4. Вокально-хоровой анализ

Хоровая миниатюра Ю. Чичкова «В небе тают облака» написана для 2хголосного женского (детского) хора с divisi во всех партиях a capella. Диапазон хоровых партий:

SI SII

AI AII

Диапазоны хоровых партий удобны и позволяют максимально раскрыть возможности каждой из них при исполнении. Загруженность их примерно одинаковая. Однако основной мелодический материал сконцентрирован в партии SI, поэтому она отличается интонационной сложностью. Обращает внимание обилие скачков, как восходящих, так и нисходящих.

Пример 1

Так, в первых четырех тактах мелодия вращается вокруг опорных устойчивых звуков fis moll (I – V ступени), в 6м такте важно чистое интонирование мелодического хода VI#, VII#, I.

Пример 2

Во второй строфе следует обратить внимание на нисходящий октавный ход в 10м такте. Спеть его необходимо на твердой атаке и хорошо опертом дыхании.

Пример 3

В кульминационной третьей строфе важно чисто удержать квинтовый тон господствующей здесь тональности A dur, затем в 16м и 17м тактах сделать чистый хроматический ход. Для этого важна хорошая ладовая настройка и четкое ощущение возникающей доминанты к параллельному fis moll.

Пример 4

Пение мелодии 17го и 18го тактов осложняется нисходящими квинтовыми скачками. Немалую трудность для интонирования представляет также восходящий скачек на м7 в 21 такте.

Пример 5

Эти фрагменты рекомендуется отработать в медленном темпе на хорошо опертом дыхании после качественной ладовой настройки. Проблема интонирования в хоре всегда была одной из самых острых и «болезненных». Следует помнить, что в основе стройного пения хоровых партий лежит верное исполнение интервалов. Чистые интервалы всегда исполняются устойчиво, большие и увеличенные - с тенденцией к расширению, малые и уменьшенные – с тенденцией к сужению. Интонационные трудности, присутствующие в партии SI встречаются и в остальных хоровых партиях.

Так как в партиях SI и SII мелодическая линия часто исполняется в унисон, то интонационные трудности здесь возникают аналогичные.

Пример 6

В партии SII также встречаются интервальные восходящие и нисходящие скачки.

Пример 7

При пении на слабом не опертом дыхании может возникнуть потеря чистоты интонации. В целом партия SII достаточно удобная для исполнения. Преобладающим в ней является поступенно движение.

Пример 8

Восходящие звуки нужно формировать так, чтобы каждый последний звук был «круглее». Когда же голос «идет вниз», звук нужно петь менее кругло, чем при движении вниз.

В работе над партией SII следует также обратить внимание на часто встречающееся полутоновое вращение вокруг тоники fis moll.

Пример 9

В этих фрагментах возникающий ми# (VII # ступень) следует исполнять высоко, чтобы не потерять остроты тяготения к тонике. Нужно отработать эти моменты в медленном темпе, после хорошей ладовой настройки.

Так как в данном произведении представлен смешанный тип фактуры, партия А, также как и остальные хоровые партии, достаточно развита. Она наполнена выразительными, хорошо мелодически развитыми подголосками. В ней также следует обратить особое внимание на качественное интонирование всех присутствующих скачков.

Пример 10

Встречаются здесь и красочные хроматические ходы. Так во 2м и 3м тактах вследствие гармонического отклонения возникает выразительный ход

, а в 6м и 7м тактах - . Целесообразно отработать эти фрагменты в медленном темпе на твердой атаке и хорошо опертом дыхании. Следует помнить и о том, что альтовая партия в этом сочинении дает гармоническую основу всему хору. Поэтому ее интонирование должно быть очень точным, чистым и плотным. Особенно это важно в моменты гармонических отклонений.

Пример 11

В партии А эпизодически встречаются divisi (6 такт, 17-18 такты, 20-21 такты). При разучивании данного произведения следует чередовать приемы работы над интонацией с приемами работы над гармоническим строем.

Известно, что в пении сочинения самое трудное – начало, первый звук. Очень важно чисто выстроить унисон в начале произведения. При пении параллельных терций, возникающих между хоровыми партиями, следует добиться максимальной слаженности. Необходимо также добиться чистоты при исполнении всех возникающих по вертикали аккордов, это особенно важно в моменты модуляций и отклонений, а также в кульминационном фрагменте сочинения.

При работе над вертикальным и горизонтальным строем можно использовать следующие методы работы:

• чередование пения вслух и про себя (аккорды, фразы, такты);

• пропевание мелодической линии отдельных хоровых партий в интонационно сложных местах;

• анализ и прослушивание по вертикали интонационно сложных аккордов с определением общих звуков и интервалов между хоровыми партиями;

• пропевание тактов в контексте фразы, определение логики гармонических соединений;

• поочередное подключение всех партий к звучанию аккорда по вертикали, начиная с нижнего голоса.

Приемы работы над интонацией и гармоническим строем должны вестись параллельно с работой над частным и общим ансамблем хора. Хороший и слитный ансамбль внутри каждой хоровой партии и всего хора в целом обеспечивает половину успеха в исполнении произведения.

