- •1: Периодизация русского искусства.
- •2. Первобытное искусство на территории России.
- •3. Культура древних славян.
- •4. Символика православного храма
- •5. Символика православной иконы
- •6. Пространственно-временная структура иконостаса.
- •8. Искусство Владимиро-Суздальского княжества (хи-хш вв.)
- •9. Искусство северо-западных княжеств XIV -XVI веков.
- •11. Древнерусские иконописцы.
- •12.. Искусство 17в
- •13. Искусство Петровского времени.
- •14. Искусство середины 18 века.
- •15. Классицизм второй половины 18 – начала 20 века.
- •16. Русское искусство XIX века:общая характеристика.
- •17. Русское искусство первой половины - середины 19 века. Романтизм, сентиментализм – направления классицистического искусства.
- •18. Проблема академизма в русской живописи второй трети 19 века.
- •19. Товарищество передвижных выставок
- •20. Бытовой жанр
- •22. Пейзаж в Русской живописи
- •23. Русский портрет
- •24. Искусство пореформенной России (вторая пол. 19в.)
- •31. Появление новых художественных практик во вт.П. XX в
- •32. Художественные течения в искусстве конца XX в
- •33. Итоги развития русского искусства досоветского периода
- •34.Постмодернизм.
- •35 Билет: Советское искусство.
- •36. Советское искусство вт.П. 50-х - вт.П. 80-х гг
- •38. Искусство русского зарубежья
- •39. Современное отечественное искусство
- •40. Мировые тенденции развития современного искусства .
12.. Искусство 17в
Иностранная интервенция, образование всероссийского рынка, формирование абсолютизма.
Борьба старины с новизной.
«бунташный период» ( медный и соляной бунты ).
Перемены в русской церкви: реформы патриарха Никона привели к расколу церкви.
Изменения в хозяйственной сфере, создание мануфактур, сближение с западной Европой – все это привело к ломке общественного мировоззрения.
Нарушение иконографических канонов в живописи, сближение культового и гражданского зодчества, любовь к декору, к полихромии…быстрый процесс обмирщения культуры17века!
17в завершается история древнерусского искусства, открывается путь новой светской культуре! Рождается искусство нового времени !
Основные заказчики- разбогатевшее крестьянство, зажиточные куцы.
Три этапа в архитектуре:
Первая четверть 17века ( еще сильна связь с традициями 16 века )
Церковь Покрова в царском селе Рубцове( прекрасный сомкнутый сводом храм). Продолжается шатровое строительство.В 30х годах было сооружено крупнейшее светское здание на территории московского кремля – Теремной дворец ( многообъемность жилых служебных помещений, создан для царских детей, многоцветность декора ( резной по белому камню, богатейшая роспись Симона Ушакова внутри )).
Середина века 40-80е годы (складывается типичный для 17 века стиль- с живописной, ассиметричной группировкой масс, конструкция здания читается с трудом сквозь покрывающий сплошь всю стену декор ( чаще всего полихромный); теряет смысл шатровое зодчество; появляются церкви в кот имеются 2,3 иногда 5 одинаковых по высоте шатров (церковь Рождества богородицы в Путинках в Москве ( три шатра основного объема) шатры глухие, часто декоративные);распространяется определенный тип храма – бесстолпный, обычно пятиглавый, с декоративными боковыми барабанами, разномасштабные пределы, крыльцом, трапезной, шатровая колокольня ( церковь Троицы в Никитинках ) ; богатство архитектурного декора особенно свойственно Ярославлю ( церковь Ильи пророка- большой пятиглавый храм; церковь Иоанна Златоуста – шатровая колокольня высотой 38 метров, многоцветный декоративный убор ).
Конец столетия : отход от старых приемов и утверждение новых ( рождение нового времени). В архитектуре появляется новый стиль «Московский» или «Нарышкинское барокко» ( большинство храмов этого стиля было построено в Москве по закажу знатных бояр Нарышкиных); основные черты - центричность, ярусность, симметрия масс, равновесие масс; церковь Покрова в Филях( устремление всего арх объема ввысь).
Для арх 17 столетия характерна ее географическая масштабность; активное строительство ведется в Москве и ее окрестностях, Ярославле, Твери, Пскове, Рязани, Костроме, Вологде…
Сооружается много общественных зданий: Печатный дворец, Монетный дворец, Здание приказов, Сретенские ворота Земляного города.
Живопись : два разных художественных направлений: Годуновская школа(большинство произведений было исполнено по заказу Бориса Годунова; стремились следовать монументальным образам Рублева и Дионисия); Строгановская школа (некоторые иконы выполнялись по заказу именитых людей Строгановых; Прокопий Чирин( икона «Никита-воин» фигура хрупкая, лишена мужественности святых воинов ), Назарий, Федор и Истома Савины; икона небольшая по размеру, драгоценная миниатюра, подписанная а не анонимная, тщательно очень мелкое письмо, изощренность рисунка, богатство орнаментации, обилие золота и серебра.
Постепенное умирание монументального образа.
Главный живописец Оружейной палаты – Симон Ушаков ( взаимоотношение живописи с реальной натурой; «Спас нерукотворный», «Троица» (ангелу вполне земные существа) ; добивается телесного тона лица, почти классической правильности черт, объемности построения, подчеркнутой перспективы.
Худ центр- Оружейная палата ( мастера расписывали церкви и палаты, писали иконы и миниатюры, создавали рисунки для икон).
Фресковая живопись 17 века :монументальна, изображения измельчены ( плохо читаются на расстоянии) , жанровые сцены переплетаются с орнаментом , орнамент покрывает архитектуру фигуры людей их костюмы , декоративизм фресок, праздничность, интерес к человеку в его повседневной жизни.
Портрет : парсуна, есть определенное портретное сходство, близки к иконе, наивность форм, статичность, локальность, попытка светотеневой моделировки; портреты Ивана 4, царя Федора Иоанновича, князя Шуйского.