5. Охарактеризуйте цветовую систему Греко-Римской античности (основные цвета и их значение).

Век филисофов (Платон, Сократ). Все они пытались объяснить процесс зрения и изобразит сис-му.

Демокрит: мы смотрим на предмет и его слепок несется в наш глаз. Эпикур- возражал.

Платон: любой предмет – из частичек.

Цв. Система Др. Греции – полуахроматична( земляные)

Вся живопись Гр. – полуахром.

У цвета-воспомогательное значение. Тональный контраст использовался.

Заложили 10 принципов цвет гармонии:

• Гармония-связь и слажненность элементов( ломанный колорит-фальшивый тон, присутствие 1-го какого-либо цвета во всех, монохромн. Колорит( 1 цвет и его оттенки) Цвета приложены друг к другу + ахроматич колорит как могучий, так и нежный.

• Единство противополож. Всегда контсраст.

• Категории гармонии естеств. связ. с категорией меры. Основа меры-человек. Цвет.гармония сомастабна человеку. 1/5 часть ярких цветов должны быть в картине. Чем ярче раздражитель, тем его меньше. 1ч светлого, 3 темного.

• Понятие меры по своей природе относительно.

• Гармоничн сиситема должна быть устойчива. Греки вводят понятие косая симметрия-уравновеш. пятен. Яркие и светлые пятна оказ. на одинаков расстоянии от центра.

• Цвет не любит пронс. Понятность и логичность.

• Гармонич. не может быть не возвышенным.

• Гармонич. всегда прекрасно

• Соответствие и целесообразность(сократ, платон)

• Гармония-это порядок.

6. Расскажите о цветовых предпочтениях японского искусства в Средние века. (значение цветов, цветовые гаммы)

Никаких попыток понять происхождение цвета..

«мань-ю-сю» - собирание мириоз листьев

Сборник песен народа. В этих песнях описана цвет. эстетика народа.

Акварэ-«очарование с налетом грусти», не открыт. Цвета, припыленные.

Главный образ-любовь.

К – цвет, спасающий от болезней и бед ( красили лодки, стены, храмы, культ. одежда ). Цвет – открытое признание в любви.

Пурпур., лилов., фиолет. – фудзи и хаги (неразделенная любовь, любовь в прошлом.

Белый – драг. Камней (яшма, жемчуг) образ чистоты, в любви-разлука.

В Японии сочетание Б+Ч –классика .

Шуньята – пустота. Пустота и белая и черная – это взаимозам. цвета. Компанируют белыми пятнами.

Зеленый – живая природа в любви – намек на любовь

Ж – неоработанная древесина. В любви – осень, увядание.

Синий – не любят. Все злодеи в кабуки – в синем дьяволизм

7. Расскажите о цветовых предпочтениях европейского искусства в Средние века. (значение цветов, цветовые гаммы)

Западная Европа.

Богословский период. Все культ.общество - в монастырях.

Б – символ цвета, божеств, чистоты, вера в иконографии – одежда святых, ангелы, белый саван покойника-приближение к небу.

К – животворное тепло, кровь Христа, материнская любовь (мария)

К и пурпурный близки. В Византии пурпурный – цвет императора. Цает жестокости Бога.

Золото – застывший злотовидный цвет. Фоны и нимбы в иконах.

Ж – цвет продажности, бесстыдство.

Синий – небо, нематер. мистический цвет. «Фаворский цвет» (ф.грек) – цвет, иходящ от Христа. К оттенкам теп и холод относ по разному.

З – плохой, т.к. чешуя дракона зеленая.

Ч – цвет скорби и греха. В иконографии заменялся серым и коричневым. Символ вмерти.(монахи – отречение)

Серый – цвет нищенства. Отвержение от Христа.

Корич – несчатье, нет надежды.

Яркие цвета! В европе, а на востоке можно встретить оттенки одного цвета в одной картинке.

8. Расскажите о цветовых предпочтениях искусства Ближнего и Среднего Востока в Средние века. (значение цветов, цветовые гаммы)

В 7 веке на Ближнем Востоке – ислам – единственный бог Аллах.

1/3 населения - мусульмане. Главная книга – коран( эстетика, этика и философия)

Ковровость – универсальная и вездесущ. Категория мусульман. искусства.

Цветистость! Ключ пониманияэстетики-коран.Источник хорошего света.

