- •Жилище и интерьер Древнего Египта.
- •Эволюция мебели в Древнем Египте.
- •Развитие костюма в Древнем Египте.
- •Развитие ремесла в древнем Египте
- •5. Жилища передней Азии. Интерьер и утварь.
- •6. Костюм переднеазиатских народов.
- •7. Особенности мебели передней Азии.
- •8. Материальная культура Крито-Микен.
- •10. Жилище античной Греции. Особенности интерьера.
- •11. Костюм античной Греции.
- •12. Мебель и посуда античной Греции. Эволюция форм.
- •13. Материальная культура Этрурии.
- •14. Жилище и интерьер этрусков
- •15. Костюм этруссков.
- •16. Эволюция римского Дома.
- •17. Типы жилища в Древнем Риме.
- •18. Интерьер и мебель в Римском жилище.
- •19. Костюм Древнего Рима
- •21. Эволюция костюма в Византии.
- •22. Интерьер и мебель Византии.
- •23. Жилища раннего средневековья и в Романский период.
- •24. Донжон. Пример вертикального зонирования.
- •Любопытные факты
- •25. Костюм раннего средневековья и в Романский период.
- •26. Особенности застройки средневекового города.
- •27. Жилища и интерьер в период готики.
- •28. Костюм готического периода.
- •30. Мебель готического стиля.
- •30. Мебель готического стиля.
- •31. Жилище и интерьер эпохи Возрождения. Национальные различия.
- •32. Итальянский костюм эпохи Возрождения.
- •33. Испанский костюм эпохи Возрождения, его влияние на Европейский костюм.
- •34. Французский вариант барокко. Интерьер.
- •35. Мебель французского барокко.
- •36. Эволюция костюма во Франции при Людовике хiy.
- •37. Барокко в Англии.
- •38. Стиль рококо. Особенности развития интерьера.
- •39. Мебель стиля рококо во Франции и Англии. В чем различие.
- •40. Закономерность появления стиля классицизма во Франции. Интерьер и мебель.
- •41. Костюм эпохи классицизма.
- •Выработка общего типа городского европейского костюма в начале XIX века
- •Основные формы и ассортимент одежды. Ткани, цвет, орнамент Костюм 1800—1825 годов. Стиль ампир
- •Костюм 1830—1860 годов. Резкое изменение моды.
- •Костюм 1870—1890 годов
- •42. Классицизм в Англии. Интерьер и мебель.
- •43. Дендизм в Англии.
- •44. Характеристика стиля ампир. Мебель и костюм.
- •45. Влияние Французской революции на развитие костюма. Мужской костюм в XIX веке.
- •46. Стиль Бидермейер.
- •47. Романтизм в костюме.
- •48. Маккартизм в интерьере.???
- •49. Смена стилевых течений в хiх веке. Интерьер и мебель.
- •50. Смена стилевых течений в хiх веке. Костюм.
- •51. Характеристика стиля модерн в интерьере, мебели и костюме.
- •52. Развитие костюма в 10-х-30-х годах хх века.
- •53. Новый способ формообразования - конструктивизм.
- •54. Русский национальный костюм х - хiy века. Ткани, цвет, орнамент
- •Костюм X-XIV веков (Киев, Новгород)
- •Мужской костюм
- •Женский костюм
- •55. Русский национальный костюм хiy - хyii века.
- •56. Реформы Петра I. Придворный костюм после петровского времени.
- •57. Екатерина II и ее указ о придворной одежде.
- •58. Русский костюм хiх века. Сословные различия.
- •59. Русский костюм конца хiх - начала хх века. Первые модельеры.
- •61. Значение дерева в строительстве и интерьере русского дома.
- •62. Жилой дом допетровского времени.
- •63. Жилые застройки послепетровского времени.
- •65. Развитие мебельного производства в России в хyiii веке.
- •66 Мебель начала хiх века. Россия.
- •67. Ансамблевый характер русского интерьера хyiii века.
- •68. Роспись по дереву.
- •69. Русский фарфор.
- •70. Возрождение промыслов. Роль профессиональных художников.
35. Мебель французского барокко.
Итальянское слово "barocco", которым назван стиль, означает раковину вычурной формы. Зародившись в конце XVI века, барокко, в сущности, было прямым, естественным продолжением ренессансного стиля. Из Италии оно распространилось на север, в первую очередь в те страны, где в ходе контрреформации католическая церковь вновь укрепила свои позиции. Стиль барокко в мебели с его пышными формами использовался для оформления дворцов и домов монархии и аристократии. В создании богатых мебельных интерьеров итальянские мастера не знали себе равных. Великолепное убранство покоев составляли изящные по линиям кровати с балдахинами, шкафы, обработанные красочной инкрустацией, динамичные по форме стулья, кресла, диваны, а так же красивые камины и гобелены и большие, опускающиеся до самого пола зеркала.
