- •2. Периодизация первобыт. О.
- •8.Обряды восточных славян: погребение.
- •9.Быт и нравы на Руси-10-12 век. Жилище
- •10.Быт и нравы на Руси-10-12 век.Одежда
- •13.Церковь и монастыри на Руси в 10-17в
- •14. Культура руси XVII: обмирщение
- •15. Появл.Письменности на Руси
- •16. Письменность и книгопечатание (15-17 в)
- •17. Архитектура Киевской Руси
- •19.Архитекторы Московской Руси 16-17 век
- •20. Развитие ремесла и рационалистического знания на Руси в 10-17
- •21. Новые явления в культурной жизни России петровской эпохи
- •22. Реформа обр-я в петровскую эпоху
- •23.Художественная культура в петровскую эпоху
- •24. Быт и нравы в петровскую эпоху
- •25. Санкт-Петербург –новая столица России
- •26. Первые архитекторы сПб
- •27. Городское хозяйство Спб в 17 веке
- •28. Появление первых музеев в России в 18 веке.
- •29. Создание светской школы в петровскую эпоху.
- •31. Архитектура в России в первой половине 19 века.
- •32. Архитектура в России во второй половине 19 века.
- •33. Живопись в россии в первой половине 18 века
- •35.Живопись в России в первой половине 19 века.
- •36. Живопись в России во второй половине 19 века
- •37. Система образования и просвещения в России в 19 веке.
- •38.Русский театр 10-19 века
35.Живопись в России в первой половине 19 века.
Главное движение шло в сторону реализма Орест Адамович Кипренский стоял у истоков русской живописи 19 века. Его искусство отличает страсть и порыв, стремление к передаче движения внутренней жизни. Он искал в человеке возвышенное, изображал героев в лучшие минуты, передавал способность чувствовать, стремление жить духовной жизнью. Лучшая часть его творчества – портреты конца 1800-1810-ых гг. Кипренский искал в лицах людей отблески идеала. Его интересует человек, не имеющий отношения к государственной службе, живущий в сфере частных интересов, в мире чувств. Портреты: портрет Евграфа Давыдова (1809), портрет мальчика Челищева (1808 – 1809), портрет поэта В. А. Жуковского (1816). Основные приемы живописи следующие: резкий контраст света и тени, иногда близкая градация соседних цветов. Преимущественно красный, синий и белый составляют основной аккорд цвета. Наиболее известный портрет - А. С. Пушкина, про который все близкие говорили, что он ближе других похож на оригинал.Щедрин Пейзаж романтизма пишет итальянские виды. Природа на его полотнах предстает сияющей, радостной, опьяняющей. Сверкают краски. Человек и природа составляют основу его мировоззрения. Щедрин шел тем же путем, что Констебл в Англии, что Коро во Франции. Задача – открыть внутреннюю жизнь для бытия в согласии с природой. Щедрин стал первый из русских художников работать на открытом воздухе – на пленэре. «Новый Рим»,«Берег в Сорренто с видом на остров Капри» . Щедрин искал правду света и воздуха, их взаимодействия, овладевал законами пленэра. Он изгонял музейные «коричневые» тона. Любил холодные серебристые, серые. Под конец жизни художник вернулся к горячим краскам.«Терраса на берегу моря» .Родоначальник бытового жанра -Венецианов был близок к передовым кругам общества,офорт «Вельможа». На рубеже 10-40-ых гг. Венецианов открыл для себя бытовой жанр, приобрел небольшое имение в Тверской губернии и занялся изображением крестьянского мира. Перед ним встала задача изображения света, льющегося из разных источников, показ крестьян в различных положениях. Поэзию он видел в самой обыденности, в жизни деревни. В этом он близок Пушкину. На картинах Венецианова ничего особенного не происходит. Человек на его полотнах изображен в окружении природы. Венецианов первый открывает красоту родной природы. Лучшие создания Венецианова «На пашне. Весна», «На жатве, Лето». Брюллов шел от романтизма к реалистической манере, к «поэзии действительности», то Брюллов смог только соединить академическое холодное мастерство с романтическим размахом, особенно в самой знаменитой своей картине. «Последний день Помпеи» (1830 – 1833) гг. В 30-ые гг. Брюллов создает ряд парадных портретов. Он стал необыкновенно модным художником, заваленным заказами. Брюллов стремится запечатлеть некий возвышенный момент «Всадница, «Автопортрет»
36. Живопись в России во второй половине 19 века
расцвет русского изобразительного искусства. утвердился реализм ,центральной темой искусства стал народ, не только угнетенный и страдающий, но и народ — творец истории, народ-борец, созидатель всего лучшего, что есть в жизни. Утверждение реализма в искусстве проходило в упорной борьбе с официальным направлением, представителем которого было руководство Академии художеств. Деятели академии внушали своим ученикам идеи о том, что искусство выше жизни, выдвигали лишь библейскую и мифологическую тематику для творчества художников.В 1862 г. Совет Спб академии художеств принял решение уравнять в правах все жанры, отменив главенство исторической живописи. В 1863 г. молодые художники – участники академического конкурса подали прошение «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего пожелают, помимо заданной темы». Совет академии ответил отказом. То, что произошло дальше, в истории русского искусства называют «бунтом четырнадцати». Четырнадцать учеников исторического класса не пожелали писать картины на предложенную тему из скандинавской мифологии - «Пир в Валгаале» и демонстративно подали прошение – о выходе из академии. Оказавшись без мастерских и без денег, бунтари объединились в своеобразную коммуну -Артель художников, которую возглавил живописец Крамской В 70-х гг., по инициативе худ.Мясоедова возникло «Товарищество художественных передвижных вставок», «Передвижники» были едины в своем неприятии «академизма» его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Они хотели изображать живую жизнь. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены. Особой симпатия- крестьянство.Перов (1834—1882 «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах». «Тройка», «Старики-родители на могиле сына
пейзажисты - Шишкин и Куинджи. Как раз в то время начиналось в искусстве гегемония пейзажа и как самостоятельного жанра, и как равноправного элемента бытовой, исторической, отчасти и портретной живописи. «Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Саврасов «Грачи прилетели» (1871) Левитан,Репин «Бурлаки на Волге» (1872) , ряд монумен-тальных жанровых полотен «Крестный ход в Курской губернии». все уместилось на этом полотне: величие, сила, немощь и боль России. революционная тематика -(«Отказ от исповеди», «Не ждали», «Арест пропагандиста»). Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др.). Репин создал галерею портретов. Он написал портреты - ученых (Пирогова и Сеченова), - писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, - композиторов Глинки и Мусоргского, - художников Крамского и Сурикова. Суриков «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова «Боярыня Морозова».Серов писал пейзажи, полотна на исторические темы, работал как театральный художник. Но славу ему принесли, прежде всего, портреты.«Девочка с персиками» 1887 г.Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Худой и высокий, с окладистой бородой и тихим голосом, он больше походил на святого, чем на купца. Собирать картины русских художников начал с 1856 г. Увлечение переросло в главное дело жизни. В начале 90-х гг. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Позднее оно перешло в собственность Москвы. 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце (творение К. Росси) был открыт Русский музей. В него поступили произведения русских художников из Эрмитажа, Академии художеств и некоторых императорских дворцов. Открытие этих двух музеев как бы увенчало достижения русской живописи XIX века.