Цвета солнца: Б, Ж,К.

Цвета ночи: С, Ф, Ч.

Б – божественный, чистота, тюрбан, седина, старость.

Золото - здоровье, элексир солнца,лечит все болезни, особенно духовные, цвет славы и блеска.

Для Востока – оттенки.

К + пурпурный – солнце и огонь, воин, жизнь(кровь) все что красиво, нет негативного значения.

Тьма создана Аллахом и тоже это благо.

Синий – цвет ночи, от ярких отдых для глаз, спокойствие, уравновешенность, синий намек на сапфир, бирюза.

Бирюза – кости людей, которые умерли от любви.

Фиолет – таинственность переходит в обманчивость, двусмысленность, цвет вдов, облака, миража, наслаждение.

Ч – ценился больше чем в Европе, глубина ночи, цвет аллаха, благовоние.

З – соед цвета ночи и дня, чисто зеленый-это много драгоценных камней( яшма, изумруд, аквамарин, хризолиты)использовали в храмах нет негативных значений.

Серый + коричневый – негативные. Нищета, пыль.

9. Дайте сравнительную характеристику цветовых предпочтений средневекового европейского и японского искусства.

См 6 и 7 вопрос

10. Дайте сравнительную характеристику цветовых предпочтений искусства Ближнего и Среднего Востока и искусства Японии в Средние века.

См 6 и 8

11. Расскажите о цветовых предпочтениях эпохи Ренессанса, о влиянии на живопись учений о цвете Леона Баттиста Альберти и Леонардо да Винчи.

В Италии, Франции и Испании рывок возрождения.

Батис Альберти «3 книги о живописи»

Леонардо да Винчи: заметки.

Призывают отказаться от знаковосприятии цвета. «Цвет не должен разрушить композицию»

19 в – появляется объемная графика.

С помощью тона строиться световоздушная перспектива. Альберти +Леонардо.

Призывают оказаться от золота.

Ставили проблемы гармонии. Есть основный краски: Ч, Б, Ж, З, Син, К.

Белый = воздух, черный = земля, красный = огонь.

Самое важное – тональная и цветовая ценность.

Сфумато – лак Леонардо.

Характерно аллегоричность! Вглядываются в природу, библейские мотивы уходят на второй план.

Колористика сближенная, нету чистых цветов, уходит декор, появляется объем, гармония, цельность.

12. Охарактеризуйте цветовые предпочтения западно-европейского искусства XVII века. Раскройте понятие «музейный» колорит. Сравните «музейный» колорит с цветовыми гаммами искусства барокко.

Был переломным веком в истории культуры. Век философов( Декарт, Гоббс, Спеноза)

В искусстве появляется 2 первые академии. В Риме и во Франции.

Бурное развитие науки. Она начинает делится на сферы.

1-ый словарь терминов.

Ньютон разложил «цветной пучок». Цвет это производное света. Свет распадается на 7 цветов.

К-О – Ж – З – Г – С – Ф( пучок ньютона)

Эта цветовая система живет сама по себе, а в искусстве художники остаются верны принципам возрождения: объем во главе.

17 век – «музейный колорит»

Уход от символики цвета. Цвет не выходит на арену. Веласкес, Рибера, Караваджо, Рембрант.

Роже де Пи(франц) один из первых обращаетсяк цветовому кругу «атлас маляра»

Барокко(Рубенс) =богатый колорит.

Осветление палитры, легкость образов. «завитки»

13. Перечислите основные вопросы исследований Гёте в трактате «Учение о цвете». Расскажите о психологическом воздействии цвета на человека (по теории Гёте).

Круг ГЕТЕ: К – О – Ж – З – Син – Ф.