Распространению стиля барокко содействовали рисунки образцовых предметов мебели, вышедшие из мастерских целого ряда видных итальянских художников (Дзуккаро, Каррачи, делла Белла, да Кортона). Они оказывали прямое воздействие на становления стиля барокко во Франции. Так, сформировавшиеся около 1650 года в Риме барочные мебельные формы легли в основу стиля Людовика XIV. Французское барокко условно подразделяют на четыре этапа (французские королевские стили), раннее барокко, переходный стиль (Людовик XIII), зрелое барокко (Людовик XIV), стиль регентства, рококо, поздний этап барокко. В эпоху барокко фанерования и техника деревянного набора прочно входят в практику изготовления мебели.
Дизайнеры нашей фабрики готовы предложить огромную коллекцию дизайн-проектов мебели в стиле барокко, создать неповторимый интерьер мебели барокко, используя различные цветовые решения, патину и золочение.
36. Эволюция костюма во Франции при Людовике хiy.
В период долгого правления Людовика XIV (с 1643 по 1715) все законы моды диктует французский королевский двор в Версале. Это время называют «версальским диктатом». Французская мода стирает национальные различия и даже сближает по внешнему виду отдельные сословия. В качестве образца в вопросах моды повсеместно были приняты собственные вкусы короля, а определяющее влияние на одежду перешло к французскому двору. Начиная с этого момента можно говорить о «мировой моде».
В переводе с французского «барокко» означает «странный, причудливый». Мода этого времени свободна, легка и очень живописна. В начале 1660-х в женском костюме сохраняется плотный удлиненный лиф и разделенная спереди юбка. В остальном же создается полное впечатление расслабленности и свободы. Верхнее платье обычно подбиралось над нижней юбкой. Характерным для этого периода является широкий вырез вокруг шеи, на который свободно спадали завитые локонами волосы. Корсаж и рукава обильно украшались кружевами и лентами. Подобная отделка придавала женскому платью некий художественно беспорядочный характер.
К концу XVII века костюм несколько теряет признаки свободы и фантазии. Он словно застывает на месте, подчиняясь моде, предписанной придворным этикетом. Мода эта сочетала в себе роскошь, с одной стороны, и некоторую жесткость - с другой. К одежде 1680-1710 гг. наиболее подходящим, определяющим ее словом, является «помпезность». Вся она соответствует общему стремлению эпохи выглядеть формально достойно, пышно и величественно. Шелк и кружево оттесняют бархат и металл. Костюм становится очень сложным, декоративным. Он переполнен кружевами, шнурами, вышивками, лентами и разными другими отделками.
Внушительно и роскошно выглядят как парадные, так и многие повседневные платья. Основные формы их сложились приблизительно к 1680 году. Талия становится тоньше с помощью корсета, сделанного из китового уса и сильно зашнурованного. Поверх достаточно узкой юбки в форме колокола, которая была украшена тяжелой вышивкой от низа до колен и называлась «robe», надевалось так называемое «манто» - верхнее платье другого цвета со шлейфом, сильно собранное в спине. Платья шились в основном из тяжелых и дорогих тканей насыщенных и темных цветов: вишневого, багряного, темно-синего и т.д. К юбке прикреплялся длинный корсаж с очень жестким лифом, на который пришивались банты, образуя лестницу. Декольте увеличивается и обшивается кружевом и оборками. Дома и на прогулке дама могла повязывать маленький передник с богатой отделкой по краю. Сквозь разрезы в верхней одежде можно было увидеть роскошное нижнее белье. В довершение всего женская фигура того времени была украшена сложным сооружением на голове, которое называлось «фонтанж». Фонтанж представлял собой сочетание высокой прически и жесткого чепца с несколькими рядами кружев или полотняных оборок, собранных в складки. Он поднимался надо лбом косо вперед и благодаря проволочному каркасу мог достигать значительной высоты.
О моде барокко Мольер писал: «От башмаков до шляпы – банты, ленты, банты, ленты…»
В этот период появляется такое модное веяние, как использование «мушек». Этими маленькими черными наклейками украшали лицо. Кроме того, необходимой принадлежностью каждой дамы были перчатки, веер, ювелирные украшения, зонтик и муфта, которую носили на шнуре. Главным нововведением стала обувь. С появлением обуви на высоком каблуке ее стали делать на правую и левую ногу, а не на одну, как было раньше. До барокко и подчинения французским канонам мода была пестрой, фантастической, полностью лишенной какого-то единообразия.