- •Отрывки из статей1
- •Джордж Нельсон
- •Джордж Нельсон Заметки о новом субшафте11
- •Ле Корбюзье о пропорциях15
- •Раймонд Лоуи
- •Фрэнк Ллойд Райт времена карнизов прошли23
- •Фрэнк Ллойд Райт Определения25
- •Ролан Барт Новый "Ситроен"26
- •Вальтер Гропиус Речь на открытии Высшей школы формообразования в Ульме30
- •Генри Дрейфус проектирование для людей36
- •Ролан Барт пластмасса38
- •Фрэнк Ллойд Райт пластичность40
- •Эрвин Панофский
- •Джордж Нельсон Преувеличение роли функции47
- •Джордж Нельсон Современное убранство квартир48
- •Ээро Сааринен Окружение55
- •Выразительность
- •Харли Эрл моды и моторы63
- •Харли Эрл стайлинг во имя лидерства64
- •Морис Мерло-Понти лИния и вещь67
- •Людвиг Мис ван дер Роэ о новой архитектуре70
- •Джио Понти
- •Джио Понти
- •Кристофер Александер самосознание и синтез формы74
- •Бруно Дзеви
- •Томас Мальдонадо актуальные проблемы дизайна80
- •Джон Роналд Роуэл Толкин реальность и фантазия85
- •Пол Рудольф ответ на анкету "аа"90
- •Роберт Вентури Сложности и противоречия в архитектуре92
- •Обязательства по отношению к трудному целому
- •Мишель Рагон универсальное пространство102
- •Георгий Петрович Щедровицкий
- •Алвар Аалто национальное и интернациональное108
- •Умберто Эко
- •Жан Бодрийяр Формальная коннотация: крыло автомобиля113
- •Жан Бодрийяр лучшее из домашних животных117
- •Жан Бодрийяр функциональное отклонение: гаджет119
- •Кендзо Танге
- •Кишо Нориаки Курокава
- •Моментальный город127
- •Клод Паран, Поль Вирилио Наклонная функция 129
- •Архитектура как символ
- •Паоло Солери
- •Фриденсрайх Хундертвассер
- •Герберт Саймон Процесс и стиль146
- •Джон Кристофер Джонс методы проектирования150
- •Введение
- •Взаимозависимость проблемы и решения
- •Неосязаемые проекты
- •Коллективное проектирование
- •Включение самого себя в процесс проектирования
- •Проектирование как процесс
- •Постмодернизм
- •Контекстуальное проектирование
- •Что такое проектирование?
- •Вячеслав Леонидович Глазычев дизайн в теории157
- •Карл Моисеевич Кантор Социальный функционализм и культура162
- •Ролан Барт
- •Ренцо Пиано, Ричард Роджерс
- •Джеймс Уайнс
- •Мелвилл Бранч непрерывное проектирование городской среды180
- •Иллюстрации
- •270300 "Архитектура"
- •180 Из книги "Проектирование городской среды", вышедшей на англ. Яз. В 1974 г. Цит. По: [10, с.130 - 132]. (Прим. Составителя).
Карл Моисеевич Кантор Социальный функционализм и культура162
1971
Первое поколение [американских дизайнеров] состояло в основном из художников-декораторов. Основатели дизайнерской профессии Норман Белл Геддес и Генри Дрейфус оформляли спектакли и витрины, Раймонд Лоуи иллюстрировал модные журналы, Уолтер Дорвин Тиг занимался рекламой. Все они были людьми цельными, уверенными в себе и в мире, бодрыми, энергичными, преуспевающими бизнесменами. Все они тоже писали книги о дизайне – расчетливые и даже чуть-чуть романтичные: про успех, про удачливость, про безоблачность бытия.
Американский дизайн возник позже европейского, но именно в США он получил наиболее широкое распространение, прочно укоренился в экономике и охватил собой все другие стороны социальных отношений. Самый термин "Industrial design" был предложен в Соединенных Штатах в 1919 году, когда Америка в области дизайна была еще провинцией. США в это время имели самую передовую индустрию, но не имели индустриальной культуры. "Это славные достижения современной инженерии, – говорил о небоскребах Маяковский в 1925 году, – Прошлое не знало ничего подобного. Трудолюбивые ремесленники Возрождения никогда не мечтали о таких высоких сооружениях, качающихся на ветру и бросающих вызов закону тяготения. Пятьюдесятью этажами они шагают в небо, и они должны быть чистыми, стремительными, совершенными и современными, как динамо. Но американский строитель, лишь наполовину сознающий, какое чудо он создал, разбрасывает на небоскребах одряхлевшие и никчемные здесь готические и византийские орнаменты. Это вроде как привязать к экскаватору розовые бантики или посадить целлулоидных "пупсиков" на паровоз. Это, может быть, и прелестно, но это не искусство. Это не искусство индустриального века"163.
У Америки дизайна не было. Она заимствовала его в Европе; она вывезла его и привила этот черенок в крону своей культуры – так получился американский дизайн. Америке не нужно было перенимать у Европы технику. Она была в техническом отношении уже впереди Европы. Но одно дело индустрия, а другое – индустриальное искусство. Непосредственно из самой техники оно, разумеется, вырасти не может.
Время, когда Америка вывезла дизайн из Европы, может быть указано достаточно точно. Это 1925 год – год знаменитой парижской выставки художественной промышленности, которая подвела первые итоги развития эстетики функционализма в послевоенной Европе. Американцы не принимали участия в этой выставке. Но бизнесмены прислали сюда своих специалистов – среди них был Норман Белл Геддес, которому суждено было стать пионером американского дизайна – с четким заданием: перенять все, что можно, для усовершенствования американского коммерческого искусства.
Создав под влиянием европейцев фантастические проекты обтекаемых автомобилей, кораблей, самолетов, Геддес эстетически освоил обтекаемые индустриальные формы, под знаком которых несколькими годами позже родился в Америке индустриальный дизайн.
Все шло к тому, чтобы от витрин и рекламы художники перешли к проектированию промышленных изделий. В 1927 году возникла первая профессиональная дизайнерская фирма Уолтера Дорвина Тига. Но неизвестно, сколько бы времени продолжался этот переход, если бы не великий промышленный кризис 1929 года, когда на дизайнерской арене появился легендарный Раймонд Лоуи, француз, получивший гражданство в Америке. Обанкротившимся дельцам он бросил дизайн как спасательный круг. И те ухватились за него.
Профессиональную школу подготовки дизайнерских кадров создали в Америке тоже европейцы – Вальтер Гропиус, Моголь-Надь, Марсель Брейер164, Мис ван дер Роэ, – эмигрировавшие в США из гитлеровской Германии. Но как ни многостороння была зависимость Америки от европейского опыта, дизайн там сложился по законам американской культуры и стал специфическим явлением американской жизни. В 1950–1960 годах Нью-Йорк стал столицей западного дизайна. Подавляющее большинство американских дизайнерских контор сосредоточено в Нью-Йорке. "Дизайн выбрал Нью-Йорк, чтобы в нем развиваться, потому что здесь находились его родители: рекламные агентства, театры, мастерские витрин и студии иллюстраторов, из которых появилась новая профессия"165.