- •История мировой литературы
- •Исторические условия возникновения и развития античной литературы. Периодизация древнегреческой литературы.
- •40. Золотой осел Апулея. Основные проблемы.Художественные принципы создания образа главного героя.
- •Своеобразие древнегреческой мифологии. Классификация мифов.
- •39. Золотой осел Апулея. Основная тема, ее художественное решение.Композиция и стиль.
- •"Илиада" Гомера. Основная тема. Особенности композиции. Образ Ахилла.
- •38. Патриотическая тематика и ее художественное воплощение в произведениях римских поэтов.
- •Одиссея" Гомера. Основная тема, образ Одиссея, композиционная организация поэмы.
- •37. Метаморфозы Овидия. Основные темы, композиция, художественные принципы создания образов.
- •Своеобразие эпического стиля гомеровских поэм.
- •36. Творческий пусть Овидия.
- •Древнегреческая лирика. Поэты, темы, сюжеты.
- •35. Идейно – художественный анализ сатир и од Горация.
- •Анализ поэмы Гесиода Труды и дни.
- •34. Творческий путь Горация.
- •8. Классический период древнегреческой литературы. Общая характеристика.
- •33. Энеида Вергилия. Основная тема, композиция и стиль. Образ Энея.
- •9. Идейно-художественный анализ Орестеи Эсхила.
- •32. Идейно-художественный анализ Энеиды Вергилия.
- •10. Конфликт и герой в Прометее прикованном Эсхила. Значение образа Прометея.
- •31. Творческий путь Вергилия.
- •11. Древнегреческая трагедия. Особенности развития, основные проблемы. Трагический герой в произведениях Софокла и Еврепида.
- •30. Характеристика римской литературы века Августа.
- •12. Конфликт и герой в Антигоне Софокла.
- •29. Художественное своеобразие поэмы Лукреция о природе вещей.
- •13. Проблема положительного героя в Эдип-царе.
- •28. Своеобразие лирики Катулла.
- •14. Проблема трагического героя в Медее еврепида.
- •27. Общая характеристика классического периода римской литературы.
- •15. Своеобразие конфликта, сюжета, образной системы в трагедии еврепида Ипполит.
- •26. Образная система, конфликт сюжет в комедии Теренция Братья.
- •Идейно-художественный анализ комедии Аристофана Лягушки.
- •25. Идейно-художественное своеобразие комедий Теренция.
- •17. Идейно-художественный анализ комедии Аристофана Облака.
- •24. Художественное своеобразие комедии Плавта Хвастливый воин.
- •18. Идейно-художественный анализ комедии Менандра Третейский суд.
- •23. Идейно-художественный анализ Горшечной комедии Плавта.
- •19. Основные сюжеты и образы новоаттической комедии. На примере анализа одной комедии Менандра.
- •2. Произведения Менандра.
- •3. Сюжет комедий "Человеконенавистник" и "Третейский суд".
- •4. Историческая основа и идейный смысл.
- •5. Жанр, характеры и развитие действия.
- •6. Художественный стиль.
- •22. Римский театр. Динамика развития римской комедии.
- •20. Основные принципы поэтики Аристотеля.
- •21. Периодизация римской литературы
22. Римский театр. Динамика развития римской комедии.
Римский театр имеет свои особенности, отличающие его от древнегреческого. Составными частями древнегреческого театра были: орхестра - полукруглая площадка, на которой выступал хор, скена - первоначально сарай для хранения реквизита, потом декоративная стена, и места для зрителей, расположенные амфитеатром. Возвышающаяся над орхестрой площадка для игры актеров появилась только в эллинистическом театре (III в. до н. э ).
В италийских театрах актеры с самого начала выступают на сценической площадке, напоминающей сцену нашего современного театра, хотя она и не столь высока, как сцена эллинистического театра. На возвышение вела небольшая лесенка. Эта площадка с лесенкой часто изображается в древнеиталийской вазовой живописи.
Между сценой и местами для зрителей оставалось небольшое пустое пространство. Для зрителей, пока не было постоянного) театрального помещения, ставились скамейки.
Впоследствии из этих постоянных элементов временных сооружений развилось пышное здание римского театра эпохи империи. Одну из особенностей этого театра составляла декоративная стена, украшенная мраморными колоннами, статуями, лепкой. На ее фоне разыгрывались различные представления - пантомим, балет и мим, постепенно вытеснившие серьезную драму и веселую комедию.
Места для зрителей, расположенные амфитеатром, замыкались крытой галереей. В жаркие дни зрителей защищали от солнца специальные навесы из ткани.
Во времена империи по типу римских театров перестраиваются многие театры Древней Греции, в частности знаменитый афинский театр Диониса.
Театральные представления в Риме давались в дни различных празднеств. Ежегодные государственные игры носили регулярный характер. На римских играх (в сентябре), плебейских (в ноябре), аполлоновых (в июле), мегалеэийских (в апреле) ставились комедии и трагедии. Празднества были также связаны с освящением храмов, сооружением дворцов, триумфами и погребальными играми в честь выдающихся государственных деятелей. Роскошь этих зрелищ возросла в эпоху империи, и количество их увеличилось. Частные игры устраивались на средства отдельных граждан, государственными ведали магистраты. Комедии Плавта в период республики ставились еще в примитивном театральном оформлении, на дощатом помосте. Два домика, стоявшие друг против друга, составляли декоративное убранство сцены. Первоначально актеры в римском театре выступали без масок. Это обстоятельство также сближает римский театр с театром нового времени. Мимика актера была видна зрителям, и они могли внимательно следить за ней. Вероятно, и самый характер игры был более живым, энергичным, выразительным, чем в древнегреческом театре, где актеры были стеснены масками, а в трагедиях еще котурнами и тяжелой ниспадающей одеждой. Нам известны имена двух выдающихся актеров Рима периода республики: Росция и Эзопа. Росций был комическим, а Эзоп - трагическим актером. По рассказам, знаменитый Росций тщательно готовил свои роли, часто ходил на форум, слушая речи ораторов и наблюдая за их движениями. Он любил бродить в толпе, изучая движения и жесты окружающих людей. В римских источниках говорится, что Росций впервые ввел маску, чтобы скрыть свое косоглазие. Однако прежде чем выступать в маске, он тщательно изучал ее и согласовывал с ней манеру своей игры.
Аналогичны сведения и о знаменитом Эзопе. Говорят об исключительном обаянии его внешнего облика, о красоте его голоса и величественной манере трагической игры
Для воспроизведения комедий Плавта требовалось 5 актеров. Актеры объединялись в небольшие группы, во главе стоял антрепренер. Для того чтобы играть в комедиях Плавта, необходимо было быть искусным танцором, акробатом и декламатором.
Обычно арии-кантики пелись за сценой специальными певцами, и актер, исполнявший роль героя, сопровождал арию мимической игрой и телодвижениями. Такое разделение пения и актерской игры восходит, по-видимому, к древним традициям италийского, а может быть, и этрусского театра.
Положение актеров в Риме было тяжелым. Они были бесправны и подвергались даже телесным наказаниям. Сохранились сведения, что актеры Волумний и Сакулион были выпороты на сцене за смелые шутки в театре после убийства Цезаря.