18. В.И.Немирович-Данченко о режиссерском искусстве.

Режиссер, по типологии В.И.Немировича-Данченко, это еще и зеркало, отражающее индивидуальные качества актера и грани его творческого дарования. В актерском исполнении в спектакле, как правило, налицо все элементы актерской техники. Но применительно к каждому спектаклю в отдель¬но¬сти перед режиссером стоит вопрос: какие из этих эле¬мен¬тов следует в данном спектакле выдвинуть на первый план, чтобы, ухватившись за них как за звенья одной неразрывной цепи, вытащить всю цепочку. Так, например, в одном спек¬так¬ле важнее всего могут оказаться внутренняя сосредо¬то¬чен¬ность актера и скупость выразительных средств, в другом – наивность и быстрота реакций, в третьем – простота и не¬по¬сред¬ственность в сочетании с яркой бытовой характерис¬ти¬кой, в четвертом – эмоциональная страстность и внешняя экс¬прессия, в пятом, наоборот, – сдержанность чувств. Раз¬но¬об¬разие здесь не имеет границ, важно только, чтобы всякий раз было точно установлено именно то, что необходимо для данной пьесы. Способность найти верное решение спектакля через точно найденную манеру актерского исполнения и уме¬ние практически реализовать это решение в работе с актерами и определяет профессиональную квалификацию режиссера.

Режиссура и педагогика настолько тесно связаны между со¬бой, что порой трудно провести грань между ними, найти точ¬ку, где заканчивается одна профессия и начинается дру¬гая. Режиссер, как чуткий воспитатель, должен уметь разглядеть подлинное актерское дарование, раскрыть его.

коллектив своим замыслом, сверхзадачей, верой в успех будущего сценического действия.

И, наконец, третья «ипостась» режиссера – его организа¬тор¬ская работа, а именно выстраивание репетиционного про¬цес¬са, в который включен весь его творческий коллектив – от актера до рабочего сцены. Задачи режиссера в этом контексте – убедить, практически организовать, увлечь за собой, зара¬зив

19. Основные элементы системы к.С.Станиславского.

Система К.С.Станиславского возникла как обобщение его творческого и педагогического опыта и опыта его театраль-ных предшественников и современников, выдающихся деяте-лей мирового сценического искусства. Она, являясь практи-чес¬ким руководством для режиссера и актера, стала теорети-ческим выражением того реалистического направления в сце-ни¬ческом искусстве, которое Станиславский назвал искус-ством переживания, требующим не имитации, а подлинного переживания в момент творчества на сцене, создания заново на каждом спектакле живого процесса по заранее проду¬манной логике жизни образа.

Благодаря открытиям К.С.Станиславского гораздо полнее рас¬крылись созидательно-творческие начала сценического ис-кусства в активном достраивании пьесы – превращении ее текста в режиссерскую партитуру. «Мы пересоздаем произ¬ве-де¬ния драматургов, – писал К.С.Станиславский, – мы вскры¬ва-ем в них то, что скрыто под словами, мы вкладываем в чу¬жой текст свой подтекст… мы создаем в конечном результате нашего творчества подлинно продуктивное действие, тесно связанное с сокровенным замыслом пьесы».

К.С.Станиславский в своих трудах «Работа актера над со-бой» и «Работа актера над ролью» раскрывает суть различ¬ных элементов сценического творчества, изучение которых необходимо для наиболее ясного понимания метода дей¬ствен-ного анализа пьесы и роли. Но понятия “сквозное дей¬ствие” и “сверхзадача” являются наиболее часто употре¬б¬ляе¬мыми. Сам К.С.Станиславский о сверхзадаче и сквозном действии писал следующее: «Сверхзадача и сквозное дей¬ствие – главная жизненная суть, артерия, нерв, пульс пьесы. Сверхзадача (хотение), сквозное действие (стремление) и выполнение его (действие) создают творческий процесс пере¬жи¬вания... Условимся же на будущее время называть эту ос¬нов¬ную, главную, всеобъемлющую цель, притягивающую к себе все без исключения задачи, вызывающую творческое стремление двигателей психической жизни и элементов са¬мо¬чувствия артисто-роли, “сверхзадачей произведения писа¬те¬ля”; без субъективных переживаний творящего она суха, мертва. Необходимо искать отклики в душе артиста, для того чтобы и сверхзадача, и роль сделались живыми, трепещу¬щими, сияющими всеми красками подлинной человеческой жизни».

«Нас любят в тех пьесах, – утверждал Станиславский, – где у нас есть четкая, интересная сверхзадача и хорошо под-веденное к ней сквозное действие. Сверхзадача и сквозное действие – вот главное в искусстве».

У сверхзадачи есть замечательная особенность. Одна и та же верно определенная сверхзадача, обязательная для всех, пробудит у каждого исполнителя свои индивидуальные от-кли¬ки в душе. Задача режиссера – ясно, четко и понятно сфор-мулировать ее, поскольку определение сверхзадачи дает смысл и направление работе всего творческого коллектива. Очень образно о необходимости четкой формулировки сверх-за¬дачи режиссером (вне зависимости от вида искусства) вы¬ра-зился российский кинорежиссер Александр Митта: «За¬будь¬те капризные вздохи: ах, я чувствую это, но не могу выразить в словах! Сотрудники должны быть воодушевлены идеей, а как они поймут свою часть общей задачи, если режиссер ползет по сценарию, как клоп по обоям, не видя его перспективы, не зная курса, которым он ведет свой корабль».

Путь воплощения сверхзадачи – сквозное действие – это та реальная, конкретная борьба, происходящая на глазах зрите-лей, в результате которой утверждается сверхзадача. Для ар-тиста сквозное действие, по убеждению К.С.Станиславского, является прямым продолжением линий стремления двигате¬лей психической жизни, берущих свое начало от ума, воли и чувства творящего артиста. Не будь сквозного действия, все куски и задачи пьесы, все предлагаемые обстоятельства, об¬ще-ние, приспособления, моменты правды и веры и прочее прозябали бы порознь друг от друга, без всякой надежды ожить.