25. Структура и отличительные особенности декоративно-прикладного искусства.

Декоративно-прикладное искусство — область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная отделка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.).Декоративно-прикладное искусство является едва ли не одним из самых древних. Его название происходит от лат. decoro - украшаю, а в определении "прикладное" содержится мысль о том, что оно обслуживает практические нужды человека, одновременно удовлетворяя его основные эстетические потребности. Уже в формах каменных орудий первобытного человека, в простейших геометрических фигурах орнамента на древнейшей керамике проявляются начатки творчества, которое сопровождало жизнь народа на протяжении всей его истории. Декоративно-прикладное искусство является почвой и основой любой национальной культуры, от него тянутся нити ко всем видам художественной деятельности людей. Декоративно-прикладное искусство - сложное и многогранное явление культуры. Понятие это очень широкое, потому, что охватывает многие виды народного промысла - зодчество, музыку, танцы, фольклор, бытовое искусств.Существует несколько классификаций ДПИ: 1. по практическому назначению (различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, а также одежда и всякого рода украшения); 2. по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево); 3. по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия, гобелен, нитяная графика, вязание, макраме, ювелирное искусство, художественная обработка кожи, художественная ковка, пирография (выжигание по дереву, коже, ткани).Возникнув в глубокой древности, ДПИ всегда было одной из важнейших областей народного творчества, его история связана с художественным ремеслом, художественной промышленностью, с деятельностью профессиональных художников и народных мастеров (Палех, Хохлома, Жостово), а с начала XX века и с художественным конструированием (Абрамцевские мастерские, Баухауз).Составляя органическую часть предметной среды, с которой повседневно соприкасается человек, произведения Д.-п. и. своими эстетическими достоинствами, образным строем, характером постоянно воздействуют на душевное состояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру.

26. Роль цвета в декоративно-прикладном искусстве. Основные правила создания гармоничных цветовых сочетаний.

Цвет – один из основных художественных средств создания изделия в декоративно-прикладном творчестве и один из признаков видимых нами предметов, осознанное зрительное ощущение. Наука, изучающая такие понятия, как цвет, насыщенность, светлота, контраст, цветовой круг, цветовое тело и другие, называется цветоведением. Все цвета можно разделить на 2 группы: хроматические (цвета спектра и их оттенки) и ахроматические (белый, серый, черный).Свойства цвета: цветовой тон –интенсивность насыщенность – степень определенного тона в данном цвете (чистый цвет, чтобы получить нейтральный нужно добавить серый светлота – близость цвета к белому или черному. Все хроматические цвета располагаются в цветовом круге. Наука делит все цвета на 2 группы по психологическому восприятию: активные и пассивные. Активные цвета действуют возбуждающе, ускоряют процессы жизнедеятельности, часто улучшают самочувствие (красный, оранжевый, желтый). Пассивные цвета (синий, фиолетовый, зеленый) оказывают противоположное воздействие на человека. Исследования показали, цвета вызывают разные сложные ощущения, которые можно оценить по шкалам: теплые (красный, оранжевый, желтый) – холодные (синий, фиолетовый, зеленый); сухие (теплые, темно-коричневый, темно-охристый); громкие (яркие, чистые, теплые) – тихие (холодные, ненасыщенные); мягкие (теплые, темные) – твердые (холодные, светлые); округлые (теплые) – острые (холодные); активные (светлые, насыщенные, теплые) – пассивные (ненасыщенные, холодные); сужающие (темные) – расширяющие (светлые)веселые

(теплые, светлые желтые) – печальные (холодные, темные);легкие (светлые оттенки холодных цветов) – тяжелые (темные теплые цвета);близкие (теплые, яркие, чистые при дневном освещении) – далекие (ненасыщенные холодные при дневном освещении, теплые при сумеречном свете).Цветовая гамма – это совокупность различных локальных цветов (основной цвет предмета без учета внешних влияний) выбранных для решения определенной композиционной задачи с учетом характера их психофизического воздействия. Колоритом называют гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине.

Основные правила гармоничных сочетаний: 1.правило контраста – в цветовом круге цвета, расположенные друг против друга представляют собой контрастные пары (фиолетовый-желтый, красный-зеленый, синий- оранжевый, хроматические-ахроматические, ахроматические–ахроматические, теплые-

холодные, насыщенные цвета и нейтральные). 2. Правило ньюанса – цвета для композиции подбираются сближенные (цвета расположенные рядом в цветом круге) потону, по светлоте, по цвету. Например, насыщенные – пастельные, насыщенные –нейтральные, пастельные-нейтральные, пастельные – ахроматические (белый),нейтральные – ахроматические (черный, серый).3. Правило подобия – применяются материалы одного и того же цвета, но различные по фактуре и структуре.Знания цветовойгармонии позволяют правильно подобрать ткань нужных оттенков.

Цвет: Роль красок в эмоциональном звучании и выразительности образа. Эмоциональные возможности цвета. Практическое овладение основами цветоведения. Передача с помощью цвета характера персонажа, его эмоционального состояния.