Висновок

На розвиток українського мистецтва вплинули різноманітні і суперечливі процеси розвитку художньої культури Росії. Українське мистецтво засвоювало їх складність незважаючи на те, що культурні перетворення в ньому ще не досягали такого рівня як в Росії. Проблема традицій наприкінці Х1Х-началаХХ століть як в російській, так і в українському мистецтві стикалася і перепліталася з проблемою відображення людської особистості в її складних взаєминах зі світом.

2.1. Вплив академічної школи к.Брюллова на формування художньої майстерності та індивідуальної манери Шевченка в живописі.

Істота методу Брюллова і його місце в російській образотворчому мистецтві наочно розкриваються на зіставлення двох таких учнів майстра, як А. II. Мокрицький і П. А. Федотов. Перший представляв як би зовнішню, поверхневу сторону брюлловських впливу, другий був дійсним послідовником вчителя - особливість, помічена ще сучасниками. Як писав у зв'язку з появою перших картин молодого В. Г. Перова живописець і художній критик П. О. Ковалевський, «жанр Брюллова, як і жанр фламандців, не втратив усіх своїх" послідовників "у російській мистецтві, але тільки посилився і доповнився усіма послідовниками Федотовських » 2 . Але питання полягало не в одних тільки жанрових моментах. Проявився, між іншим, і в них новий підхід Брюллова до мистецтва, а також нове розуміння ним відносини натури і мистецтва з'явилися справжньою причиною величезного його впливу на розвиток національного живопису. К. П. Брюллов пройшов школу, яку можна назвати класичною для свого часу щодо реалізації тих тенденцій і завдань, які вона перед собою ставила. Підходячи до живопису і, зокрема, до композиції як до специфічного методу пізнання дійсності, він вважав, що треба переглянути вже сформовані закони мистецтва і повірити їх натурою. Такий переворот зсередини вів до того, що будь-який сюжет міг і повинен був вирішуватися як реальна сцена. Від художника було потрібно тільки знайти ті нитки, які пов'язують її з натурою. І в цьому Брюллов з'явився безпосереднім продовжувачем свого вчителя.

Брюлловських педагогіка відрізнялася надзвичайною гнучкістю. Вчитель давав лише загальні настанови, у нього не було традиційного підходу до учнів або традиційних завдань. Висловлювання численних брюлловських вихованців про методи його занять здаються дуже суперечливими. Якщо всі вони говорять про те, яке велике місце займали у викладанні Брюллова бесіди про мистецтво, то відносно власне живописної техніки різко розходяться. Одні стверджують, що Брюллов вважав головним пояснювати метод роботи, не користуючись при цьому олівцем і китицями, інші, навпаки, говорять про те, що Брюллов майже все показував на власному прикладі.

За ідеєю Брюллова, вивчення «механізму» малюнка і живопису в чому визначало ту свободу і повноту, з якими художник міг себе надалі проявити у творчості, однак власне творчі моменти в ньому були відсутні. [7 ]

Засвідчивши відпускну в петербурзькій Палаті цивільного суду, Шевченко почав відвідувати рисувальні класи Академії мистецтв. Його учителем був К. Брюллов. Настає чи не найсвітліша доба його життя, ті «незабвенные, золотые дни» (V, 59), дні навчання в Академії мистецтв. Визволений з кріпацьких пут, зігрітий увагою й приязню багатьох представників російської творчої інтелігенції, насамперед К. Брюллова, Тарас перебуває в радісному відчутті стрімкого сходження до вершин творчості й знань, тішиться особистою свободою. [ 8]

Діяльність Академії мистецтв, коли до неї вступив Шевченко, регламентувалася правилами 1830 р. Крім казеннокоштних учнів-академістів, які слухали як загальноосвітні, так і спеціальні предме-/53/ти, у ній навчалися так звані сторонні учні. Останні повинні були купувати квитки на право відвідування лише спеціальних навчальних класів. І все ж Шевченко, хоч і був учнем стороннім, одержав змогу слухати лекції з теорії мистецтва, які читав В. Григорович, найімовірніше — з особистого дозволу цього прихильного до нього професора. [9 ]

Перебуваючи постійно в майстерні Брюллова, Шевченко не міг не піддатися впливу творчих принципів великого художника. Майстерність Брюллова захоплювала Тараса. За порадою вчителя він копіював його малюнки: «Голова матері» (деталь з картини «Останній день Помпеї»), «Перерване побачення», «Сон бабусі і внучки», акварельна копія з олійного портрета І. Крилова. Копіювання не завадило розвиткові власної творчої манери юнака. [10 ]

Як і раніше, Шевченко продовжував писати акварельні портрети (юнкера, А. Лагоди та ін.). Два з них восени 1839 р. були експоновані на великій академічній виставці. [11 ]