Тема 10. Искусство Западной Европы XVII-XVIII в.В.

• Великие географические открытия, колонизация Нового Света, теория гелиоцентрической космогонии, буржуазные революции (нидерландская начала XVIIвека, английская 1648 года, Великая французская 1789 года) как факторы изменения мировоззрения людей, понимания роли и места человеческой личности в окружающем мире. «Человек всего лишь тростник, слабейшее из творений природы, но он – тростник мыслящий» (Паскаль).

• «Барокко»– загадочный термин, обозначающий общую тенденцию стремления к динамизму, переход от преимущественно пластического восприятия к преимущественно живописному, усиление регламентации искусства со стороны государства, развитие искусства парадного, придворного, «бюргерского». Соединение мистики и рациональности, фантастичности и приземленности, иррациональности и деловитости. Искусство барокко – это живописная иллюзорность, тяготение к ансамблевости, к метафоре, к организации пространства, синтез архитектуры и скульптуры, нарушение принципов прямой линейной перспективы.

• Искусство Италии и «вечного города» Рима эпохи предвестия и раннего барокко (конец XVI– началоXVIIвв.). Смесь древности и современности, величия и унижения, роскоши и убожества. «Жанрист»Микеланджело Меризи да Караваджо, более известный как простоКараваджо, давший название мощному реалистическому течению в искусстве («Гадалка», «Вакх», «Обращение Савла», «Успение Богородицы», «Ужин в Эммаусе», «Юноша с лютней»), создатель «героического пейзажа» тщательныйАннибале Карраччи(«Господи, камо грядеши?», люнет «Бегство в Египет», «Мертвый Христос», «Воскресение Христа»).

• Искусство Италии XVIIIвека: поэзия руин или итальянский вариант рококо? Ансамблевость и неразрывная связь скульптуры с архитектурой. Чародей римского бароккоБорромини(римская церковь Сан Иво, 1642-1660), универсальный скульптор и архитекторБернини(Королевская лестница в Ватикане, грандиозная колоннада и оформление гигантской площади собора св.Петра, 1656-1667; «Экстаз св.Терезы»): от «импозантного декорума» и «большого стиля» к неподдельной одухотворенности.

• Итальянская живопись XVIIIвека: сплав академичности, идеализации, патетики, материальности формы, энергии и драматизма, новшества в понимании светотеневой моделировки. Фантаст и романтикМаньяско(«Христос на галилейском озере», «Привал бандитов»), глубокийКреспи(«Автопортрет», «Вступление в брак», «Деревенская девушка», «На кухне»), архитектор мечтыПиранези, создавший уникальный жанр воображаемой архитектуры («Вид на Римский Форум», сюита «Мнение об Архитектуре», Порт Рипетта»), блистательный и даже отчасти рокайльныйТьеполо («Путь на Голгофу», «Пир Клеопатры», «Девушка с попугаем», «Аллегория с Венерой и Временем»), мастер «ведуты»Каналетто(«Регата на Большом канале», «Каприччо с колоннадой», «Двор каменотеса», «Римский Колизей», «Таможня»), пейзажист настроенияГварди(«Венецианский дворик», «Концерт», «Площадь Сан-Марко»). «…Стоит Венеция, отразив в адриатические волны свои потухнувшие дворцы…» (Гоголь)

• Фламандское искусство XVIIвека – «это, прежде всегоРубенси еще раз Рубенс» («Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа», «Елена Фоурмен со своими детьми», «Прибытие Марии Медичи в Марсель», «Афродита и Арес»). «Король художников», баловень судьбы, символ эпохи или пленник золотой клетки? Призрак пустоты в мотивах схваток, обнаженных телах и динамических композициях.

• Школа Питера Пауля Рубенса: «изящный баловень судьбы» Ван Дейк(«Портрет семьи Ломеллини», «Портрет трех старших детей КарлаI», «Автопортрет») и другие «скромные спутники колесницы Рубенса». Художники стиля «манеккен-пис»: изысканно-грубоватый «реалист»Йорданс(«Сатир в гостях у крестьянина», «Семейный портрет», «Бобовый король»), корифей натюрморта, гениальный «метрдотель»Снейдерс(«Рыбная лавка», «Фруктовая лавка», «Охота на кабана»), основоположник «кабацкого жанра» беспокойныйБраувер(«Сцена в таверне», «Операция», «Курильщики»).

