- •Л.М. Петрова
- •Формы осмысления действительности называются формами общественного сознания, иными словами – это мысли, идеи, представления, сложившиеся в обществе.
- •П р о с т р а н с т в е н н ы е и с к у с с т в а
- •Античный театр древняя греция
- •Устройство античного театра
- •Греческая драматургия
- •Эсхил (525 – 456 г.Г. До н.Э.)
- •Софокл (496-406 г.Г. До н.Э.)
- •Еврипид (485-406 г.Г. До н.Э.)
- •Греческая комедия
- •Аристофан (446-385 г.Г. До н.Э.)
- •Менандр (343/2 – 292 г.Г. До н.Э.)
- •Античная теория искусства
- •Платон (427-347 гг. До н.Э.)
- •Театр древнего рима
- •Появление литературной драмы в Риме
- •Римская комедия
- •Плавт (254 – 184 г.Г. До н.Э.)
- •«Наука поэзии» Горация
- •Организация театральных представлений в Риме.
- •Значение античного театра и античной культуры
- •Истоки средневековой культуры
- •Содержание средневекового искусства
- •Формы театрального искусства средневековья
- •Эпоха возрождения Италия – родина Возрождения
- •Итальянский театр Возрождения
- •Маски комедии дель арте
- •Мировое значение комедии дель арте.
- •Испанское возрождение. «Золотой век» испанского театра.
- •Устройство театра и организация театральных зрелищ.
- •Организация театрального дела в Испании
- •Английское возрождение Английский театр
- •Особенности исторического развития Англии в XVI веке
- •Английские гуманисты
- •Английская драматургия и театр в XVI веке
- •Устройство театра
- •Шекспир (23 апреля 1564 – 23 апреля 1616)
- •Английский театр после Шекспира
- •Значение английского театра Возрождения
- •Эпоха классицизма. Французский театр классицизма
- •Драматургия классицизма
- •Классицизм в искусстве актера и в сценографии. (о том, как шел процесс развития театра классицизма)
- •Английский театр эпохи Просвещения
- •Разработка теории актерского искусства в XVIII веке
- •Таким образом, только обладая и разумом и чувствительностью, актер будет трогать зрительный зал как в трагедии, так и в комедии.
- •Французское Просвещение. Французский театр.
- •Вольтер (1694-1778)
- •Театральное искусство
- •Итальянский театр эпохи Просвещения
- •Немецкий театр эпохи Просвещения.
- •Драматургия Шиллера.
- •Эстетика Шиллера
- •Сценическое искусство Германии
- •Стилевые тенденции эпохи Просвещения
- •Русский театр от истоков до конца XVIII века
- •Культура и театр русского средневековья
- •Русское народное прикладное искусство Русский фольклор и фольклорный театр
- •Формы русского средневекового театра
- •Скоморохи на Руси.
- •Театр при Алексее Михайловиче
- •Художественная культура и театр России в первой половине хiх века
- •Комедия начала XIX века
- •Актерское искусство
- •Декорационное оформление спектаклей начала XIX века
- •А.С. Грибоедов и театр
- •Сценическая история комедии «Горе от ума»
- •О трактовках образа Чацкого на сцене
- •Русский романтический театр
- •А.С. Пушкин и театр
- •Сценическая судьба трагедии «Борис Годунов».
- •«Маленькие трагедии»
- •Сценическая судьба «маленьких трагедий»
- •Значение драматургии Пушкина в развитии русского театра.
- •Н.В. Гоголь и театр
- •История и эстетика театра
- •Часть II. Мировой театр XIX века Европейский театр XIX века (до 1871 г.) Введение
- •Французский театр Театр периода Великой Французской революции
- •Театр начала XIX века
- •Актерское искусство Франции периода романтизма.
- •Сценическое искусство
- •Английский романтический театр
- •Актерское искусство
- •Немецкий романтический театр
- •Итальянский театр периода романтизма.
- •Европейский театр конца XIX века
- •Введение
- •Французский театр
- •Актерское искусство
- •Скандинавский театр
- •Английский театр
- •Актерское искусство
- •Немецкий театр
- •Создание Свободной сцены
- •Итальянский театр
- •Русская художественная культура и театр второй половины XIX века
- •Сатирическая драматургия
- •Борьба за осуществление театральной реформы.
- •Осуществление театральной реформы
- •А.П. Чехов и театр
- •Театральное учение к.С. Станиславского и мировой театр
Организация театрального дела в Испании
В 70-80-х гг. XVI века возникает сеть публичных театров и большое количество театральных трупп. В это период в Испании гастролировала итальянская комедия дель арте. Она оказала заметное влияние на расцвет испанского театра, что выразилось не только в актерском искусстве, но сказалось и на эстетике сценического искусства, и на организации театрального дела.
