Вхутемас и вхутеин

(1920 – 1930)

После Октябрьской революции в 1918 г. В Советской России была осуществлена реорганизация всей системы художественного образования. Академическая система обучения была заменена совершенно новой, которая сочетала в себе принципы взаимоотношений мастера (преподавателя) и подмастерьев (учеников). Во многих городах были созданы учебные заведения нового типа – Свободные государственные художественные мастерские (СГМХ). Основной идеей их создания был отход от академических методов обучения, введение новой системы организации индивидуальных мастерских. Осваивая профессиональные приемы, студенты все же не получали широкого художественного образования. Становилось ясно, что систему преподавания необходимо заменить новой, тщательно разработанной педагогической системой, а не кустарными приемами цехового обучения. В 1920 м г. Была проведена вторая реформа художественного образования в Советской России. В Москве Первые и Вторые СГМХ были объединены в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС). Они повысили качество обучения художественных дисциплин, сблизили различные виды искусства и выработали общую методику их преподавания, сблизили художественную материальную культуру с массовым индустриальным производством. ВХУТЕМАС отразил в себе всю сложность и противоречивость протекавших в Советской России творческих процессов. В его недрах возникли или тесно связаны с ним многочисленные творческие объединения и группы - Обмоху, АСНОВА, ОСТ ОСА, АРУ, «Рост» и мн. др. В эти объединения группы входили преподаватели, выпускники и студенты ВХУТЕМАСа, превращая его в бурлящий котел, где шла борьба различных творческих концепций, бушевали страсти, низвергались одни идолы, появлялись новые кумиры. В 1926 году ВХУТЕМАС был переименован в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН) (4 года обучения)

ВХУТЕМАС состоял из восьми специализированных факультетов: архитектурного, деревообделочного, металлообрабатывающего, полиграфического, текстильного и керамического, а также чисто художественных факультетов - живописного, скульптурного. Деревообделочный и металлообрабатывающий стали своеобразной лабораторией, где формировался новый вид проектно-художественной деятельности, получивший позже название «дизайн».. Здесь шел сложный процесс поиска и уточнения сферы и профиля новой деятельности, уяснения роли дизайнера в формировании сферы творчества, метода дизайн-проектирования (был введен макетный метод проектирования, –автором его был Н.Ладовский.) А.Родченко превратил металлообрабатывающий факультет из декоративно-прикладного в дизайнерский. В 1926 году композицию мебели стал преподавать Э.Лисицкий, который ориентировал студентов на разработку оборудования и мебели для реальных типов квартир как массового, так и экспериментального строительства. После слияния этих двух факультетов началось становление отечественной школы дизайна – по существу был создан центр по подготовке дизайнеров. Велико было значение ВХУТЕМАСА и БАУХАУЗА в истории дизайна и художественной культуры в целом. Пришедший в эти Вузы авангард художников, скульпторов и архитекторов, экспериментируя, разрабатывая и внедряя новые проектные методы, искали новые формы обучения этим приемам и в ходе учебного процесса вырабатывали их. Они стали центрами, где формировался новый профессиональный язык под руководством лидеров новаторских течений с использованием творческого потенциала молодежи. Эти заведения были крупным художественным явлением в жизни и искусстве 20 века, дав оригинальные, не имевшие в прошлом модели художественных Вузов Они возникли в период, когда в ходе взаимодействия различных видов искусства и инженерно-научного творчества происходили сложные процессы формирования нового стиля современной архитектуры и становления нового вида проектно-художественной деятельности – дизайна.

Художественный авангард в Европе начала 20 века.

Промышленная революция подорвала старый порядок. Произошли беспрецедентные открытия в науке и изобретения в технике. Теория относительности Эйнштейна, беспроволочный телеграф Маркони, бензиновый автомобиль Бенца, воздушные полеты братьев Райт, конвейер Форда, кинематограф. В сфере культуры авангардистские движения 19 века опрокинули веками складывающиеся каноны и нормы, разрушили прежние традиционные представления. В поисках новых путей, художники подвергали сомнению традиционные представления о красоте, форме и пространстве, о сюжете и колорите, они все глубже погружались в природу чувства, интеллекта или чистого разума.

Зарождение современного абстрактного искусства связывают с именем Пабло Пикассо с работой «Авиньонские девицы», которая была признана первой кубической картиной., выражавшая принципиально новый подход к живописному изображению. Кубисты отказались от иллюзии пространства как необходимого элемента живописного образа. Но кубизм не считается изобретением отдельной личности. Это скорее выражение поиска многих художников. Кубисты не стремились воспроизвести внешность вещей с одной-единственной позиции; они обходят их кругом, пытаясь осознать их внутреннее строение, пытаясь расширить пределы оптического видения. Разлагая таким образом предметы, кубист видит их одновременно со всех сторон – сверху и снизу, изнутри и снаружи. К трем измерениям пространства Возрождения кубизм добавил четвертое – время. К 1910 году кубизм прочно сформировался в стилевое направление К Пикассо присоединился ряд художников, одним из которых был Жорж Брак. Они вместе положили начало следующей стадии кубизма под именами «синтетический» или «коллажный» кубизм (коллаж фр. – склеивание) Они создавали натюрморты из приклеенных кусочков разных материалов, с последующим приданием композиции завершенности всего несколькими линиями. Они создают композиции из веревок, кусков дерева и листов железа, словом из всего, что пробуждало их фантазию. Этот новый стиль изменил сам процесс творчества. Вместо того, чтобы лепить или высекать, как это принято у скульпторов, кубисты работают с инструментами кузнеца и жестянщика. Концепция, содержание, смысл берут верх над индивидуальным мастерством ремесленника. Радикальность позиций Брака и Пикассо имела большой резонанс. Их эксперименты продолжили многие художники – кубисты.