5. Исполнительский анализ

Хоровое сочинение Ю. Чичкова «В небе тают облака» принадлежит к прекраснейшим страницам пейзажной лирики. Двадцать два такта выразительной музыки…и тем сложнее задача хорового коллектива и дирижера донести до слушателя все богатство поэзии и музыки. При подготовке к исполнению данной a capella следует опираться на анализ стихотворного текста, поскольку именно литературный анализ подскажет руководителю верное, художественно оправданное исполнение хоровой миниатюры.

Важнейшими условиями выразительного исполнения является также вокально-хоровая техника и музыкально-теоретическая грамотность певцов.

Вчитываясь в текст стихотворения, следует сделать пофразный анализ текста и отметить, как следует произносить фразу или слово: радостно, спокойно, торжественно, задумчиво, грустно. Здесь очень важно выразительное произношение слов на основе единства музыки и содержания исполняемого сочинения, его эмоционального содержания.

Начало сочинения следует исполнять особенно нежно и светло, передавая поэтическое содержание «в небе тают облака». Спокойный темп, негромкая динамика, прозрачная фактура, красочные гармонии создают этот поэтичный выразительный образ. Однако вторая строфа требует совсем другого настроения. Взволнованность и некоторая тревожность создается новыми красками: ускоряется темп, становится подвижнее динамика, уплотняется фактура. Все эти средства выразительности обогащают хоровую ткань, а главное, приближают к кульминации сочинения.

Третья строфа – самая яркая и красочная. Это гимн природе, ее вечной красоте, которая останется в веках. Здесь очень важно передавать всеобщее ликование, радость, восторг, любование неумирающей красотой окружающей нас природы.

На начальном этапе работы можно рекомендовать пропеть все сочинение на р, как бы напевая в медленном темпе. Затем следует подвинуть темп, уже ставя исполнительские задачи: нюансы, характер звука, ансамбль – между хоровыми партиями и по вертикали, строй в хоре и в отдельных хоровых партиях, качество звучания гласных звуков, эмоциональность и выразительность исполнения.

Кропотливость работы требует фразировка сочинения и эмоционально – выразительная интерпретация образа.

Очень важно отработать правильный темп не слишком быстрый, чтобы не потерять светлого, лиричного настроения, но и не медленного, во избежание однообразия.

Произношение слов во время пения должно быть не только ясным, но и осмысленным, т.е. основываться на глубоком проникновении в характер произведения, в содержание литературного текста.

Огромную роль в работе нал произведением и при его исполнении играет характер дирижерского жеста. Жест хормейстера всегда оправдан и целесообразен. Велико значение правильного и внятного ауфтакта, поскольку он предваряет, предвосхищает во времени все технические и художественные моменты исполнения, которые необходимо показать певцам.

В данном сочинении используется дирижерская схема на 4/4. Звуковедение legato передается с помощью плавного, но упругого и наполненного жеста. С возрастанием динамики во второй строфе жест становится более собранный, конкретный. Большей широтой, наполненностью, объемностью будет отличаться жест дирижера в кульминационном фрагменте, передавая торжественное звучание музыки (15-16 такты).

Особое внимание при работе над данным сочинением следует обратить на характер звуковедения и тембр. Прием звуковедения legato отражает характер музыки: плавность и распевность. Степень округления и прикрытия звучания обусловит тембр, необходимый для выразительного исполнения. Задача хормейстера – создать почти оркестровую звучность, выработать такой мелодический звук, правильно оформленный певческий тон, который своей кантиленой, своей красотой, колоритом, волновал бы слушателей.