В стиле осуществляется следующая худ. коммуникация: Действительность – творец- произведение- исполнитель- реципиент-действительность.

Каждая эпоха опредмечивая себя в стиле, предстает осуществлением только ей присущей иерархии ценностей.

Еще одна худ. универсалия – это

4.4. жанр. (слайд 35) В литературе – роман, повесть, новелла, поэма, элегия, миф, сонет, трагедия, комедия.

В музыке – соната, симфония, концерт, прелюдия и т.д.

В живописи – пейзаж, натюрморт, портрет, икона и т.д.

Жанр в качестве универсалии в искусства играет особую роль – и сознательно и стихийно он подключает каждого нового творца к уже сложившейся худ. традиции. Жанр выступает как представитель творческой памяти в процессе худ. развития. Устойчивость самого понятия жанра на протяжении всей истории искусств позволяет описать эту историю не только с традиционных позиций художественных эпох или смены худ. видения, но и позиции эволюции жанра.

Т.о. универсалии искусства представляют собой иерархию формообразующих начал разного типа, обладающей разного типа всеобщности, но действующих неодолимо на худ. творчество разных эпох.

Например. В подавляющем большинстве эпох так или иначе духовное и физическое начала находились в разобщении. Утонченность внутренней жизни и материальное изобилие, как правило, оказываются в антагонизме. Культ чувственности, наслаждений, внимание к телесности и пластичности, гармонии уже наблюдается в эпоху эллинизма. (слайд 36) Это обнаруживается во множестве древнеримских произведений изобразительного искусства. На протяжении всей истории искусств вопрос эротики всегда был актуальным, и в разные исторические эпохи к этому относились по-разному. Античность – две обнаженные гетеры (изображение на сосуде) Например «Даная» Рембранта и Тициана, «Олимпия» Эдуарда Моне (1860-е годы) И по сей день эта проблема – отличие порнографии от эротики – до сих пор остается актуальной, искусствоведы, психологи и многие другие заняты поиском критерий.

В настоящее время в практике используют 2 критерия, предложенных в начале 20 века одним американским ученым

  1. в художественной эротике всегда присутствует индивидуальность, образ с большей или меньшей разработкой характера, неповторимой психологией, так или иначе придающей произведению гуманистический пафос. (Дж. Боккаччио«Декамерон» - 1353г. де Лакло «Опасные связи», «Любовник леди Чатерлей» - 1928г., Генри Миллер «Тропик рака» 1930-е годы XX столетия на грани дозволенного.) Порнография - деградация художественного начала, взору предстают безличные образы самцов и самок.

  2. восприятие художественно-эротического вполне может быть публичным, в то время как порнография рассчитана на сугубо приватный характер, индивидуальное восприятие.