Пьер Огюст Ренуар

«Картина должна быть обязательно радующей!

В нашей жизни столько удручающе скучных вещей,

что нет никакой нужды увеличивать их число».

П.-О. Ренуар

Один из самых известных французских художников-импрессионистов Огюст Ренуар (1841 - 1819) родился в Лиможе (Франция). Он начал свою творческую жизнь простым ремесленником, расписывающим фарфор, а закончил живописцем, снискавшим международную известность.

Огюст Ренуар стремился к постижению законов отображения вечной и вместе с тем непрерывно изменяющейся жизни, наполненной богатой гаммой цветов, взаимоотражающихся в неуловимой игре, пробуждающих чувства и впечатления у зрителя. Стремление уловить это впечатление, располагающее зрителя к спокойному любованию, наслаждению красотой, вошло как мотив в женские образы Ренуара. Секрет обаяния «ренуаровских женщин», как и вообще его картин, в том, что сам художник получал огромное удовольствие от занятия живописью, оно поистине было для него тем наслаждением, которое он дарил зрителю.

За шестьдесят лет своей творческой карьеры он создал почти 7000 картин, т. е. писал их, примерно, по две в неделю. Как художник-импрессионист, Ренуар любил изображать непринужденные парижские будни: прогулки на лодках, сцены в кафе, городские улочки и т.д. Ренуар, по сравнению с другими импрессионистами, добавлял больше льняного масла и терпентина в свои краски, что делало его живопись намного более текучей и мягкой, чем структурно-плотная цветовая «ткань» у Клода Моне.

«У него был дар непосредственного восприятия повседневной жизни – встреч, задушевных разговоров, приятных минут отдыха, спектаклей. Его привлекала атмосфера жизненной непринужденности, и здесь он предоставлял свободу своей фантазии». Эти слова Гюстава Жеффруа вполне могут быть отнесены к картине «Мулен де ля Галлет». Ренуар, сын лиможского портного, чувствовал себя одинаково превосходно как в среде аристократов, так и в среде парижских простолюдинов. Дега, с его утонченным аристократизмом, это раздражало: он не выносил того «… очарования, которое Ренуар придавал и светским дамам, и, одновременно, девицам с Монмартра», - писал Жорж Ривьер.

В истории мирового искусства Ренуар считается одним из величайших мастеров обнаженной натуры. Он всегда любовался женским телом и умел выразить удовольствие от его созерцания средствами живописи. Однако, только с 1880-х гг. жанр ню стал предпочтительным в его творчестве.

В 1881 г. Ренуар отправился в путешествие в Италию. Открытие итальянских живописцев Возрождения, и, особенно, Рафаэля во многом повлияло на последующую манеру художника, которую он сам назвал «острой», а критики – «энгристским периодом». Яркими приерами работ, написанных в новой манере, могут послужить Танец в деревне и Танец в городе. После 1890 г., пережив еще один творческий кризис, художник вновь поменял свою манеру, где линейность уступила место более тонкой фактуре на основе белого и розового полутонов – перламутровый период. Его картины обрели более теплую тональность, а излюбленная живописцем музыкальная тематика стала носить камерный характер.

Ренуар был талантливым портретистом; особенно ему удавались портреты родственников и близких друзей. К раннему периоду его творчества относится портрет рисующего Фредерика Базиля – скромного молодого человека, немного смущавшегося своего представительного внешнего вида. Портрет Ренуара вполне соответствует этой характеристике. В картине господствует сероватая цветовая гамма, композиция еще немного искусственна, но умение передать свето-воздушную среду и характер модели свидетельствуют о незаурядном даровании живописца. Когда Ренуар писал портреты женщин, ему было необходимо состояние влюбленности, иногда в саму модель, а иногда вообще в женскую красоту. Среди постоянных моделей художника можно назвать Марнариту Легран, Алин Шариго (жена Ренуара) и Габриэль – кузину его жены, служившую моделью художнику в течение двадцати лет.

Нельзя не отметить детскую тему в творчестве Ренуара. Немногих художнико можно сопоставить с Ренуаром по той естественной склонности, которую он имел к изображению детей. Он обладал удивительной способностью выражать их очарование, не впадая в сентиментальность. Его успех в этой трудной разновидности портретного жанра отчасти определяла грациозная нежность самой живописной манеры, отчасти – стремительность, с которой работал художник, не давая уставать своим маленьким моделям: они не «увядали» у него от долгого и скучного позирования.

Культивируя простоту, граничащую с наивностью, художник, в то же время, всегда привносил в исполненные им портреты особую выразительность, чувственность. Филипп Бюрти писал: «Господин Ренуар, конечно, импрессионист, но я бы назвал его «импрессионист - романтик».

Таким образом, долгий творческий путь Ренуара можно разделить на несколько этапов. Первый начался во времена, когда он работал художником по фарфору. В 13 лет он начал постигать приемы декоративной росписи фарфора и керамики, а по вечерам посещал курсы рисования. Именно тогда он приобрел навыки, которые затем с успехом применил в живописи, вводя мотивы чисто орнаментального характера. Встреча с основателями импрессионизма определила его интерес к проблемам света, и этап с середины 1870-х г. считается «классическим» периодом в творчестве Ренуара – импрессиониста. В 1870-е г., в период наибольшего сближения с импрессионизмом, движения его кисти были легкими, вибрирующими, что превращало созерцание поверхности холста в наслаждение, независимо от изображенного сюжета. В 1880-е г., по возвращении из Италии, он все большее внимание стал уделять пластической проработке форм. В последний период творчества, с переездом в Прованс, живописная манера Ренуара стала более свободной, мазок приобрел текучесть.