Сл. Стайлинг –художественно-проектная деятельность, направленная на формирование коммерчески выгодного внешнего решения объекта, но не затрагивающая его технологических качеств.

Такой Стайлинг сводился к внешнему примитивному украшательству, имитации трудоемкого ручного труда, которые привели к неоправданному удорожанию продукции

и показали дурной вкус с эстетической точки зрения.

История теории дизайна традиционно начинается с проблемы связи искусства с жизнью в условиях научно-технического прогресса, сделать искусство социально полезным. Идеи гармонизации индустриального общества оказали влияние на развитие европейской художественной культуры к.19 нач.20 века возникновением стиля модерн, способствовали выработке нового направления, предназначенного для массового механизированного производства товаров широкого спроса.

Практическая эстетика Земпера

Активное участие в подготовке первой Всемирной промышленной выставки принимал немецкий архитектор Готфрид Земпер, который проектирует экспозиции Канады, Египта, Швеции и Дании. Свои наблюдения о выставке он систематизировал в брошюре «Наука, промышленность и искусство»Его взгляды привели к принципиально новой постановке вопроса о соотношении между техническим прогрессом и развитием предметного художественного творчества. Капиталистическая конкуренция стремится использовать все достижения техники чуть ли ни моментально, и у современности не остается времени, чтобы стать хозяином положения. В середине 19 века он одним из первых сформулировал проблему связи эстетики и техники. Его теоретические труды послужили основой для формирования в проектной идеологии рационализма, сыграли большую роль в развитии промышленной культуры в Германии, Англии и др.европейских странах в конце 19 нач. 20 века. Земпер оставался верным принципам историзма, вдохновляясь образцами зодчества Древнего Рима, Итальянского ренессанса, барокко.

К первым теоретикам дизайна относится и Джон Рескин, который не признавал продукцию массового производства, резко критиковал прошедшие Всемирные выставки в Лондоне и Париже и призывал вернуться к ремеслам. В возрождении ремесел Рескин видел альтернативу ужасающему его фабричному производству, а также возможность повысить эстетическую ценность предметов быта. Он призывал ремесленников вернуться к природным формам, отрицая ценности викторианской культуры и предвосхищая таким образом стиль «Ар Нуво» (Орт, Гимар, Гауди). Идеализация средневековья Рескина и его последователей привела к появлению готических мотивов в архитектуре и предметном формообразовании. Особое распространение неоготика нашла в сер. 19 века в Америке. Хрустальный дворец в Лондоне он назвал гигантским парником, украшенным двумя трубами. Он доказывал, что памятники прошлого могут рассматриваться не только как шедевры искусства, но и как выражение эстетических взглядов народа.

Первым, кто поставил вопрос о форме машин, был выдающийся инженер и теоретик машиностроения Франц Рело, всю жизнь посвятивший изучению машин. Он не отрывал развитие техники от общего развития человеческой культуры и провозгласил возможность единого гармонического развития искусства и техники, которые он считал непременным условием правильного развития общества, где техника становится носительницей культуры, сильной, неутомимой работницей в деле цивилизации и образования человеческого рода. Процесс конструирования машин Рело называл творческим , а потому связанным с красотой , с вопросами формообразования. Он высказал мысль о зависимости формы от материала и способа обработки, утвердив машину как объект приложения творческих способностей, даже поставил вопрос о национальных чертах в машиностроении. Рело утверждал, что развитие техники не только не является угрозой для развития культуры, но она сама является носительницей культуры в чем суть понимания промышленного дизайна, который также может стать одним из факторов формирования новой, индустриальной культуры.

Идеи Рескина были подхвачены Уильямом Моррисом, который начинает свою карьеру как художник и архитектор, а позднее становится теоретиком декоративного искусства, ремесленником, поэтом, переводчиком и издателем. Организовал промышленное объединение «Моррис и Ко», где в кустарных мастерских осуществлял мечту воссоздания идиллии совместного труда художников, архитекторов и ремесленников., исполняя заказы по оформлению интерьеров, настенной росписи, изготовлению мебели, тканей, обоев, метал. изделий, витражей и др по мотивам растительного мира. Именно У Морриса считают создателем характерного и столь хорошо узнаваемого языка ар Нуво с очаровательными плавными, струящимися линиями и естественными формами, элегантными узорами, состоящими из удлиненных изогнутых элементов.

