Тема 8. Искусство XIX века

Целевая установка: выявить черты классицизма в западноевропейском искусстве XIX столетия, раскрыть понятие «романтизм», охарактеризовать импрессионизм и показать его значение, проанализировать творчество постимпрессианистов, проанализировать особенности реализма как нового художественного метода в изобразительном искусстве второй половины XIX века.

После изучения данной темы слушатели смогут:

–  охарактеризовать тенденции развития западноевропейского искусства XIX века;

– выявить особенности проявления классических тенденций в живописи Франции;

– назвать характерные черты немецкого и французского романтизма;

– раскрыть значение Барбизонской школы живописи;

– на конкретных примерах проанализировать историческую обусловленность утверждения реализма в изобразительном искусстве XIX века;

– охарактеризовать новую технику письма в живописи импрессионистов и постимпрессионистов;

– проанализировать творчество выдающихся мастеров западноевропейского искусства XIX столетия.

Классицизм – последний великий стиль, присущий и архитектуре, и живописи, и пластике. В живописи и скульптуре наряду с классицизмом, который все более приобретал черты академической схемы, начиная с 20-х годов XIX века, развивалось романтическое направление, а с 40-х годов – реализм. В архитектуре с середины XIX века господствовала эклектика. Как пра­вило, каждое новое направление искусства XIX столетия рождалось во Франции.

Наибо­лее ярко классицистические тенденции проявились во французской живописи. В преддверии Великой французской революции в живописи Франции ведущая роль принадлежала Жаку Луи Давиду (1748–1825), который приобрел славу «сокрушителя основ». Он писал исторические полотна, мифологические композиции, портреты. Одна из самых знаменитых картин Давида – «Смерть Марата» (1793).

К этому же периоду относится ста­новление еще одного ведущего мастера классицистического направления – Жана Огюста Доменика Энгра (1780–1867). Именно Энгру предстояло превратить давидовский классицизм в академическое искусство, с которым вступили в противоборство романтики.

Наступление новой эпохи в развитии испанского искусства связано с творчеством Франсиско Гойи (1746–1828), обладавшим особым видением мира. Гойя положил начало развитию реалистической живописи нового времени и, одновременно, внес огромный вклад в формирование европейского ро­мантизма.

В начале XIX века самые интересные достижения английского изобразительного искусства были достигнуты в жанре пейзажа. Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу (Джон Констебл,1776–1837; Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, 1775–1851).

В 1848 году возникло Братство прерафаэлитов. Художников-прера­фаэлитов объединяло преклонение перед искусством мастеров раннего итальянского Возрождения, а также неприятие безликости современного им искусства. С романтиками их роднила любовь к старине, легендам, сказаниям. Стилизаторство прерафаэлитов во многом предвосхитило стиль модерн рубежа XIX–XX веков.

В викторианский период (вторая половина XIX столетия) в Англии господствовало либо офи­циальное академическое искусство, либо «пошлый мещанский жанр».

Германия – одна из первых стран, в изобразительном искусстве которой сложился романтизм. Борьба за духовное раскрепощение, освобождение личности, раскрытие внутреннего мира и облика художника – основа раннего немецкого романтизма (Филипп Отто Рунге, 1777–1810; Каспар Давид Фридрих,1774–1840).

Стремление возродить религиозно-нравственные устои в не­мецком искусстве связано с так называемой назарейской школой, оказавшей несомненное влияние на живопись XIX века. Худож­ники назарейской школы («Союз св. Луки» в Риме) жили по образцу монастырской общины, писали картины на религиозные сюжеты, считая для себя образцом то Рафаэля, то искусство Кват­роченто, то немецкое Возрождение.

Романтическое направление в живописи Франции возникло как оппозиция академическому искусству, как протест против официальной идеологии с ее мещанской ограниченностью. Отсюда и патетический характер романтических произведений, игра воображения, а иногда, наоборот, мечтательность романтиков (Теодор Жерико,1791–1824; Эжен Делакруа, 1798–1863).

В изобразительном искусстве романтики не имели определенной программы и единственное, что их роднило между собой, – это отношение к действительности, неприятие мещанства и «тусклой» повседневности, мечтательность, яркий индивидуализм и ощущение одиночества. При этом отсутствие программы не помешало романтизму стать мощным художественным движением в искусстве XIX столетия.

Реализм в искусстве середины XIX века – художественная система, становление которой связано, с одной стороны, с победой прагматизма в общественном сознании, с другой, с преобладанием материалистических взглядов на окружающую действительность.

В этот период формируется образ нового героя – «трудового человека», которому в скором времени предстояло стать одним из главных героев искусства. Кроме того, реализм привносит в искусство национально-освободительные и революционные темы.

Во французском изобразительном искусстве реализм заявил о себе ранее всего в пейзаже (барбизонская школа).

Критический реализм как новое мощное художественное течение первоначально проявился в жанровой живописи. Его становление связано с творчеством Гюстава Курбе (1819–1877). Под влиянием событий революция 1848 года художник обратился к темам труда и нищеты. Основная тема в творчестве Жана Франсуа Милле (1814–1875) – крестьянский мир.

Импрессионизм – художественное направление в искусстве последней трети XIX – начала XX веков, зародившееся во Франции и оказавшее огромное влияние на все последующее искусство. Его представители стремились передать непосредственное впечатление от окружающего мира и изменчивые состояния природы живописными средствами (Клод Оскар Моне, 1840–1926; Камиль Писсарро, 1830–1903; Пьер Огюст Ренуар, 1841–1919; Альфред Сислей, 1839–1899; Эдгар Дега, 1834–1917 и другие).

Одним из важнейших правил, которому следовали импрессионисты, стала работа на пленэре. Выйдя на улицу навстречу свету и воздуху, художник попадал в иную ситуацию, полностью отличавшуюся от условий работы в мастерской: чёткие контуры исчезали, а цветовая гамма постоянно менялся. Следовательно, можно было изобразить лишь мгновенно возникшее впечатление о цвете и форме предмета. Решая эту задачу, импрессионисты пришли к совершенно новому методу живописи. Они отказались от смешанных цветов, начали писать чистыми яркими красками, густо нанося их отдельными мазками. Нужный тон достигался оптическим смешением красок во время созерцания картины.

Постимпрессинизм – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1880-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, а длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные.

Поиски постимпрессионистов шли различными путями: пуантелизм в живописи Жоржа Сёра и Поля Синьяка, символизм Поля Гогена и группы «Наби», создание линейно-живописного начала стиля модерн Анри де Тулуз-Лотреком, проникновение в конструктивную основу предмета в произведениях Поля Сезанна, первые предвестники экспрессионизма в живописи Винсента Ван Гога.

1. Раскройте многообразие художественной жизни Франции в первой половине XIX века.

2. Проанализируйте характер интерпретации римской истории в творчестве классицистов и салонных живописцев.

3. Какое место занимают образ природы в творчестве Ф. Милле и Г. Курбе?

4. Каковы особенности живописной системы импрессионизма?

5. Поясните смысл выражения П. Сезанна: «Моделировать форму цветом».