Производственное искусство

Наряду с различными авангардными художественными течениями в послереволюционной России нарождается движение «Производственное искусство», уходящее корнями в футуризм начала 20 века, проявляющееся в интеграции искусства и техники. Его сторонники отрицали старое станковое искусство, провозглашая новое искусство, как «новую форму практической деятельности» и носило ярко выраженный социально-художественный характер. С производственным искусством связаны такие иена художников-авангардистов, как А.Родченко, Эль Лисицкий, В. Татлин, В.Степанов, А.Эскер. В первые годы советской власти основными сферами массового внедрения зарождавшегося дизайна были: оформление революционных праздников, плакат, реклама, книжная продукция, оформление выставок, театр и т.д. И, хотя социальный заказ носил ярко выраженный агитационно-идеологический характер, художники уже на этом этапе уделяли внимание художественно-конструкторским проблемам, используя для этого все возможности: трибуны, агитационные установки, киоски и т.д. Уже в первых опытах оформления городской среды появились те черты, которые близки приемам суперграфики – отделить новое революционное оформление от старой, «буржуазной» застройке города. Широкомасштабное оформление революционных праздников сыграло значительную роль в становлении отечественного дизайна городской среды

Эпоха джаза и время противоречий

20-е годы знамениты своей музыкой – джазом. Это время часто называют «Эпохой джаза» - музыкой , основанной на импровизации американской музыкальной формы, возникшей в среде афро-американских общин и других фольклорных течений. Со своей родины в Нью-Орлеане джаз сначала распространился на север к Чикаго и Нью-Йорку и вскоре шагнул через Атлантический океан в Европу. Появились разнообразные джазовые стили: регтайм, блюз, свинг, боп и буги-вуги. Выдающимися инструментальными солистами эпохи джаза были: Бенни Гудман, Каунт Бейси, Арти Шау и Гленн Миллер. Вместе с музыкой из США пришли американские танцы и фильмы. Развитие коммуникаций, появление новых видов транспорта постоянно выдвигали перед формообразованием новые задачи: проектирование первоклассных лайнеров, дирижаблей и самолетов, шикарных отелей, кинотеатров и торговых домов. Высокие требования предъявлялись к рекламе, к упаковке новинок косметики, предметов роскоши, парфюмерным флаконам, сигаретным коробкам. Это было время не только социального жилищного строительства, но и больших творцов моды Коко Шанель и Дж. Ланвин. Они стилизовали современную жизнь, как итальянские футуристы красоту скорости. Формообразование создавало не только символы рациональности и прогресса, но и символы экономической и политической власти.

16