Контрольная работа 1

Специализация	Натюрморты из бытовых предметов			Наброски
				предметов быта		животных и птиц
	методом сквозной прорисовки		светотеневой рисунок	точечный рисунок		линеарный рисунок
	формат а3			формат А4
030503.04	5	5		20	20
030504.04	5	5		20	20

Задание 1

Выполнить рисунок натюрморта из бытовых предметов:

• методом сквозной прорисовки;

• светотеневым моделированием формы.

Цель – приобретение технических знаний и навыков в области рисунка натюрморта.

Задачи:

• уметь проводить конструктивный анализ формы;

• усвоить навыки перспективного построения формы;

• приобрести навыки выявления объемности предметов с помощью светотени;

• освоить метод сквозной прорисовки предметов.

Материалы: карандаш (от М до 8М), бумага (ватман) формата А3.

Средства: линии, штрих, пятно.

Методические указания

В изобразительном искусстве натюрмортом (от французского nature morte – «мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу.

Для натюрмортов подбирают три–четыре предмета быта, разные по форме и размерам, простые по конструкции (без рельефов и орнаментов), которые ставят на фоне одноцветной драпировки.

Прежде всего, нужно проследить за смысловым содержанием постановки. Предметы для натюрморта надо подбирать такие, чтобы они были связаны между собой определенным сюжетом – «Уголок школьника», «Дары моря», «Стол художника» и т.п.

Отбирая для натюрморта предметы, следует обеспечить разнообразие не только форм предметов и их размеров, но и материала, фактуры. Постановка натюрморта начинается с более крупных и выразительных в тематическом отношении предметов. К главным предметам подбирают дополнительные. Не рекомендуется рядом ставить предметы одинаковые по размеру и форме – они нарушают композиционный центр. Лучше всего сопоставлять предметы различные по форме, размеру и тону. Контрастное сопоставление большого с малым, светлого с темным, сферической формы с граненой помогает начинающему лучше улавливать характеристику предметов и успешнее справляться с учебной задачей.

Чтобы работа проходила успешно необходимо соблюдать следующие стадии:

1. предварительный анализ постановки;

2. композиционное размещение постановки на листе бумаги;

3. передача характера формы предметов и их пропорций;

4. конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение изображения на плоскости;

5. выявление объема предметов посредством светотени;

6. детальная прорисовка формы предметов;

7. синтез – подведение итогов работы над рисунком.

Рассмотрим кратко каждый этап работы над рисунком.

Предварительный анализ постановки

Сначала надо рассмотреть натюрморт с различных точек зрения и выбрать наиболее интересную. Обратить внимание на эффективность освещения – с какой точки зрения более интересно выглядят формы предметов. Обычно формы предметов выглядят более интересно при боковом освещении.

Следует продумать как лучше скомпоновать натюрморт на листе бумаги – вертикально или горизонтально.

Одной из учебных задач, связанных с изображением натюрморта, является передача пространства, степени удаления предметов. С этой целью составные элементы в натюрморте следует расставлять так, чтобы предметы переднего плана как бы случайно загораживали часть второго плана, но основания последних должны быть частично видны. Это, с одной стороны, придает естественность и правдивость натюрморту, а с другой – поможет начинающему передать пространство и воздушную среду между предметами.

Большое внимание надо уделить освещению. Искусственное верхнебоковое освещение позволяет выявить контрастную светотень на предметах переднего плана, выделить композиционный центр, показать второстепенные предметы. Дневной рассеянный свет создает мягкие тоновые переходы.

По заданию в постановку натюрморта требуется ввести драпировку, которая поможет объединить предметы между собой и создать целостную композицию.

Композиционное размещение постановки на листе бумаги

Рисунок начинают с композиционного размещения изображения. Очень важно скомпоновать все группу предметов так, чтобы лист бумаги был равномерно заполнен. Для этого надо мысленно объединить всю группу предметов в одно целое и продумать ее размещение в соответствии с форматом листа бумаги. Сверху надо оставлять больше места, чем снизу. Тогда у зрителя будет впечатление, что предметы крепко стоят на плоскости. Вместе с тем, надо следить, чтобы изображаемые предметы не упирались в края листа бумаги, и наоборот, чтобы не оставалось много пустого места.