Собственный дом Морриса «Ред Хауз» не только повлиял на проектирование частных домов(1859г) , но и служил примером целостной организации среды обитания человека Он предложил практическую программу создания нового стиля жизни и дал, хотя и утопическую, но живую картину возможного соединения высокоразвитой техники с ручным, ремесленным трудом как особым проявлением народного творчества.

Модерн

В последнее десятилетие 19 века в Европе складывается новый стиль в искусстве, получивший в разных странах различные названия.

Во Франции – «ар нуво» по названию художественного магазина-салона, открытого в Париже в 1895 году Самуэлем Бингом четыре интерьера которого спроектировал молодой , приглашенный им бельгийский архитектор Анри Ван де Вельде. Магазин как бы стал отправной точкой для нового направления в искусстве. Ар Нуво был не только новым стилем – он был новым мировоззрением, синтезировавшим все виды искусства и ценившим ремесленники и архитектора так же высоко, как художника или скульптора.

Во Франции также использовались термины «метро», «стиль Гимара» - по имени архитектора Гектора Гимара. В Италии – «цветочный стиль» или «Либерти», от одноименного названия лондонского универмага Артура Либерти.

В Австрии новое движение ведет свое начало с того момента, когда группа художников в знак протеста против официального академического искусства вышла из состава мюнхенской выставочной организации «Glaspalast» отсюда и название сецессион (отделение, уход). В Германии для обозначения этого направления в искусстве бытовал термин «югенд-стиль» - молодой стиль. Это название возникло в связи с названием литературно-художественного журнала «Югенд», вокруг которого объединялось молодое поколение. В России он получил название модерн – (новейший, современный). Английский синоним этого названия – Modern Style. Новый стиль получил и другие названия – стиль Либерти, стиль Метро. Он даже назывался именами наиболее ярких представителей этого направления – стиль Орта, стиль Мухи. В Англии, где господствовал неоромантизм и культ традиций стиль проявился слабо, В Европе он активно развивался в Бельгии, Голландии, Австрии, германии и России. Использовались также термины «стиль 1900 года», «стиль лилий», «стиль волн», «студио» и даже такие насмешливые названия как «вермишель», «угорь», «солитер» и «яхт-стиль». В целом это было одно из самых ярких явлений во всем европейском искусстве. Этот стиль привлек на свою сторону лучшие художественные силы эпохи. За небольшой промежуток времени модерн охватил самые разнообразные виды искусства – от монументальной архитектуры до всех видов прикладного искусства. Кроме того он проник в литературу, театр, танцы, музыку, овладел модой на одежду, прически. Несомненной заслугой этого стиля был отказ от старых стилевых форм. К концу первого десятилетия 20 века он начал вытесняться новым стилем – конструктивизмом в основе которого лежала эстетика целесообразности, предлагавшая рациональные, строго утилитарные формы, очищенные от декоративной романтики модерна.

Мастера модерна – Анри Ван де Вельде (бельгийский художник, архитектор и дизайнер) - открыл вторую фазу стиля «ар нуво», подчинив плавную линию конструкции, и не только одним из первых начал проектировать мебель в этом стиле, но через некоторое время стал главой всего современного течения в прикладном искусстве, направляя его по пути строгой простоты и функциональности. Его отличает страстное увлечение техникой, машиной. Утилитарная конструкция, считал он, может быть красивой и без орнамента; орнаментальное , эстетическое начало заложено в самой форме предмета.

Чарлз Ренни Макинтош (Английский архитектор) - главное архитектурное произведение здание школы искусств в Глазго, где стремился к проектированию целостного ансамбля здания – от внешнего вида вплоть до мебели и мелких деталей внутренней отделки. Во всех проектах использует метод «изнутри наружу» и применяет принцип тотального дизайна – и дом, и мебель, и внутренняя отделка проектируются как единая гармоничная система. Черты его модерна всегда геометричны и функциональны, имеют стройные пропорции и не обременены излишним декором. Он стал новатором конструктивной линии модерна с характерной для нее прямолинейностью форм и их ясным построением. Мебель, спроектированная Макинтошем, обладает яркой индивидуальностью (знаменитая белая мебель). Именно Макинтош оказал сильное влияние на венского архитектора Отто Вагнера и на другую сильную ветвь модерна – Венский Сецессион.