• Эволюция или деградации «среднего человека» в зеркале голландского искусства XVIIвека? Своя правда «малых голландцев», или Живопись как товар.Kabinettmalen: рассказчик в картинкаСтен(«Визит врача», «Родины», «Кавардак»), интерьерныйПитер де Хох(«Дворик дома в Делфте», «Хозяйка и служанка»), «фактурный» и виртуозныйТерборх(«Визит», «Бокал лимонада», «Концерт»). Жанровая живопись и пейзаж: тончайший и лиричный живописец вечности, «великий малый голландец»Вермер Делфтский(«Офицер и смеющаяся девушка», «Служанка с кувшином молока», «Вид Делфта», «Любовное письмо», «Искусство живописи», «Девушка с жемчужиной – Северная Джоконда»), романтически настроенныйРейсдал(«Морской берег», «Мельница у Вейка», «Водопад»). Портрет: чувственный и темпераментный «пессимист»Халс(«Улыбающийся кавалер», «Цыганка», «Малле Баббе», «Регенты приюта для престарелых»). Натюрморт или «stil–liven»:Клас(«Натюрморт со свечой»),Хеда(«Завтрак с ежевичным пирогом»),Калф(«Натюрморт»).

• Чудо «бюргерской» Голландии – Рембрандт Харменс Ван Рейн(«Возвращение блудного сына», «Ночной дозор», «Даная», «Урок анатомии доктора Тюльпа»). Художник, которого «выбрала» живопись. Рембрандт и современники: сюжет для басни «Осел и Соловей»? Торжество над пессимизмом Экклезиаста, или Над чем смеялся Рембрандт в своем последнем «Автопортрете» (1665-1668).

• Блистательная «мировая» карьера Испании и начало ее «банкротства» в XVIIвеке. Мертвое государство, но живое искусство? Грек при дворе ФилиппаII, или Великий испанский художник Доменико Теотокопули, более известный какЭль Греко(«Снятия одежд с Христа», «Погребение графа Оргаса», «Вид Толедо», «Христос изгоняет торговцев из храма», «Мальчик, раздувающий лучину»). Поздний маньеризм, барокко, позднее эхо Византии или раннее предвестие экспрессионизма?

• Традиционная набожность времен Реконкисты и «тенебросо» испанских «караваджистов» – истового Сурбарана(«Поклонение пастухов», «Отрочество Богоматери», «Апофеоз Фомы Аквинского», «Молитва святого Бонавентуры») и гордогоРиберы(«Троица», «Хромоножка», «Святая Инесса», «Отшельник Павел»). История о стеклянных слезах испанской скульптуры, наивном ФилиппеIV, проницательном ИннокентииX(«Troppovero!») и последнем «живописце истины»XVIIвекаДиего Веласкесе(«Сдача Бреды», «Венера с зеркалом», «Папа ИннокентийX», «Менины», «Христос в доме Марфы и Марии»).

• Искусство Франции XVIIиXVIIIвеков, «против которого работало время»: от репрезентативного «большого стиля» (барокко на французский лад) к «стилю регентства» (раннее рококо), послереволюционному классицизму и наполеоновскому «ампиру». Эволюция станковой живописи Франции: офортист и гравер, мастер гротескаКалло(«Дуэлянт», «Дерево повешенных», «Осада Ла Рошеля»), искренний мастер светотениЛа Тур(«Рылейщик», «Скорбящая Мария Магдалина», «Новорожденный», «Платеж»), строгий мечтатель и классицист Пуссен («Смерть Германика», «Танец под музыку времени», «Автопортрет»), «рокайльный»Ватто(«Жиль», «Гамма любви», «Мецетен», «Паломничество на остров Киферу»), услаждающий взор «кондитер»Буше(«Осенняя пастораль», «Портрет мадам де Помпадур», «Купание Дианы»), «мирный» поэт обыденногоШарден(«Скат», «Прачка», «Молитва перед обедом»), артистичный живописец света и воздухаФрагонар(«Качели», «Поцелуй украдкой»), знаменосец искусства РеволюцииЛуи Давид(«Смерть Марата», «Клятва Горациев»). Версаль как образец «стиля ЛюдовикаXIV» и классического ландшафта.

• Искусство Англии XVIIиXVIIIвеков. Литературность и даже «драматургичность» английской живописи в творчестве «развлекающего и язвительного»Уильяма Хогарта(«Девушка с креветками», циклы эстампов «Карьера проститутки», «Карьера мота», «Модный брак»). Портрет как основной жанр английского искусстваXVIIIвека: антиподыРейнолдс(«Гаррик между музами Трагедии и Комедии», «Портрет Нелли О’Брайен», «Девочка с земляникой») иГейнсборо («Портрет дочерей художника», «Утренняя прогулка», «Портрет мистера Эндрюса с женой»).

• Классицизм как художественный стиль в европейском искусстве XVII–началаXVIIIвв., одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства, как к идеальному эстетическому и этическому эталону, и который развивался в острополемическом взаимодействии с барокко. В целостную стилевую систему сложился во французской художественной культуреXVIIв.