В данном сочинении присутствуют и взаимодополняют друг друга следующие типы и виды ансамбля:

• частный и общий;

• интонационный;

• темповый;

• дикционный;

• ритмический;

• тембровый;

• динамический.

Краеугольным камнем работы над звуком является работа над частным ансамблем. Очень важно добиться предельной ровности, благородства, красоты звучания каждой хоровой партии. Не может быть хорошего строя без хорошего ансамбля. Отдельной работы потребует чистое выстраивание двух верхних партий, особенно в тактах 1-4, 13-17 (где преобладает терцовое движение).

Пример 12

В 5 такте, 8-11, 17-19 тактах необходимо чисто выстроить все возникающие в результате слияния партий интервалов.

Пример 13

Работая над частным ансамблем альтов партии необходимо особо отработать фрагменты divisi (6,7, 17,18,20,21 такты).

Когда звук выравнен в каждой партии, следует переходить к работе над общим ансамблем.

Разнообразная гамма динамических оттенков должна обратить внимание хормейстера на важность работы над динамическим ансамблем, который подразумевает слитное звучание голосов на одном (общем) нюансе.

Динамическое равновесие сначала следует установить в неподвижных нюансах. Когда же звук выравнен в определенной заданной динамике, можно переходить к работе над ансамблем в выполнении подвижных нюансов. В данном произведении при постепенном нарастании и убывании звука важно выработать у всех участников хора одинаковое регулирование громкости звука (9, 13,14,21 такты).

Пример 14

Громкая звучность в кульминации (15-16 такты) не должна достигаться путем форсирования звука. Задача руководителя – снять напряженность в работе дыхательных органов певцов, найти точку головного резонирования. Поможет в этом пение упражнений с закрытым ртом в высокой позиции, пение на цепном дыхании в динамике р, mp, филирование звука, упражнения на ровность звука, спокойное удержанное дыхание.

В работе над тембровым ансамблем необходимо подчеркнуть своеобразие тембровой окраски солирующей и аккомпанирующих партий. Первый голос должен преобладать по силе, но не по напряженности, быть звонким, полетным. А звучание аккомпанирующей партии альтов должно отличаться большей глубиной, бархатистостью и матовостью.

Важным элементом в работе является дыхание. Опора на дыхание необходима и для четкой дикции, правильной атаки звука, для достижения динамического ансамбля. В данном произведении преобладает пофразное дыхание, встречается и цепное.

Используемая большей частью мягкая атака звука способствует свободному не зажатому пению.

Метроритмический ансамбль подразумевает одновременное вступление и снятие всех партий, четкое ощущение метра и внутридолевой пульсации, слитное исполнение одинаковых ритмических формул. Для создания яркого «зримого» художественного образа очень важна исключительная точность ритмического ансамбля. В этом отношении следует уделить особое внимание 1,4,13,20-21 тактам, где встречаются ритмические разночтения.

Пример 15

Для создания красочного музыкального образа очень важно добиться и хорошего темпового ансамбля. Избранный композитором темп «спокойно» господствует на протяжении всего сочинения, за исключением среднего раздела, где предполагается некоторое его ускорение. Во избежание однообразия, монотонности исполнения необходимо ощущать постоянно движение вперед, не теряя легкости, полетности, поэтичности произведения.

Одной из сторон многогранной работы дирижера при создании музыкального образа является работа по овладению певцами дикционными навыками. Основное правило дикции в пении – быстрое и четкое формирование согласных и максимальная протяжность гласных. Это обеспечивается прежде всего активной работой мускулатуры артикуляционного аппарата. Все гласные в академическом пении требуют единого формирования. Умение распевать гласные звуки являются одним из показателей вокального мастерства хорового коллектива. В данном сочинении следует обратить внимание на формирование гласных «е», «и» (избегать открытого «е», мелкого «и»): «в небе», «лучистая», «в искрах», «зеркало» и т.д.

В отличие от гласных, которые поются максимально протяжно, согласные должна произноситься в самый последний момент. Основное правило их произношения – точность и сжатость. Следует добиться предельной четкости при произношении согласных звуков в начале и в конце слов: «тают», «катится», «река», «жар», «дышать» и т.д. при произношении слов, включающих в себя звукосочетания согласной «р» используется прием утрированного произношения: «искрах», «река», «зеркало», «дубровам» и т.д.

Следует также помнить, что согласная, завершающая слог присоединяется к следующему слогу, а заканчивающая слово при тесном стыке к следующему слову: «в искрах катится», «жар сильней», «к немым дубровам» и т.д. Согласные в пении произносятся на высоте гласных, к которым они примыкают. Невыполнение этого правила в хоровой практике ведет к так называемым «подъездам», а иногда и к нечистому интонированию. В целях лучшего донесения до слушателя поэтического текста и достижения большей художественной выразительности полезно использовать несколько подчеркнутую артикуляцию согласных.

При произношении слов, оканчивающихся на слог «ся», следует произносить их как «са»: «катится», «искрится».

При выполнении вокальных заданий хормейстер вырабатывает не только правильную, но и единую манеру звукообразования, что является одним из важнейших условий для осуществления тембровых красок, для формирования ансамблевых навыков хористов, что, в конечном счете, служит целям художественно-выразительного исполнения хорового сочинения Ю. Чичкова «В небе тают облака».