В 1608 г. появилось специальное «Законоуложение о театрах», в котором говорилось о цензуре, о разрешении или запрещении ставить ту или иную пьесу, о создании новых театров, об их статусе. Королевский Совет назначал Протектора – руководителя всех театров, который и ведал, кроме всех перечисленных дел, еще и финансовыми. В «Законоуложении» обращалось внимание на бытовые вопросы жизни труппы, на этику отношений в труппе. В нем, в частности, говорилось:
Зрители не должны заходить в актерские уборные;
Женщины и мужчины не должны устраивать свиданья в театре, не совершать ничего неприличного;
Актрисам не разрешалось надевать мужскую одежду и играть мужские роли, а мужчинам – играть женские роли;
Актеры не должны исполнять непристойные танцы, к которым относились эскараман, чакона, сарабанда.
Конечно, намерения властей были серьёзны. Но некоторые запреты все-таки нарушались.
Актерских трупп было много; одни из них выступали, где придется, вели бродячий образ жизни; другие – так называемые «королевские» – играли в корралях, в домах знатных вельмож. Таких привилегированных трупп в Испании было 12; они играли ведущую роль в испанском театре «золотого века». В труппе было от 10 до 22 актеров (обычно – половина мужчин, половина женщин). Во главе труппы стоял актер – мастер на все руки: он совмещал в себе актера, режиссера, директора, администратора. Испанский актер должен был уметь делать всё: играть в драмах, комедиях, интермедиях, петь, танцевать. Очень ценилось умение импровизировать. От актера требовалась правдивость игры, он должен был вживаться в роль.
За свой труд актеры получали приличное вознаграждение, так что актеры считались богатыми людьми.
Театр будил в людях героический энтузиазм и патриотизм, которые должны побеждать душевную сумятицу. Театр будил воображение, показывая эпизоды рыцарства, чтобы оно вошло в жизнь; показывал страстную, верную любовь, чтобы и в жизнь вошла такая же любовь. Театр, таким образом, пытался улучшать нравы, отражая и преображая жизнь.
Усилия феодально-католической реакции притушили светочи театра испанского Возрождения. Однако, сохранился репертуар Сервантеса, Лопе де Веги, Тирсо де Молины и лучшие творения Кальдерона. Эти пьесы навеки остались великими живыми памятниками «золотого века» испанского театра.
Английское возрождение Английский театр
Культурное движение, возникшее в ряде стран Западной Европы в XIV-XVI в.в. и получившее название Возрождения, было вызвано ростом производительных сил в недрах феодального общества и развитием новых форм общественных отношений; оно знаменовало собой начало разложения феодального строя.
Передовые мыслители и писатели Возрождения боролись за духовное раскрепощение человеческой личности. Они провозглашали право человека на земные радости; прославляли красоту человеческих чувств и необъятные силы и возможности разума человека. В центре их внимания была человеческая личность с ее многосторонними запросами и интересами. Поэтому мыслителей и писателей этой эпохи называют гуманистами (от латинского слова humanitas – человечность или humanus – человечный).
Эта эпоха породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености.
Подлинные культурные ценности и высокие образцы искусства гуманисты видели в культуре и искусстве древней Греции и Рима.
Несмотря на большие завоевания во всех сферах человеческой культуры, эпоху Возрождения было бы неверно представлять как некий «золотой век» всеобщего процветания и благоденствия.
Прогресс в экономике осуществлялся ценой жесточайших страданий народа.
Прогресс в духовной сфере, в культуре выявляет поразительные контрасты в поведении людей, где жестокость, предательство, подлость, лицемерие соседствуют с благородством, преданностью, добротой, любовью, красотой. Эти контрасты с удивительной прозорливостью подметил Шекспир в сонете № 66 (здесь он в переводе О.В. Румера):
Я смерть зову, глядеть не в силах боле,
Как гибнет в нищете достойный муж,
А негодяй живет в красе и холе;
Как топчется доверье чистых душ,
Как целомудрию грозят позором,
Как почести мерзавцам воздают,
Как сила никнет перед наглым взором,
Как всюду в жизни торжествует плут,
Как над искусством произвол глумится,
Как правит недомыслие умом,
Как в лапах зла мучительно томится
Все то, что называется добром.
Когда б не ты, любовь моя, давно бы
Искал я отдыха под сенью гроба.