Гармоничное композиционное решение легче получить, если соблюдать следующие требования:

1. Уметь определить геометрический центр формата листа. Делается это просто: по диагонали соединяют противоположные углы листа или делят лист пополам по вертикали и горизонтали.

2. Рисуя натюрморт, уметь найти его композиционный центр. Обычно в натюрморте – это наиболее крупный или наиболее важный в смысловом отношении предмет. Иначе говоря, в натюрморте всегда какой-то предмет является главным, а остальные – второстепенными.

3. Не обязательно добиваться совпадения геометрического и композиционного центров.

Передача характера формы предметов и их пропорций

В начале, легко касаясь карандашом бумаги, надо наметить общий характер формы предметов, их пропорции, а также расположение их в пространстве. Вырисовывать и уточнять контур предметов сразу не следует – главное определить размеры каждого из предметов и их пропорции (по высоте, ширине, глубине).

Тени на предметах также не рекомендуется накладывать, пока не выявлена конструктивная основа формы.

Конструктивный анализ формы предметов и перспективное

построение изображения на плоскости

Для передачи в рисунке объемной формы необходимо представить себе с помощью логики и воображения ее внутреннее строение, будто материальная масса предмета прозрачна, состоит как бы из стекла. Иначе говоря, нужно разобраться в конструкции предмета.

Конструкция – это структурная основа формы, костяк, каркас, связывающий взаимно расположенные в пространстве отдельные элементы и части в единый пластический объем.

Применяемый в рисунке метод «сквозной» прорисовки помогает лучше уяснить себе характерные особенности строения формы, ее конструкции.

По форме предметы можно классифицировать по трем формам: граненые, круглые и комбинированные.

К геометрическим телам граненой формы относятся: кубы, призмы, пирамиды. Их поверхности огранены разноугольными геометрическими плоскостями. К круглым геометрическим формам, или телам вращения, относятся: шар, цилиндр, конус. Для них характерны кривые поверхности – сферические или цилиндрические. Комбинированные формы создаются сочетанием прямых и кривых поверхностей.

Чтобы грамотно и выразительно построить форму предмета, обратимся к понятию о конструктивных, узловых точках и линиях в натуре и их графическом изображении. С их помощью легче установить взаимное пространственное расположение пунктов, определяющих конструкцию формы.

Нахождение конструктивных узлов-пунктов, направляющих линий и осей помогает строить разнообразные геометрические тела: граненые, круглые и комбинированные.

Приступив к рисунку натюрморта рассмотрите изображаемые предметы со всех сторон, чтобы составить о их объеме целостное представление. Для более полного суждения о конструкции формы, ее внутреннем строении, сделайте несколько предварительных эскизов-набросков способом «сквозной» прорисовки, наметив характерные направляющие линии сечений и оси.

Выявляя конструктивную основу формы предметов, необходимо внимательно проверить перспективу. Особое внимание надо обратить на перспективное изображение оснований предметов. Нельзя допускать, чтобы в рисунке «следок» одного предмета «наступал» на «следок» другого, чтобы один предмет «налезал» на другой, иначе говоря, необходимо проследить за тем, какой предмет находится на первом плане, какой – на втором. Затем правильно разместить «следки» предметов на плоскости стола, и представить себе эту плоскость со «следками», изображенную в пространстве. Здесь же, в линиях, следует наметить и границы света и тени, чтобы потом их не искать на каждом предмете в отдельности.

Выявление объема предметов посредством светотени

Объем предметов в рисунке передается при помощи перспективы и лепки формы посредством светотени – тона.

В процессе обучения рисованию с натуры необходимо научиться владеть средствами вполне законченного светотеневого рисунка, хорошо знать законы распределения светотени, научиться видеть и понимать взаимосвязь конструкции предмета с явлениями светотени. Не зная законов распределения света на форме предмета, художник будет пассивно копировать с натуры светлые и темные пятна, он не достигнет убедительности и правдоподобия изображения.

Познакомимся с понятием тона. Это слово происходит от греческого tonos, что означает «напряжение». Тон – физическая характеристика света (количество и качество света на поверхности предмета в зависимости от источника света и окраски самого предмета). Изменение светосилы отдельных плоскостей предмета зависит от положения их в пространстве по отношению к источнику света и влечет за собой изменение тона данной поверхности.

Для того чтобы в рисунке правильно передать объем и форму предмета, надо ясно представить себе уже продуманную конструкцию предмета, расположение его поверхностей в пространстве по отношению к источнику света.

