19 Вопрос

В первой половине XIX в. успешно развивалась портретная живопись. В ней романтизм переплетался с реализмом. Большую известность получили портреты замечательных русских художников О. А. Кипренского и В. А. Тропинина. С наступлением XIX века русское искусство претерпевает существенные изменения. Это и подъем национального самосознания, и пламенные патриотические чувства, связанные с войной 1812г., и широкое распространение освободительных идей в России, приведшее к восстанию декабристов в 1825г., и, конечно, рождение нового художественного течения – романтизма, первым выразителем которого стал О. А. Кипренский (1782-1836). Кисти Кипренского принадлежит один из лучших прижизненных портретов А. С. Пушкина — молодого, романтичного, овеянного поэтической славой (1827). Более реалистичны образы, созданные другим выдающимся русским портретистом — В. А. Тропининым. Сыграл большую роль в развитии русской реалистической живописи. Его творчество пронизывает стремление к изображению простых людей («Кружевница», «Портрет сына»). Много замечательных портретов современников оставил выдающийся русский живописец К- П. Брюллов. Среди них портрет поэта В. А. Жуковского, выполненный им в романтической манере. Его отказ от традиционных форм академической школы рождает такие шедевры исторической живописи, как «Последний день Помпеи», акцентировал свое внимание на переломных моментах истории. В их картинах отразилось сознание неизбежности коренных преобразований в судьбах народа. Родоначальником русского бытового жанра становится талантливый художник А. Г. Венецианов (1780-1847). Изображая в своих картинах крестьянскую жизнь, он показал ее как мир гармонии и красоты. Его картины «На пашне», «Утро помещицы» духовными нитями связаны с жизнью простого русского народа.

Архитектура. Конец XVIII и начало XIX в.– это эпоха высокого или зрелого  классицизма или ампира (от слова «империя»). Русский ампир отразил национальный подъем времени Отечественной войны 1812 г., был проникнут идеями патриотической гордости и воинской славы. Постройки в стиле ампир отличаются великолепием лепного, резного, литого декора. Ампир оставил яркий след в архитектурном облике Петербурга, Москвы и других городов. "Русский ампир" (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Создателем стиля петербургского ампира считается "русский итальянец" К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют "итальянизирующим классицизмом". Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. следует отличать от более раннего стиля периода александровского классицизма, ориентированного на греческую архаику и французский Неоклассицизм 1760-х гг. Провинциальный "московский ампир" и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, поэтому правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830-1840-х гг., в период царствования Николая I, иногда именуют "николаевским ампиром". Для русской архитектуры первой половины XIX в. характерно создание крупных ансамблей. В Петербурге был создан комплекс зданий на Дворцовой площади с аркой Главного штаба и Александровской колонной. Ансамбль Сенатской площади включал в себя величественные здания Сената и Синода, а также Исаакиевский собор. В начале XIX в. было воздвигнуто много замечательных архитектурных памятников. В Петербурге А. Н. Воронихин построил Казанский собор, А. Д. Захаров — Адмиралтейства. В Воронихин – архитектор классицизма – много сил отдал созданию городского ансамбля, синтезу архитектуры и скульптуры, органическому сочетанию скульптурных элементов с архитектурными членениями как в больших сооружениях, так и в малых. Горный кадетский корпус как бы открывал вид на Васильсвский остров с моря. Поражающие своим великолепием и красотой ансамбли создал архитектор К. Росси (1775-1849). Это ансамбли Дворцовой площади с аркой Главного штаба, Михайловского дворца, Александровского театра. Его строения и монументальны, и одновременно изящны и красивы. В целом же творчество Росси – истинный образец градостроительства. Как некогда Растрелли, он сам составлял систему декора, конструируя мебель, создавая рисунки обоев, а также возглавлял огромную команду мастеров по дереву и металлу, живописцев и скульпторов. Цельность его замыслов, единая воля помогли созданию бессмертных ансамблей. Архитекторы того времени работали в неразрывной связи со скульпторами. После пожара 1812 г. Москва строилась заново. Облик города изменился, появились новые каменные строения, создавались городские ансамбли.