Гете ценил свою работу по цвету выше своего поэтического творчества. Великий поэт был не согласен с теорией света и цвета Ньютона и в противовес создал свою собственную. Гете считал, что цвет «независимо от строения и формы материала оказывает известное воздействие... на душевное настроение» . Тем самым, впечатление, вызываемое цветом, определяется, прежде всего, им самим, а не его предметными ассоциациями. Подобное свойство цвета Гете иллюстрирует описанием тех изменений в «душевном состоянии», которые происходят при достаточно длительном воздействии цвета на человека, например, посредством цветных стекол. Опираясь на эти основные положения психологического раздела своего учения, Гете разделяет цвета на «положительные» — желтый, красно-желтый (оранжевый) и желто-красный (сурик, киноварь) и «отрицательные» — синий, красно-синий и сине-красный. Цвета первой группы создают бодрое, живое, деятельное настроение, а второй — неспокойное, мягкое и тоскливое. Зеленый Гете относил к «нейтральным». Желтый. Если смотреть сквозь желтое стекло, то «глаз обрадуется, сердце расширится, на душе станет веселее, кажется, что... веет теплом» . Чисто желтый — приятен. Однако при его загрязнении, сдвижке в сторону холодных тонов (цвет серы) или нанесении на «неблагородную» поверхность, желтый приобретает негативное звучание и отрицательный символический смысл. Как сообщает Гете, такой желтый символизирует должников, рогоносцев и принадлежность к еврейской нации. Оранжевый. То, что сказано (положительного) о желтом верно и для оранжевого, но в более высокой степени. Оранжевый «энергичнее» чисто желтого. Может быть, поэтому, этот цвет, по Гете, больше предпочитается французами, чем англичанами и немцами. Желто-красный. Приятное и веселое чувство, вызываемое оранжевым, вырастает до невыносимо-мощного в ярком желто-красном. Активная сторона в этом цвете достигает своей высшей энергии. В результате этого, как считает Гете, энергичные, здоровые, суровые люди особенно «радуются» (предпочитают) эту краску. Этот цвет привлекает дикарей и детей. Вызывает чувство потрясения. Синий. «Как цвет это — энергия: однако он стоит на отрицательной стороне и в своей величайшей чистоте представляет из себя как бы волнующее ничто». Гете тонко чувствует «мистицизм» синего и пишет о нем, как о создающем странное, невыразимое воздействие. Синий как бы влечет за собой, «уходит» от человека. Синий как идея темного связан с ощущением холода. Комнаты с преобладанием синего цвета кажутся просторными, но пустыми и холодными. Если смотреть на мир через синее стекло, то он предстает в печальном виде.  Чисто красный Гете рассматривает как гармоничное соединение полюсов желтого и синего и поэтому глаз находит в этом цвете «идеальное удовлетворение». Красный (кармин) производит впечатление серьезности, достоинства или прелести и благоволения. Более темный символизирует старость, а светлый — юность. Говоря о пурпуре, Гете указывает, что он — любимый цвет правителей и выражает серьезность и величие. Но если рассматривать окружающий пейзаж через пурпурное стекло, то он предстает в ужасающем виде, как в день «страшного суда». Зеленый. Если желтый и синий находятся в равновесной смеси, возникает зеленый. Глаз, по выражению Гете, находит в нем действительное удовлетворение, душа «отдыхает».

Исходя из учения Гете о цветовой гармонии и цельности, можно сделать вывод, что психологическое воздействие, скажем, желтого цвета, требует для своего уравновешивания воздействия красно-синего (фиолетового). Между гармонической цветовой парой существуют отношения взаимодополнения. Указанные шесть цветов составляют «цветовой круг» Гете, где гармоничные сочетания располагаются друг напротив друга по диагонали.  Кроме гармоничных цветовых сочетаний (приводящих к цельности), Гете выделяет «характерные» и «нехарактерные». Эти цветовые сочетания также вызывают определенные душевные впечатления, но в отличие от гармоничных, они не приводят к состоянию психологического равновесия. «Характерными» Гете называет такие цветовые сочетания, которые составляют цвета, разделенные в цветовом круге одной краской. Смешивание цветов характерной пары порождает цвет, находящийся (в цветовом круге) между ними.  «Нехарактерными» Гете называет сочетания двух рядом расположенных цветов своего круга. Их близость приводит к невыгодному впечатлению. Так желтый с зеленым Гете называет «пошло веселым», а синий с зеленым — «пошло-противным». Значение «Учения о цвете» для психологии цвета очень велико. То, что ставилось Гете в вину, — художественный метод, субъективизм, позволило великому немецкому поэту рассмотреть тонкие взаимосвязи между цветом и психикой человека. Метафора «светоносной души человека» получила в работе Гете убедительное подтверждение. Цвет у Гете уже не символ божественных, мистических сил. Он символ самого человека, его чувств и мыслей, причем, символ не поэтический, а психологический, имеющий определенное, специфическое содержание.