Как уже отмечалось выше, между линейно-конструктивным изображением формы и теневой лепкой объема в рисунке существует тесная взаимосвязь. Конструктивные линии являются в то же время и границами светотени. Необходимо познакомиться с особенностями распределения света на форме предмета:

• поверхность, на которую луч света падает прямо, обычно называют «светом»;

• поверхность, на которую луч света падает под каким-нибудь углом (скользит по поверхности), называют «полутенью»;

• поверхность, на которую луч света совсем не падает, является теневой («тенью»);

• самая светлая (блестящая) точка на поверхности предмета называется «бликом»;

• свет, отраженный от других предметов, называется «рефлексом».

Физики установили следующие законы, которые художники используют в своей практической работе:

1. По мере удаления плоскостей от источника света освещенность их будет ослабевать.

2. Контраст света и тени на предметах, расположенных ближе к источнику света, резче, чем на предметах, удаленных от него. Соблюдая этот закон, мы должны следить, чтобы в рисунке света и тени на первом плане были интенсивнее, чем на среднем, а на среднем – сильнее, чем на заднем, причем следует избегать резких переходов от одной световой зоны к другой.

3. Тень, падающая от предмета, сильнее тени на самом предмете. Рисуя предмет даже темного цвета, делайте падающую тень у его основания сильнее, чем на самом предмете.

Знание законов светотени позволяет художнику убедительнее и ярче передавать реальную действительность.

Приступая к выявлению объема предметов тонами, прежде всего надо определить самое светлое и самое темное место в натуре. Установив эти два полюса, обратим внимание на полутени. Для этого надо внимательно проследить направление световых лучей и определить, на какую плоскость предмета лучи света падают прямо, то есть где будет свет, по каким плоскостям лучи света скользят, где будут полутени, и на какую поверхность луч света совсем не падает, то есть где будет тень. Затем надо наметить падающие тени от каждого предмета.

Вначале, легко прикасаясь карандашом к бумаге, надо проложить тоном теневые места на каждой форме. Это поможет яснее увидеть массы каждого предмета, а следовательно, еще раз проверить пропорции и общее состояние рисунка.

Затем прокладываем полутени, усиливая тон в теневых местах, и наконец, прокладываем тени, падающие от предметов.

Когда общий рисунок натюрморта наметится верно, можно усиливать нажим карандаша на бумагу и усиливать тон, приступая к детальной прорисовке формы.

Детальная прорисовка формы предметов

При проработке форм предметов натюрморта должна проходить серьезная аналитическая работа. Надо внимательно прорисовать каждую деталь предмета, выявить ее структуру, передать характерные особенности материала, проследить, как увязываются составные элементы между собой и с общей формой, чем отличается блик, например, на кувшине от блика на кружке и тарелке, а последний – от блика на яблоке.

Внимательно надо прорисовать тени, падающие от деталей. Такая проработка формы поможет сделать рисунок убедительным и выразительным.

Синтез – подведение итогов работы над рисунком

Заканчивая рисунок, надо внимательно проверить общее впечатление от изображения и натуры. Когда четко прорисована форма каждого предмета, следует посмотреть на свой рисунок издали, чтобы отдельные предметы не были слишком сильны по тону (черными) и не выпадали (не вырывались) из рисунка, затем проверить силу рефлексов. Для этого следует посмотреть на рисунок издали прищуренными глазами и сравнить силу рефлексов с натурой. Помните, что рефлексы не надо делать очень яркими, они не должны спорить ни со светом, ни с полутенями. И когда вы смотрите на них прищуренными глазами, они должны пропадать, сливаться с тенями.

Подводя итоги работы над рисунком натюрморта, необходимо вновь вернуться к первоначальному восприятию натурной установки – к цельности зрительного восприятия. Законы психологии зрительного восприятия говорят о том, что предметы, окружающие человека, воспринимаются не все одинаково. Предметы, находящиеся в центре поля зрения, мы видим более четко и ясно, замечаем все подробности и детали. Предметы, попадающие в поле нашего зрения вне зрительного центра, уже воспринимаются не так ясно и четко, многие детали скрадываются, и чем дальше предметы находятся от зрительного центра, тем они воспринимаются все обобщеннее и обобщеннее. Следовательно, учитывая закономерность восприятия, мы должны в рисунке помочь зрителю выделить главное, смягчить второстепенное.