29) Иллюстрации Фаворского к «Слову о полку Игореве»

На протяжении 15 лет, с 1937 по 1950—51гг., В.А.Фаворский(1886-1964) работал над гравюрами на дереве к изданию "Слова о полку Игореве". К этому времени он был зрелым и опытным мастером, оформлявшим целиком всю книгу, а не только иллюстрации к ней. При работе над макетом Фаворский старался «подчеркнуть возможности книги как пространственной формы, передающей литературное произведение». Старейший мастер графики сумел передать глубокое содержание, возвышенный строй "Слова" скупым, чёрно-белым языком гравюры. Он создал целостный, единый по стилю образ книги - от еканно-строгих, будто овеянных эпическим духом былины, иллюстраций до мелких, тщательно проработанных гравюр в тексте, которые можно разглядывать, как произведения ювелирного искусства. В совершенстве владея старинной и сложной техникой гравюры на дереве, художник умело использовал её возможности для того, чтобы передать образы "Слова" во всей их жизненной правдивости и, в то же время, художественно ярко. Прекрасно зная культуру и искусство Древней Руси, Фаворский "прочитал" поэму по-своему, "как немногие историки и редкий поэт", так отозвался о гравюрах художника писатель К.Федин.

Мастерство композиции Фаворского проявляется в том, что художник с большой чуткостью выявляет сущность происходящего в самом расположении предметов. «Слово о полку Игореве» - главная тема художника последних двух десятилетий его творчества. Иллюстрации к „Слову о полку Игореве" погружают нас в мир Киевской Руси. В композиции гравюр выражен временной ритм и грандиозный пространственно-географический размах поэмы. Они подчеркнуто вытянуты по горизонтали, занимая весь разворот книги. «При такой композиции, - пишет Фаворский в своей книге «Рассказы художника-гравера», - все иллюстрации имеют удлиненную форму, подобно фризу в архитектуре, что способствует, как мне кажется, передаче эпического характера всей вещи». На одной из гравюр изображение выезда князя Игоря, его фигура и воины выдвинуты к первому плану, они словно наступают на врагов, черный стяг над ним выражает наступательную силу русского войска. Соотношение фигур и их расположение носят иной характер в следующей гравюре к этому произведению, рисующей битву русских с половцами. Теперь скачущий князь отодвинут вглубь, первый план плотно закрыт коренастыми фигурами половцев, которые как бы отрезают от нас русское войско. Торжественное стояние сменяется бурным темпом скачки. Пространство словно преодолевается через движение, но вместе с тем пространство и осуществляется через движение.

30) Иллюстрации Шмаринова к «Войне и миру» Толстого (борисов )

Родился в Казани 29 апреля (12 мая) 1907 в семье агронома. Учился в киевской студии Н. А. Прахова (1919-1922) и в Москве, в школе-студии К. П. Чемко (1923-1928), где его наставником был Д. Н. Кардовский. Жил в Москве. Писал монументально-пропагандистские панно (Мастера стахановских урожаевдля Всесоюзной сельскохозяйственной выставки;Знатные люди Страны Советовдля советского павильона Всемирной выставки в Нью-Йорке; оба панно - 1939, не сохранились). Выступал как художник-станковист, наиболее известна его станковая живопись и графика на темы Второй мировой войны (серия рисунковНе забудем, не простим!, Уголь, черная акварель, 1942, Третьяковская галерея; Сталинская премия 1943; картинаНа отвоеванной земле(Встреча), Темпера, 1944-1945, там же). Завоевал известность прежде всего как художник книги - начиная с иллюстраций кЖизни Матвея КожемякинаМ. Горького (уголь, 1936, Музей А. М. Горького, Москва), которые он создавал в контакте с автором. В передаче примет времени Шмаринов безукоризненно верен жизненной правде Писал монументально-пропагандистские панно ( "Мастера стахановских урожаев", "Знатные люди Страны Советов"). Выступал как художник-станковист, наиболее известна его станковая живопись и графика на темы Второй мировой войны (серия рисунков "Не забудем, не простим!", Картина "На отвоеванной земле" ( "Встреча"). Завоевал известность прежде всего как художник книги -- начиная с иллюстраций к "Жизни Матвея Кожемякина" М. Горького, которые он создавал в контакте с автором. В условиях тотального разворота к традиционализму художник обратился к «домирискуснической» стилистике времен П. П. Соколова (пользуясь той же техникой черной акварели). Впрочем, среди его консервативно-романтического традиционализма встречаются замечательные циклы, впечатляющие своим безысходным - уникальным для официального искусства тех лет - трагизмом либо бравурно-драматическим пафосом. Таковы, соответственно, рисунки к "Преступлению и наказанию" (1935-1936) и "Петру Первому" А. Н. Толстого (1940-1945). К ним примыкают и обстоятельно-историчные иллюстрации к "Войне и миру" Л. Н. Толстого (1953-1955). С переменным успехом оформлял также тексты А. С. Пушкина ( "Повести Белкина", 1937), У. Шекспира ( "Ромео и Джульетта", 1959-1960; "Двенадцатая ночь", 1964), Н. В. Гоголя ( "Тарас Бульба ", 1969) и других авторов, причем в монохромных техниках (уголь и черная акварель) всегда добивался большей выразительности, нежели в тех редких случаях (Шекспир), когда применял цвет. Из поздних его произведений особую известность в период «оттепели-застоя» получили рисунки к роману Э. Хемингуэя "По ком звонит колокол" (1979). Занимая пост председателя правления Московского отделения Союза художников РСФСР (1959-1961, 1966-1968, 1972-1973), заслужил репутацию осторожного либерала. Лауреат Ленинской премии 1980 (по сумме творчества). В 1989 вышла его «автомонография» "Годы жизни и работы" (1989).