33. Живопись в россии в первой половине 18 века

До начала XVIII столетия в русской живописи развивались преимущественно иконописные традиции. Художники осваивали линейную перспективу, позволяющую передать глубину пространства, стремились правильно изображать объём предметов с помощью светотени, изучали анатомию, чтобы точно воспроизводить человеческое тело. Распространялась техника живописи маслом, возникали новые жанры.

Особое место в русской живописи XVIII в. занял портрет. Наиболее ранние произведения этого жанра близки к парсуне XVII в. Персонажи торжественны и статичны. Иван Никитин (1680 — около 1742) был одним из первых русских портретистов. Уже в его ранних портретах — старшей сестры Петра I Натальи Алексеевны (1715—1716 гг.) и его дочери Анны Петровны (до 1716 г.) — с редким для того времени мастерством переданы объём и естественная поза модели. Однако в этих работах очевидна некоторая упрощённость: фигуры выхвачены из темноты неопределённого пространства лучом яркого света и существуют вне связи со средой; художник ещё неумело изображает строение фигуры и фактуру материалов — бархата, меха, драгоценностей.

Луи Каравакк писал портреты всех русских монархов от Петра до Елизаветы. « знаменитый парадный портрет Анны Иоанновны в коронационном платье «(1730 г.), который послужил образцом для остальных произведений этого жанра. Андрей стал первым русским мастером, умевшим «писать истории и персоны», т. е. не только портреты, но и картины на мифологические и исторические сюжеты, больше всего Матвеев знаменит как портретист. Самым известным его произведением считается «Портрет супругов» (около 1729 г.).

Вишняков «Портрет Сарры Фермор», дочь начальника Канцелярии от строений (1749 Антропов не удалось преодолеть иконописную плоскостность изображения: в его портретах зритель не ощущает пространства, окружающего модели. «Портрет статс-дамы А. М. Измайловой»» Портрет Петра III «(17б2 г.), 34. Живопись в России во второй половине 18 века

Во второй половине XVIII столетия в живописи русских мастеров появились новые жанры — пейзажный, бытовой и исторический, который Академия художеств считала главным. Однако самые значительные произведения по-прежнему создавались в жанре портрета,достигает подлинного расцвета. В это время творят крупнейшие живописцы Ф. Рокотов, Д. Левицкий и В. Боровиковский, созд.блестящую галерею портретов современников, , умели воссоздавать реальный образ с помощью различных живописных средств: изысканных цветовых оттенков, дополнительных цветов и рефлексов, богатейшей системой многослойного наложения красок.

Ф. Рокотов. любил изображать человека без парадного окружения, не позирующим,использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на лицах. Люди в его портретах почти всегда чуть-чуть улыбаются, нередко пристально, иногда загадочно глядят на зрителя. Их объединяет нечто общее, какая-то глубокая человечность и душевная теплота. Портреты: Портрет неизвестной в розовом платье, Портрет А. И. Воронцова, Портрет И. И. Воронцова, Портрет Г. Г. Орлова в латах, Коронационный портрет Екатерины II, Портрет князя И. И. Барятинского,

Боровиковский явл. третьим из ведущих мастеров портрета .Выделяется подчеркнутой лиричностью, созерцательностью, вниманием к миру личных переживаний человека. Он написал такие картины, как "Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке" (1794, ГТГ) и "Портрет Д.А. Державиной" (181З, ГТГ), как отечественный вариант английского "портрета – прогулки". Сентиментализмом проникнуты женские образы художника – портреты М.И. Лопухиной (1797), Е.А. Нарышкиной (1799), Е.Г. Темкиной (1798, все в ГТГ). В композиции полотен большую роль художник отводил пейзажу. На портретную живопись восемнадцатого века значительное влияние оказал современник Левицкий Именно в творчестве Левицкого воплотилась самая суть российского века Просвещения, чей расцвет приходится на екатерининское царствование. Творчество Левицкого демонстрирует, что Россия окончательно вошла в европейский круг. живописному мастерству его портреты не уступают работам лучших французских и английских современников.