Терминологический словарь

Абстракционизм – модернистское течение в искусстве ХХ века, принципиально отказавшееся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике.

Авангардизм – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве ХХ века.

Акционизм – в искусстве – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов.

Аналитическое искусство – развитие кубизма за счет разработанных П. Филоновым принципов "органического роста" художественной формы и "сделанности" картин.

Бидермейер – стилевое направление в немецком и австрийском искусстве первой половины XIX века, для которого характерны: в архитектуре и декоративном искусстве – переработка форм ампира в духе интимности и домашнего уюта; в живописи – тонкое изображение интерьера, природы и бытовых деталей.

Выразительные средства живописи – художественные средства живописи: цвет; рисунок; композиция; а также фактура красочной поверхности; и выразительность мазков.

Графические средства – выразительные средства рисунка: контурные линии, штрихи, пятна.

Живописность – специфическое свойство пластических искусств, выражающееся в динамичном взаимодействии форм, объемов, цветовых пятен, света и тени, линий, при котором возникает впечатление общей подвижности, изменчивости, многообразия аспектов.

Иконография – раздел искусствознания, изучающий темы, символы и сюжеты искусства, рассматриваемые отдельно от истории стиля и средств художественного выражения.

Искусство – специфический вид отражения и формирования действительности человеком в процессе художественного творчества.

Классическое искусство (от лат. classicus – образцовый ) – в узком смысле – искусство Древней Греции и Древнего Рима, а также непосредственно опиравшееся на античные традиции искусство Возрождения и классицизма.

Кич – продукт творчества, претендующий на художественную ценность, но не обладающий ею. Обычно кич характеризуется поверхностностью, сентиментальностью, слащавостью и стремлением к усилению эффекта.

Крестовый готический свод – крестовый свод с четко выраженными профилированными диагональными ребрами, составляющими рабочий каркас, воспринимающий основные нагрузки.

Локальный цвет – в живописи – основной и неизменный цвет изображаемых объектов, лишенный оттенков, которые возникают в природе под воздействием освещения, воздушной среды, рефлексов от окружающих предметов и пр.

Лучизм – живописный метод, разработанный и развитый

М.Ф.Ларионовым, в соответствии с которым задача художника состоит в изображении не самих предметов, а отражения исходящих от них цветовых лучей.

Лэнд-арт – вид концептуального искусства 1970-х годов, использующего в качестве объекта отражения предметы и явления природы и общества

Монументальность – свойство художественного образа, имеющего общественно значимое содержание, воплощенное в величавой пластической форме.

Манера – характер исполнения художественного произведения отдельным автором, его индивидуальный стиль, проявляющийся в выборе художественных средств и их интерпретации.

Неоклассицизм – совокупность художественных течений второй половины XIX – начала XX веков, основывавшихся на классических традициях искусства античности, Возрождения и классицизма.

Оп-арт (от англ. оptical art – оптическое искусство) – авангардистское течение в изобразительном искусстве 1950-1960 годов, использовавшее зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур.

 

Палитра – характер цветовых сочетаний, типичных для некоторой картины, для произведений определенного художника или художественной школы.

Пейзаж – натурная пейзажная картина, визуально воспринимаемая часть ландшафта: ограниченная определенными пределами; вызывающая ощущения и настроения.

Перспектива – система изображения объемных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя.

Перформанс – разновидность акционизма, возникшая в авангардистских движениях в 1960-х годах. Акции перформанса заранее планируются и протекают по некоторой программе.

Проторенессанс – период в истории итальянского искусства, охватывающий XIII и XIV века, характеризующийся ростом светских реалистических тенденций и обращением к античным традиции.

Рокайль (от фр. rocaille – мелкий дробленый камень) – характерный для рококо мотив орнамента в виде стилизованной раковины в обрамлении из сплетения причудливо изогнутых завитков.

 

Рококо – стилистическое направление, развивавшееся во Франции в XVIII веке, для которого характерны игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество.

Романтизм – направление в европейском искусстве первой половины XIX века, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделявшее ее идеальными устремлениями.

Светотень – градации светлого и темного, позволяющие воспринимать объем фигуры или предмета и окружающую их световоздушную среду.

Синкретизм (от греч. synkretismos – соединение) – разновидность эклектизма; неорганичное слияние разнородных элементов в единое целое.

Супрематизм – направление в искусстве авангардизма; метод выражения структуры мироздания в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника.

Сфума́то – в живописи смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух.

 Формализм – искусствоведческое направление, претендующее на раскрытие закономерностей развития искусства путем изучения его структуры и исходящее из абстрактной "теории формы".

Фроттаж (от фр. frottage – натирание) – техника перевода на бумагу текстуры материала или слабо выраженного рельефа приемом натирающих движений незаточенного карандаша.

Хай-тек (от англ. high technology – высокая технология) – в архитектуре – стилевое направление, для которого характерны: использование новых композитных материалов; проектирование объемов, напоминающих инженерные сооружения; использование тубопроводов и других систем внутреннего обеспечения зданий в качестве архитектурных элементов.

Художественные средства – композиция, перспектива, пропорции, светотень, цвет, штрих, фактура и другие изобразительные элементы и художественные приемы, которые использует художник для выражения содержания произведения.

Художественный стиль – устойчивое единство образной системы и выразительных средств, характеризующее художественное своеобразие: крупной художественной эпохи; отдельного художественного направления; манеры отдельного художника.

Цветовая гамма – ряд гармонически взаимосвязанных цветовых оттенков художественного произведения. Различают теплые, горячие, холодные, яркие, блеклые, светлые и другие цветовые гаммы.

Чистое искусство (искусство для искусства) – совокупность эстетических концепций, утверждающих самоценность и автономность художественного творчества; отрицание связи искусства с об щественной жизнью, моралью, наукой и политикой.

Эклектика (от греч. eklektikos – способный выбирать) – неорганичное соединение разнородных художественных элементов и стилей.

Элитарное искусство – специфические формы искусства, создаваемые в расчете на то, что они будут понятны лишь небольшой группе людей, обладающих особой художественной восприимчивостью (элите).

Этюд (от фр. etude – изучение) – художественное произведение вспомогательного характера, выполненное с натуры для ее изучения.